25 ting, du ikke vidste om 'Borte med vinden'

Den originale instruktør, George Cukor, blev fyret 18 dage efter skydning og blev hurtigt erstattet af Victor Fleming (som også havde instrueret Troldmanden fra Oz). I produktionstiden oplevede Fleming angiveligt et psykisk sammenbrud, og efter at have truet med at køre sin bil ud af en klippe, tog han fri. I mellemtiden tog Sam Wood tøjlerne, indtil Fleming kom sig efter sin udmattelse. Den sidste optælling? Cukor, 18 dage, Fleming, 93 og Wood, 24.

Det originale manuskript - gulp - var over seks timer langt. Det endelige produkt var lige under beskedne fire-at skære Margaret Mitchells 1.000 sider lange epos i et script, uden at ofre sin vision var en herkulsk bedrift, der overvejende blev administreret af Sidney Howard, der døde før filmens premier. Senere lukkede forfatter Ben Hecht, producer Victor Selznick og Fleming sig i et værelse i en uge for at afslutte manuskriptet - Selznick, tænkte mad hæmmede den kreative proces, begrænsede madforsyninger, og på den femte dag, mens han spiste en banan, faldt den sammen og blev genoplivet af en læge. På den sjette dag sprængte et blodkar i Flemings øje.

Den engelske skuespillerinde fastholdt sin accent under sin første læsning - hendes udtalte, kongelige tale var langt fra Scarletts og kostede hende næsten rollen.

Borte med blæsten havde en langsom start, blandt andet da ledelsen ikke kunne beslutte sig for en Scarlett. Over 1.400 kvinder auditionerede til rollen - at se disse håbefulde tage imod den stædige sydlige kvinde kan virke skurrende (der er ingen som Leigh!), Men deres fortolkninger er i det mindste interessante.

Med 3,5 millioner dollars, Borte med blæsten var lige deroppe med Ben Hur (4,5 millioner dollars) og Helvedes engle ($ 4 millioner). I dag oversætter det til omkring $ 66 millioner, hvilket teknisk set betragtes som lavbudget. Du kan koge mange af filmens udgifter til dens længde - sidste snit af filmen (oprindeligt en halv million fod!) var cirka 20.000 fod lang.

Det er svært at forestille sig Borte med blæsten uden Rhett Butlers lukning, "Helt ærligt, min kære, jeg gider ikke." Hollywoods film Foreningens produktionskode ønskede imidlertid, at producenterne skulle ridse den og foreslog: "Min kære, det gør jeg ærligt talt ikke pleje, "i stedet. Blasfemi! Heldigvis pressede Selznick censorerne hårdere og anførte den egentlige ordbogsdefinition ("en vulgarisme") som begrundelse for, at det ærligt talt ikke var så slemt.

For premierministeren i december 1939 på Loew's Grand Theatre havde Georgiens guvernør Nationalgarde i standby; inde i byen erklærede Atlantas borgmester en tre-dages ferie og opfordrede endda sine vælgere til at klæde sig à la Scarlett og Rhett-hoppe nederdele, trusser, stramme bukser og det hele.

Segregering ville ikke ende i USA før i 1954, hvilket betød, at mange afroamerikanske skuespillere, der medvirkede i filmen, afhængigt af teatret, herunder Hattie McDaniel (Mammy), Butterfly McQueen (Prissy), Oscar Polk (svinekød) og Eddie Anderson (onkel Peter), blev afskåret fra at deltage i offentligheden premiere - for de teatre, der ikke var adskilt, frarådede producenterne sorte castmedlemmer fra at deltage i premiere med den begrundelse, at det var "usikre."

Ved Academy Awards 1940, McDaniel brød barrierer, da hun blev den første afroamerikaner, der nogensinde vandt en Oscar. Selv med statuen for bedste kvindelige birolle i hendes hænder, dog McDaniel og hendes eskorte (undtagelser fra Los Angeles Ambassador Hotels "politik uden sorte") blev angiveligt tvunget til at sidde ved et separat bord tilbage.

Nomineret til 13 priser i 12 kategorier, Borte med blæsten tog bedste billede, bedste skuespillerinde (Leigh), bedste kvindelige birolle (McDaniel), bedste instruktør (Fleming) og bedste manuskript (Sidney Howard, tildelt posthumt) - og vandt fem mere oven i købet.

Efter sin skilsmisse fra Texas socialite Maria Langham (som MGM Studios hjalp med at skaffe), Gable og hans elsker, Carole Lombard, flygtede i Kingman, Arizona på en to-dages pause fra optagelserne. Receptionen? Sandwich og kaffe på bagsædet i Gables agentbil.

Leigh bragte hende en rimelig andel af skandalen. Den giftede (yep!) Mor og skuespillerinde var i tykt af et uklogt kærlighedsforhold med Laurence Olivier, som også var gift på det tidspunkt. Efter skilsmisser fra deres ægtefæller, de to giftede sig i 1940, et år efter Borte med blæsten premiere. Katharine Hepburn var en af ​​de fire personer, der deltog i den lille ceremoni i Santa Barbara i Californien.

