35 legender til indretning, du bør kende

Grand Dame af preppy interiør, Draper udstyrede sådanne ikoniske rum som Greenbrier og Arrowhead Springs hoteller, som begge har sin elskede Brazilliance tapet. I vinduet på Serena & Lily på Melrose Avenue, Californien Wagner tog en pause fra sit sædvanlige neutrale interiør og kanaliserede Draper's resort chic med rattan, striber, topiaries og et fotografi med en retro -scene ved poolen.

Paris-baserede Pinto var "mesteren i konvergerende kulturel æstetik," forklarer Charlotte-baserede Austin af den sene designers hang til at finde inspiration fra fjerntliggende dele af kloden. For at hylde det udstyrede hun vinduet på Janet Yonaty på Melrose med tæpper, keramik og tilbehør fundet i Marokko, brugerdefineret Iskel vægbeklædning og Schuyler Samperton stof inspireret af et hjem Pinto designet i Lissabon. Alt i alt inkorporerer rummet - og Pintos mestring i blanding - troen på, at "alle kulturer harmonisk kan sameksistere," siger Austin.

Utvivlsomt en af ​​de største arkitekter nogensinde, Dame Zaha Hadid, det irakisk-britiske talent og den første kvinde, der modtog den prestigefyldte Pritzker -pris for arkitektur, dablede også ind interiører. I Una Malan showroom, designer

Grundlægger af elskede Bennison Fabrics, Geoffrey Bennison var en berømt britisk designer og antikvitetshandler. I sit vindue hos Jonas afspejler designer Alex Papachristidis både Bennisons talent for stof design (med et Bennison -mønster på væggen) og hans viden om kunst og antikviteter, som fylder plads.

"Madeleine Castaing var kendt for at blande farver og mønstre, hun var virkelig en kvinde før sin tid," forklarer designer Sasha Bikoff, der bestilte brugerdefinerede skærme i Castaings varemærkeparring af blomster- og leopardprint til hende vindue. "Jeg lever efter hendes designfilosofi om, at rum skal inspirere, være unikke og have en stor følelse af kreativ energi. Jeg refererede til klassiske Castaing -interiører ved hjælp af europæiske antikviteter, en fransk Aubusson og silke gardin og parrede det med aqua neonlys og brugerdefinerede skærme, der afspejler mere af min 1980'ers deco -vækkelsesestetik, der fremhæver denne idé om, at traditionelle interiører også kan føles moderne, unge og sjovt."

Den franske designer Pierre Paulin blev berømt for sine unikt formede møbler, der på det tidspunkt blev set som vovet moderne. I dag henter de høje priser på auktion. Barondes Morris Design placerede en Paulin -bænk i vinduet i Kelly Morris butik og hængte et skulpturelt lys af Neptune Glassworks over den og flankerede den derefter med kunstværker, der understreger dens form.

"Han er et af mine designidoler," spilder New York-baserede Fuller af Henri Samuel, den franske designer, hvis kunder omfattede modeikonet Hubert de Givenchy. "Han er kendt for at lave klassisk interiør og blande avantgarde, og det gør jeg også i mine rum," siger Fuller. I sit vindue parrede designeren églomisé (malet glas) paneler af MJ Atelier med et tæppe af Alexander McQueen, en moderne lysekrone fra Maison Gerard og samtidskunst.

Den australskfødte Rose Cumming ankom til New York i 1917 med sin søster, en stumfilmstjerne. Snart havde hun en succesrig virksomhed som dekoratør, stofdesigner og butiksejer. Hun blev berømt for hendes butiks vinduesudstillinger, som blev efterladt tændt natten over og havde en række møbler og mere ydmygt tilbehør - meget gerne den imaginære café, som Jake Alexander skabte i sin vindue.

Efter en succesrig karriere inden for skuespil blev standset af en skandale, der involverede Haines som homoseksuel, tog den engang skærmstjerne op indretning, der skaber interiør i Los Angeles for nogle af æraens største stjerner, herunder Joan Crawford og Gloria Swanson. Ligesom Haines havde designeren Jeff Andrews også en tidligere stjernekarriere (han var engang backup -danser for Janet Jackson) og kan prale af en liste med celeb -klienter (Kaley Cuoco og Kardashianerne blandt dem).

