Sorte indretningsarkitekter på de sorte reklamer, der har haft den største indvirkning på dem

Joy Moyler citerer multi-bindestreg B. Smith, der døde i 2020, som en inspiration. "Hun var en stifinder, leder og visionær på livsstilsarenaen," siger Moyler. "Forfatter, tv -vært, restauranteur, model og meget mere. Hun var en af ​​de første sorte kvinder, der modtog licensaftaler i hjemmeproduktarenaen, og hun vil for altid forblive en trendsætter, ikon og ambassadør for livsstilsindustrien. "

"Jeg har altid været inspireret af kunstneres arbejde som Jacob Lawrence og Faith Ringgold," siger Byron Risdon. "De har den fantastiske evne til at fortælle en historie gennem lag af farve og mønster, noget jeg stræber efter i hvert projekt." Lawrence, vist, opfandt en stil, han kaldte "dynamisk kubisme", som inkorporerede fed farve og grafiske former i værker, der skildrede afroamerikansk liv.

Ringgold begyndte i mellemtiden sin karriere i 1950'erne med malerier - hvoraf mange kæmpede med kompleksiteten i race og klasse i Amerika - inden hun vendte sig til dyner som medie.

"Som en indfødt Angeleno har Paul Revere Williams, Los Angles-baserede arkitekt-til-stjernerne, længe været en af ​​de mest inspirerende reklamer for mig," siger

Keita Turner er på samme måde inspireret af Williams. "Hans banebrydende og produktive karriere har påvirket mig, såvel som mange farvedesignere, til at presse igennem historisk systemiske grænser eller begrænsninger, der har til formål at hindre vores fremskridt inden for dette samfund, "siger hun siger. "Williams citeres berømt for at sige: 'Hvis jeg tillader, at jeg er en neger at skakmatere min vilje til at gøre nu, vil jeg uundgåeligt danne mig en vane med at blive besejret.'"

Williams lærte sig selv at tegne på hovedet for at imødekomme klienter, der nægtede at sidde ved siden af ​​ham ved hans skrivebord.

Uden for designverdenen citerer Turner Nat King Cole, den legendariske sanger og pianist. " Hvorfor? Fordi alt ved ham legemliggjorde tidløs elegance, subtil nåde og banebrydende mod, «siger hun. "Han var et naturligt talent og en succes på trods af de enorme udfordringer, han stod over for i sin tid. Kort sagt, Nat King Cole er udholdende, ikonisk og passende nok uforglemmelig. "

Sheila Bridges citerer produktionsdesigner Wynn Thomas liv og arbejde som inspiration. Som mangeårig samarbejdspartner for Spike Lee og medlem af Academy of Motion Picture Arts and Sciences har Thomas designet scener til snesevis af film, bl.a. Et smukt sind, Askepotmand, og Skjulte figurer, hvis mida -århundrede NASA -kontorer vises. "Han er den første afroamerikanske produktionsdesigner, der blev medlem af Art Directors Guild i Los Angeles, og han er den første afroamerikaner, der er nomineret til Art Director's Guild -prisen, «siger Broer. "Jeg blev først introduceret til hans arbejde i en artikel i Metropolitan Home da jeg gik på designskole. Jeg skar artiklen ud og gemte den i næsten 20 år. Jeg havde endelig mulighed for at møde ham for et par år siden og var spændt på at finde ud af, at han også er fra Philadelphia og også kendte mit arbejde!"

Til designer Rayman Boozer af Lejlighed48, Diana Ross troner øverst. "Diana Ross fungerede som et af mine førende forbilleder i min opvækst," siger designeren. "At se hende lykkes på en lang række områder, og især hendes stjerne vender sig i filmen Mahogni, lærte mig, at dedikation og passion kan løfte dig overalt. Hun var min første modemuse og inspirerede mig til at rejse verden rundt. "

Designer Umbles citerer Poitier som inspiration for sin evne til at navigere i stereotyper inden for et kreativt erhverv: "Sidney Poitier står fortsat som en fuldendt af raffinement, ynde, stil og lidenskabelig fremvisning af den komplekse dikotomi af, hvad der skal være en sort fødselsperson (bahamisk herkomst) i dette land, "sagde hun siger.

