De bedste produktionsdesign Oscar -vindere nogensinde

Denne film er faktisk en revy, uden nogen reel historie, kun musikalske numre og korte komedie -scener, men scenografien på disse numre er stadig den dag i dag temmelig utrolig.

Klassikeren om Robin Hood, der stjal de rige til at fodre de fattige, så aldrig bedre ud end i denne første udflugt. Alle frodige farver - det var Warner Bros. første technicolor -film - denne film bliver holdt som et mærke, som alle andre swashbuckling -eventyr blev målt mod.

Ingen overraskelse her, denne fejende borgerkrigs epos design havde en dybtgående indflydelse på landet - gardiner blev trods alt højden på high fashion. Plus, interiøret som den berygtede trappe (billedet) fik alle til at ønske sig en indgang til udsagn.

Denne historie om en lærer, der faktisk lærer en konge, hvordan man skal være en bedre mand, er tidløs. Paladsets design er umiddelbart genkendelig-alt dækket med asiatisk indflydelse og overdådig overdådighed.

Den dyreste film, der nogensinde er lavet dengang, Ben-Hur's produktionsdesign står over tid. Ud over det ikoniske vognløb får designet af de romerske paladser os til at længes efter at gå stort eller gå hjem.

Når vi taler om at gå stort, finder du ingen minimalisme i denne film om en mands oplevelse i Arabien under første verdenskrig. Alt er storslået for at matche den store ørken, Lawrence tilbringer meget af filmen i. Når han er indenfor, skiller interiørets opmærksomhed på detaljer sig selv ud efter nutidens standarder.

En øvelse i overskud, Cleopatra er en anden film på denne liste, der går i stykker med hvert sæt. Dramatiske tekstiler, blomster i massevis, guld accenter overalt - denne film er ekstra på alle mulige måder, og vi er HER for det.

Isborg i Læge Zhivago alene tjener sin plads på denne liste, men det er også hjemsted for mange andre mindeværdige sæt, da det fortæller historien om en læge på baggrund af Første Verdenskrig og den russiske revolution.

Efter ikke at have belønnet den banebrydende første rate, havde akademiet ikke gjort godt med den muligvis endnu bedre anden del af Francis Ford Coppolas gangstersaga. Heldigvis er Corleone-familien flyttet til Las Vegas i denne film, og deres hus er en bastion af cool i slutningen af ​​50'erne. Plus, Michaels tur til Cuba er fuld af lyse farver, fede veteranbiler og ekstravagant interiør.

Forskelligt fra hver film på denne liste, designet af Star wars ser ud til at skabe noget, vi aldrig har set før - en helt ny verden i en galakse langt, langt væk. Mens designet varierer meget efter planet, kan vi aldrig glemme den seje, stærke futuristiske enkelhed i Luke's hjem på Tatooine (billedet).

Selvom den ikke var så sindssyg som nogle af instruktør Tim Burtons værker, havde denne første filmopfattelse af kappekorsfareren et killer -design. Bruce Waynes palæ, hvis ydre var det berømte Biltmore -palæ, er fuld af mindeværdige detaljer som dette sjove spisebord. Plus, du har også det art deco-påvirkede design af Vicki Vales lejlighed, de alvorlige linjer i Jokers kontor og naturligvis Batcave.

Selv nu, da vi har set så mange tegneseriefilm, Dick Tracy er stadig noget særligt. At se det får dig virkelig til at føle, at du er gået ind i en egentlig tegneserie - med vanvittige lyse farver og påvirkninger fra både Art Deco og tysk ekspressionisme. Faktisk ønskede instruktør Warren Beatty at efterligne tegneserien så meget, at han begrænsede filmen til kun at bruge de nøjagtig samme nuancer af syv farver.

Dreng møder pige. Dreng og pige forelsker sig. Skibet rammer isbjerget. Du kender historien, men husker du sætene?! Genskabelsen af ​​det usænkelige skib var et utroligt syn at se, og Roses førsteklasses kabine er stadig en fantastisk inspiration til en romantisk stue eller soveværelse.

Fordybelse er os Elizabethanske England kunne ikke have været let, men denne uendeligt charmerende historie om et kærlighedsforhold, der inspirerer Shakespeare til at skrive Romeo og Julie får det til at ligne de filmede alle de rigtige steder. Violas soveværelse, Globe Theatre, Dronningens palads og Shakespeares lejlighed føles både fuldstændig autentiske og tidsløse nok til at få dig til at længes efter stilen i dit eget hjem.

Der er ingen andre ord end Spektakulær, Spektakulær at beskrive dekorationen i Moulin Rouge. Fra det glamourøse, Indien-inspirerede interiør i Elefanten til det populære gotiske tårn, filmen kører spektret af stilarter, og jeg vil bo inde i dem stort set alle. Komme hvad der vil.

Martin Scorseses biograf af magnaten Howard Hughes læner sig ind i Hollywood -glamour med overdådigt interiør i hver ramme, der er fyldt med rige stoffer og smukke møbler. Absolut en film, jeg er klar til at flytte ind ASAP, undtagen det uhyggelige eremit -screeningsrum. Lad os springe det rum over.

At leve som Jay Gatsby i en Baz Luhrmann -film ser temmelig sjovt ud, hvis vi skal være ærlige. Ud over hans utrolige hjem er der den smukke scene i den klareste, smukkeste Plaza Hotel -scene, vi nogensinde har set. Alle steder ligner en slik-farvet Art Deco-version af New York skal være.

Hvem vil ikke tjekke ind på dette herlige hotel? Mens vi ser rummet gå igennem mange faser i filmen (noget perfektion og nogle kunstfærdigt dateret), vil opmærksomhed på detaljer, som Wes Anderson -film bringer til designet af deres placering, er altid sjovt beundre.

Hvad La La Lands gør for musik, gør produktionsdesignet for farver. Filmen er gennemblødt i den fra Emma Stones karakterlejlighed til den filmmusikalsk-inspirerede finale, den får bogstaveligt talt dine øjne til at danse sammen med skuespillerne.