For at gentage ødelæggelsen af ​​borgerkrigen ønskede Selznick, at antallet af krop skulle vises for det - på det tidspunkt havde Screen Actors Guild imidlertid et begrænset antal ekstraudstyr til rådighed. Som et tillæg til de 950 skuespillere beordrede producenten 1.000 dummies at udfylde slaget ved Atlantas døde og sårede; levende skuespillere manipulerede de foregivende til at simulere vridende lemmer. Tricket virkede. Mens kameraet svæver ud på en snublende Scarlett, fylder flere og flere lig skærmen - med luftfoto af soldatens armene flakende og lyden af ​​stønnen, der giver plads til musik, toggårdens triagescene er lige så stærk som den er skræmmende.

Mand, du ville tro, at kysset ville være ild med en linje som "Du skal kysses, og ofte, og af en der ved hvordan". Desværre, Gable var afhængig af proteser - han fik en tandkødsinfektion, der kostede ham alle tænderne i 1933 - og oplevede dårlig ånde som en bivirkning. "Kysser Clark Gable ind Borte med blæsten var ikke så spændende, "sagde Leigh angiveligt om sin kostume. "Hans proteser lugtede noget forfærdeligt."

Af frygt for at tårer på skærmen ville betragte ham som svag og overdrevent følelsesladet, Gable truede med at gå ud da direktører fortalte ham at åbne sluserne, da de lærte om Scarletts abort (efter det uheldige fald ned ad trappen). Direktør Victor Fleming skød to scener for at blidgøre Gable - den ene med gråd og den anden med Gables ryg vendt højtideligt til kameraet - men (naturligvis) gik med det stærkere og mere sårbare skud.

Der er spekulationer om, at Gable havde noget at gøre med affyringen af ​​den originale instruktør, George Cukor, som udløste uro på sættet kun få dage efter optagelserne. Gable troede, at Cukor var en "kvindedirektør" og var bekymret for, at han ville fokusere al opmærksomhed på Leigh (i modsætning til ham selv). På trods af at Rhett Butler blev Gables mest berømte rolle, omtalte han filmen som en "kvindens billede."

Angiveligt tog Howard, da i begyndelsen af ​​40'erne, kun Ashley Wilkes (en spændende 21-årig i starten af ​​filmen), fordi Selznick tilbød ham en producerende kredit på et fremtidigt projekt. "Jeg hader den forbandede del," sagde han angiveligt skrev til sin datter. "Jeg er ikke nær smuk eller ung nok til Ashley, og det gør mig syg at blive ordnet til at se attraktiv ud." Han holdt sig ikke tilbage på hans kritik for filmen (og Mitchells roman!) enten: "Frygtelig masse nonsens - himlen hjælper mig, hvis jeg nogensinde læser bogen. ''

Hans lille rolle som Stuart Tarleton, en af ​​de rødhårede tvillinger, der var forelsket i Scarlett, var ingenting i forhold til hans tid som den ikoniske superhelt. Fra 1951 til 1958 medvirkede Reeves i den populære serie Supermans eventyr.

StuntKvinder var ikke rigtigt noget tilbage i 1930'erne - da scenen ville have krævet Leigh for alvor at blive groft (og næsten smidt fra en vogn), trådte en mand i hendes tøj ind. Hvis du ser godt efter, vil du se, at "hendes" talje er betydeligt tykkere end Leighs.

Bygget i et californisk studie i stedet for Georgien, den fiktive O'Hara -familie ejendom sad i et tilbagestående parti indtil 1950'erne, da Southern Attractions, Inc. købte facaden. Sættet blev dekonstrueret og sendt til Georgien med planer om at genopbygge det som nøglestenen i en forlystelsespark. Det skete desværre aldrig - det blev givet videre til private ejere og forværres i øjeblikket i lagringen. Hoveddøren hænger dog i Margaret Mitchell House and Museum i Atlanta.

For 71 ikke-på hinanden følgende arbejdsdage, Gable modtog over $ 120.000 for sin præstation som Rhett. Leigh arbejdede næsten dobbelt (125 dage!), Men fik kun betalt $ 25.000. Fra et moderne perspektiv er det ret svært at sluge, i betragtning af at Leigh - lad os være ægte - gjorde denne film til den tour de force, den er.

Facaden på Wilkes 'plantage, Twelve Oaks, var faktisk en mat maleri -hvilket forklarer, hvorfor hestevognene ser ud til at forsvinde ind, frem for at nærme det.

De Havilland spillede Melanie, Ashelys kone, i filmen og fortsatte med at overleve Leslie Howard, der døde i 1943 og Gable og Leigh, der begge døde i 1960'erne. Den 1. juli 2017 fejrede De Havilland sin 101 -års fødselsdag!