I vinduet på Arteriors hyldede designer Dan Mazzarini Gibbons, der var ikke en indretningsarkitekt-han var en dekoratør, en af ​​de mest berømte i midten af ​​det 20. århundrede. Hans mest berømte design? Oscar -statuen. Mazzarini huskede denne arv i sine vinduer med vintage filmudstyr og filmplakater.

Toronto-baseret Colette van den Thillart hædret også Gibbons i sit vindue, kaldet "Middag ved otte", der havde et helt hvidt sæt frynser, strudsefunktioner og blomster plus en arkitektonisk folde skærm og tæppe baggrund (fra hist Marc Phillips), der minder om Gibbons 'art deco-esque arkitektoniske stil dekoration.

Selvom det ikke var en uddannet designer, ivrig gartner, gartner, kunstsamler og filantrop Bunny Mellon gjort uudslettelig mærker inden for landskab og havedesign (faktisk redesignede hun endda Det Hvide Hus Rose Garden efter anmodning fra John F. og Jacqueline Kennedy, hendes venner). I deres LCDQ vindue, mand og hustru duoen bag Giannetti Home husk Mellons kærlighed til både planter og patina.

Grundlægger, sammen med Kennedy White House -dekoratør Sister Parish, af det legendariske designfirma Parish Hadley (hvor nogle af nutidens bedste designere uddannet), Hadley udtænkt interiør til folk som Babe Paley, Oscar de la Renta, Brooke Astor og Al Gore. På trods af sin stjernespækkede kundeliste, bemærker Isbell, var Hadley "lidenskabelig for, at stilen ikke havde et prispunkt. Han ville tage noget, der svarede til Costco og sætte det med en værdifuld antik. "

Isbell besluttede at hylde både Hadley og designprocessen i hans vindue på Gracie. "Jeg havde en Albert hadley -skitse, jeg købte hos Gerald intetsigende, og jeg lavede 650 eksemplarer og krøllede dem," siger Isbell. I mellemtiden starter det naturskønne tapet på bagvæggen som en skitse til venstre og bliver derefter mere komplet, når øjet bevæger sig til højre.

Tammy Connor hædrede Hadley på samme måde og valgte enkelhed og tidløshed i sit neutrale, teksturelle rum.

Apropos søster sogn, designeren til Kennedys (og mange flere) fik sit eget vinduesdesign af Massucco Warner Miller, der udtænkte et tapet til at ligne bogreoler fulde af søster-godkendte tomes og tilbehør, derefter installerede opdateringer på den klassiske påfugl stole og et bord dækket af et søster sognemønster, en del af tekstillinjen, der for nylig blev genindført af søsters barnebarn og oldedatter.

Britisk-fødte Gibbings var kendt for sine moderne møbeldesign, som Emily Summers afspejler i hendes vinduer hos McKinnon & Harris.

Selvom han er bedst kendt som fotograf (han skød ikoner som dronning Elizabeth og hertugen og hertuginden af Windsor), Beaton var multi-talentfuld og dabede også i maleri, kostumedesign og, ja, interiør design. Designer Julia Wong fanger Beatons hang til ekstravagante interiører og hans kærlighed til havearbejde i en subtil, monokrom i dette rum med chinoiserie-panel.

Arkitektpioneren van der Rohe, engang direktør for den berømte Bauhaus-skole, skubbede designverdenen mod en superforenklet stil. Designer Kari Arendsen afspejler denne vision med klare, geometriske rektangler, hvor hun er placeret nøje udvalgt møbler på baggrund af træer for at efterligne interaktionen med naturen, der findes i mange af van der Rohes glasvæggede huse.

Hvis du undrer dig over, hvor indflydelsesrig Elsie de Wolfe (alias Lady Mendl) var at designe, skal du overveje, at New Yorker erklærede engang, at "indretning som erhverv blev opfundet af Elsie de Wolfe." Hun begyndte sin praksis i New York omkring begyndelsen af ​​det 20. århundrede, hvor hun arbejdede for familier med så berømte navne som Vanderbilt, Morgan og Frick. I 1913 offentliggjorde hun sine tanker om design i Huset i god smag. Designer Kelly Schandel præsenterede en moderniseret udgave af de Wolfe komplet med et neonskilt, der skildrer et af hendes (mange) berømte citater.