"Bevidst trodsede stereotyper i livet og sit erhverv, var Poitier konstant på vej mod racer og socioøkonomiske opdelingskanaler, der aldrig bukker under for det, der skulle have været en andens valgte vej til Hej M. Poitier var forpligtet til at demonstrere manden, han er gennem det arbejde, han udførte. Jeg er opmuntret til at projicere dette mantra i det kreative arbejde, jeg udfører hver dag. "

"Som indretningsarkitekt navigerer jeg hver dag i de samme kanaler med kunder, der bevidst eller ubevidst har en vis forventning om at arbejde med en sort designer," forklarer Umbles. "Ofte bliver kunder overrasket over deres egen erkendelse af, at jeg har skabt rum, der virkelig afspejler dem som individer gennem min levering af deres vision uden at gå på kompromis med min tilgang."

"Jeg er inspireret af mange sorte reklamer, men det var Lois Mailou Jones liv og arbejde, der inspirerede mig til at forfølge tekstiloverflade design," siger Malene Barnett, designer og grundlægger af Black Artists and Designers Guild. "Hun var den første sorte kvinde, jeg lærte om, som arbejdede som freelance tekstiloverflade designer. Hun opgav senere design for at forfølge kunst og hendes lyse dristige malerier afspejlede sort kultur. Hendes arbejde gav mig tilladelse til at fokusere på at skabe kunst, der fortæller oplevelsen af ​​sorte mennesker i hele diasporaen. "

Som den første kvinde, der blev autoriseret arkitekt i staten New York, omtales Norma Merrick Sklarek ofte som "Rosa Parks of Architecture". Hun arbejdede for New York Department of Public Works og det berømte firma Skidmore, Owings & Merrill og samarbejdede også ofte med den argentinske arkitekt César Pelli, ligesom på Pacific Design Center, vist. "At være de første sorte kvinder, der blev autoriseret arkitekt i USA i en tid, hvor kvinder og mennesker af farve måtte kæmpe for at blive genkendt, Norma blev den allerbedste i sit håndværk, «siger Sheryl McLean om McLean & Tircuit. ”Jeg var så heldig at have interneret under hendes ledelse i mine tidligere år inden for arkitektur. Jeg lærte, at vedholdenhed, dedikation og dygtighed er udgangspunktet for at skabe smukke rum. "

"For mig er mode universelt, ligesom mad og kunst, det oversætter til et utal af nye ideer på tværs af kreative medier," siger designer Erin Shakoor. Shakoor finder inspiration i arbejdet hos den nigerianskfødte modedesigner Duro Olowu, der er kendt for sin dristige brug af farve og mønster. "Svøm! Denne mand er sandheden, «siger hun. "Innovativ, fed og tankevækkende i den måde, han bringer sit håndværk til live. Mange efterligner ham nu, men Duro er i mine øjne en sand banebrydende. "

En tidligere barnestjerne-produceret, Daphne McWilliams har arbejdet på sådanne film som Slaveri med et andet navn, The Wiz, og Spike Lee -dokumentaren 4 små piger samt musikvideoer til folk som The Notorious B.I.G. og dronning Latifah.

"Daphnes arbejde er fantastisk og inspirerende," siger Marie Burgos. "Hun skildrer sorte historier gennem filmografi. Jeg beundrer hendes vedholdenhed for at vise verden og fortaler for retfærdighed og kærlighed gennem hendes filmatiserende kreative arbejde. Som designer er den samme karakterstyrke nødvendig, når jeg hjælper klienter med at fortælle deres historier med deres interiører, hvilket resulterer i et rum, der vil påvirke deres liv, men også inspirerer andre med farvepalet og billeder. "

"Hænderne på mig finder jeg Elizabeth Catlett utrolig inspirerende," siger designer Penny Francis fra Eclectic Home. "Elizabeth Catlett var en grafiker og anerkendt billedhugger bedst kendt for sine skildringer af den afroamerikanske oplevelse. Hun fokuserede ofte på den kvindelige oplevelse og brugte sin kunst til at gå ind for forandring. Hendes værker, herunder hunner, var både magtfulde og feminine. "Catlett er vist til venstre med et af hendes portrætter ved en begivenhed, der hedrer hende med NAACP Key of Life -prisen.