Denne amerikanske designer var bedst kendt for sit interiør i Elrod House i Palm Springs, Californien, designet af den legendariske arkitekt John Lautner. Rummet blev ikonisk i sig selv og var vært for modeshows af Bill Blass, Playboy fester og som baggrund i James Bond -filmen fra 1971, Diamanter er for evigt. Designer Kenna Mazaros hylder denne berømmelse fra diskotiden med moderne møbler og en glitrende, grafisk baggrund.

Irsk arkitekt og møbeldesigner Gray skubbede grænserne for moderne møbeldesign. I deres vindue hos Hammer & Spear hylder Klein Agency denne æstetik med et sæt enkle, gråinspirerede stole mod en guldbaggrund.

Den italienske arkitekt Renzo Mongiardino fandt også succes i filmindustrien og tjente to Oscar -nomineringer til scenografi. I modsætning til mange af hans jævnaldrende modstod Mongiardino modernismen og valgte i stedet at bruge antikviteter på nye måder. Designer Kristi Nelson kanaliserede denne stil og parrede møbler og tilbehør fra forskellige epoker i hendes vindue. "Renzo Mongiardinos rigt lagdelte mønstre, teksturer og farver trækker dig ind i hans værelser for grundigt at undersøge og opleve dem," forklarer hun. "Detaljer er mange og store. Han refererer også til fortid og nutid på måder, som jeg forholder mig meget til. "

Efter at den tyrkiskfødte Aliton flyttede til Los Angeles, blev han en vigtig skikkelse i Californiens design i 1980'erne. Han designede boliger, der tilhørte Marilyn Monroe og Frank Sinatra, og prioriterede altid sine kunders behov og adfærd. Umanskys vignet, siger designeren, "hylder sin stille lagdelte, verdslige og udpræget maskuline æstetik."

En anden berømt designer i Californien, Taylor var en tidlig pioner inden for det nu allestedsnærværende udseende af åbne, luftige rum, organiske detaljer og masser af hvidt-samt konceptet indendørs-udendørs liv. Legaspi Courts Design- som også overgår i at skabe komfortable udendørs rum - hyldede Taylors verden med naturlige materialer, grønt og lys.

Den ultimative maksimalist, Tomny Duquette studerede under Elsie de Wolfe, inden han flyttede til Los Angeles og fandt succes som scene- og scenograf. Martyn Lawrence Bullard virker som den perfekte nutidige kreativitet til at kanalisere ham-Bullards forkærlighed for overdreven overdrevenhed er tydelig fra dette vindue.

I mellemtiden hyldede Phillip Nimmo Duquettes forkærlighed for at genanvende genstande i hans designs, udforme et lagdelt, strukturelt rum fra skaller, perler og mere.

Selvom Syrie Maugham, den britiske dekoratør i 1920'erne og 30'erne, var bedst kendt for sin brug af helt hvid, valgte designer Nicole Gordon at forestil dig en anden type værelse i sit vindue: hjemmet Maugham skabte til den legendariske modedesigner Elsa Schiaparelli, som aldrig var fotograferet. Dette rum gør brug af fed farve, uventet tekstur (som i en furrig Haas Brothers -skulptur) og velformede møbler.

Som medstifter af Wiener Werkstätte troede wiensk arkitekt og designer Hoffmann på skæringspunktet mellem håndværk, kunst og design. I sit vindue nikker Maryann Schicketanz til denne tro ved at hænge møbler som kunst - mod en grafisk baggrund, der minder om Art Nouveau- og Art Deco -bevægelser, som Werkstätte inspirerede.

Den mexicanske designer Luis Barragan er bedst kendt for sin brug af mættet farve (hvis du er i Mexico City, skal du kigge forbi hans magentahus) og moderne linjer, som begge viser inspiration i Max Humphreys ode til Pritzker -prisvinderen.