Kaldet 'Troldmanden fra Venedig', Arthur L. Reese kom til Californien fra New Orleans i 1905, lokket af Abbot Kinneys "Amerikas Venedig". Reese ville arbejde videre med Kinney og efterlade et uudsletteligt mærke i Los Angeles.
"Troldmanden" dekorerede byen Venedig, designede gondoler til Venedigskanalerne og fungerede som hoveddekoratør for Abbot Kinney Company, "siger Los Angeles -designer Breegan Jane. "Hans passion for at få succes i livet førte ham til et venligt forretningsforhold med Abbot Kinney og samlede Venedigs samfund gennem sociale klubber og arrangementer. Venedig holdt sin første årlige Mardi Gras Festival august 1935. Den tredages begivenhed med parader, kostumer, konkurrencer og underholdning blev modelleret efter begivenheden i New Orleans. Eftermiddagsparaden bød på flydere og udklædte munterskabere iført enorme gips af Paris hoveder that blev fremstillet i Arthur Reeses studie. "

Til designer Lorna Gross, Debbie Allen har længe været mere end et underholdende ansigt at se i hits som berømmelse ogGreys hvide verden. ”Jeg har længe været en beundrer af Debbie Allen, en yderst multi-talentfuld kvinde, der fik alle til at stå op og vær opmærksom, da hun fik den mangeårige rolle som koreograf til Academy Awards, «siger Gross. "For mig modellerer fru Allen, hvordan man er en unapologetically stærk kvinde og stadig er tro mod din kunst." Udover sine mange skuespillerroller og koreografjobbet har Allen siddet i præsidentens udvalg for kunst og humaniora.

Sanchez, en forfatter, professor og aktivist, havde en tidlig indflydelse på designeren Bailey Li. "Jeg blev først introduceret til Sanchez's poesi, da jeg gik i folkeskolen," siger designeren. ”På det tidspunkt var min tante Mary på college, og jeg ransagede ofte på hendes reol. Jeg var altid fascineret af titlerne på de bøger, hun ville bringe hjem hvert semester. Et nyt semester var begyndt, og mens hun læste hendes hylde
jeg så En Blues -bog til en blå sort magisk kvinde og Vi er et BaddDDD -folk af Sonia Sanchez. Jeg var bedøvet; typisk handlede min mosters bøger om psykologi, biologi, historie osv.
Kvinden på forsiden af ​​disse bøger lignede mig, og jeg opdagede snart, at hun delte et perspektiv, som jeg ikke vidste, at jeg havde brug for, eller som jeg vidste eksisterede. Sonia Sanchez var en af ​​mange andre fantastiske sorte reklamer, der lærte mig, at den sorte kvinde er smuk, intelligent og mest vigtigt for mig, stærk og talentfuld - nok til at være kunstnere, iværksættere, forfattere og mødre, koner, politikere og aktivister. Da jeg endelig gik på college, rejste jeg fra campus til campus for at høre Sanchez tale og udføre talt ord. Evnen til at udtrykke sig fra sjæleniveau var sand kunst for mig. Mine designs og mine tilpassede vægge er min poesi. "

Til kunstner, designer og kunstrådgiver Cheryl R. Riley, tidlig karriereinspiration blev fundet tæt på hjemmet: "Min mor, Gladys Mae Dubois, var den første og er stadig den største indvirkning på mig," siger hun. "Da jeg var 5 år, vendte hun tilbage til Texas Southern University for at afslutte sin billedkunstgrad, og jeg blev betaget af hendes oliemaling og ler, da hun bragte projekter hjem. Selv i den tidlige alder kan jeg se, at hun var usædvanligt talentfuld. "

Rileys mor opmuntrede sin datters kreativitet tidligt: ​​"Hun lod mig tegne på en væg i mit soveværelse," husker Riley. "Hun dekorerede vores hjem med møbler, hun designede ligesom vores sofa i fransk stil, som hun også valgte stoffet og blandet med kaffe i marmor og lejlighedsvise borde og kinesiske figurer i porcelæn i vores liv værelse."

Dette betød også at inkorporere mere kendt kunst, selv den type man normalt ikke ville forbinde med børneværelser: "Jeg husker stadig, at jeg faldt i søvn efter at have stirret på Gainsboroughs Blue Boy og Valazquez Las Meninas, som var hendes idé om 'Børnekunst', der hang på mine soveværelsesvægge. Jeg er sikker på, at dette forstærkede mit øje og min dybe forståelse for kunst og mit valg om at blive møbeldesigner og billedkunstner. "

"Når jeg ser tilbage på de annoncer, der inspirerer mig, tænker jeg på at blive opvokset i Caribien," siger Dennese Guadeloupe Rojas Interiør efter design. "Øerne er en blandeskål med forskellige mennesker og etniciteter. Jeg er blevet inspireret af Jodi Henriques designs. Hun bringer masser af farve til alle sine kreationer. Skønheden, der omgiver dig fra alle juveltonerne, årlige karnevalsfester og calypso til det kulturelle aromaer, der er forankret i mange former med så mange forskellige vibes. "Henriques er en kendt designer af Carnival kostumer; vist er et af hendes designs.