9 bedste film om det gamle Hollywood

instagram viewer

Hvert element på denne side blev håndplukket af en House Beautiful-redaktør. Vi tjener muligvis provision på nogle af de varer, du vælger at købe.

Nu det Fejde: Bette og Joan har luftet sin hjemsøgende finale, står du tilbage med et gammelt Hollywood-formet hul i din visningsplan og hjerte. Men hvis den tidlige Hollywoods hemmelige, skjulte og/eller glemte historie er af interesse for dig, så har du sikkert allerede Karina Longworths Du skal huske dette i din podcast -rotation. Siden 2014 har Longworth vævet fascinerende virkelige fortællinger om Hollywoods første århundrede, med sæsoner med afsnit, der dækker emner fra sortlisten og Charles Manson til et dybt dykke ned i Joan Crawfords karriere.

Hår, næse, læbe, mund, frisure, hage, pande, skulder, øjenbryn, øjenvipper,

Karina Longworth

I år kuraterede Longworth en samling til Warner Arkiv, en streaming -videotjeneste, der fanger hundredvis af klassiske film, fra Westerns og film noir til musicals (tænk på det som Netflix i det klassiske Hollywood). Hver af filmene i Ydu skal huske dette kollektion hænger sammen med en episode af podcasten, så du kan se filmen og derefter vende dig til din telefon for en dybdegående kontekst.

insta stories

Og ja, denne liste indeholder en sund dosis af både Bette og Joan, sammen med en lang række andre sølvskærmstjerner, herunder Marilyn Monroe, Carole Lombard og endda Ronald Reagan. Her er de ni film, du skal se for at forstå Old Hollywood, som forklaret af Longworth.

1) West Point (1927)

En af Joan Crawfords tidligste roller var i denne stille æra romantisk drama om en arrogant kadet (William Haines), der finder kærligheden til Joan's Betty lige før en større fodboldkamp.

Karina Longworth: "Jeg var virkelig begejstret for at se dette i Warner -arkivet. Bare for at se Joan Crawford i den tavse æra, da hun var så ung, er virkelig en åbenbaring. Det var også en film, hun lavede med Billy Haynes, som folk husker nu som denne Hollywood -skuespiller, der dybest set blev tvunget ud af Hollywood for at være homoseksuel og derefter blev indretningsarkitekt. Men han og Joan dannede dette venskab, mens de lavede denne film, der ville vare hele deres liv. "

Fotografi, Stående, Snapshot, Sort-hvid, Fotografering, Gestus, Monokrom fotografering, Stockfotografering, Monokrom, Hold i hånd,
Billy Haynes og Joan Crawford i West Point.

Everett

2) Bombe (1933)

Denne forud-Hays kode romantisk komedie spiller Jean Harlow som en sexpot -skuespillerinde, der er desperat efter at revidere sit vampy image og leve et normalt liv, men bliver saboteret af hendes studie -publicist (Lee Tracy), der hemmeligt er forelsket i hende.

KL: "Dette er nok min yndlingsfilm på listen. Jeg tror, ​​det er en film, som mange mennesker ikke kender til, men det var en af ​​de bedste satirer i Hollywood og sandsynligvis en af ​​de bedste i 1930'erne. Det er virkelig en meta -forestilling fra Jean Harlow - hun leger med en masse ideer, folk har om hvem hun er ude af kameraet, en idé om at hun er utroligt glamourøs, men også at det er en hun kan være ved godt. Ikke en pige ved siden af, men en pige, du måske møder på en bar.

"Bombe handler om en filmstjerne, der på en eller anden måde refererer til Jean, men den er også baseret på Clara Bow, der var eks-kæreste til instruktøren, Victor Fleming. Det spiller på disse rigtige referencer på en måde, jeg tror, ​​kunne være virkelig melankolsk, men Jean er ligesom Teflon og kan absorbere ting, der burde være utrolige fornærmelser. De ruller sådan set lige af hende, hvilket gør det til noget, hvor hun ikke er vittighedens røv - hun styrer vittigheden. Hun er en smart komiker, hvilket er noget, der går tabt, når man tænker på hende som den tragiske bombe. Det samme med Marilyn Monroe. "

Menneskekroppen, kjole, jakkesæt, frakke, møbler, Indretning, stil, formelt slid, gardin, slips,
Mary Forbes, Frank Morgan og Jean Harlow i Bombshell.

Getty Images

Fotografi, Stående, Muskel, Spiller, Knæ,
Ronald Reagan i Knute Rockne: All American.

Getty Images

3) Knute Rockne: All American (1940)

Ronald Reagan spiller hovedrollen i denne sportsbiograf som George "The Gipper" Gipp, en legendarisk college -fodboldspiller, der døde som 25 -årig, få dage efter at have ført sit hold til en spektakulær sejr.

KL: ”Jeg tror, ​​der er to film, som folk, der kender Reagan som skuespiller, ville vide om. Den ene er Kings Row, som er denne lurede sæbeopera, hvor han får hugget sine ben af ​​en læge med nag. Og den anden er Knute Rockne: Alle amerikanske, hvor han spiller denne berømte fodboldspiller, der døde meget ung. Pat O'Brien [som fodboldtræner Knute Rockne] har denne berømte linje 'Lad os vinde denne for Gipper!' som Reagan senere brugte som politisk slogan. Dette er en af ​​hans to store stjerneskift. "

4) Babes on Broadway (1941)

Mickey Rooney og Judy Garland spiller stjernehårede børn med Broadway-ambitioner i den tredje rate af MGM's "baggård musicals" -serie, som alle spillede Rooney og Garland med som livlige teenagere, der satte sig selv viser sig.

KL: "Dette er en anden film, som jeg ikke nødvendigvis elsker, men jeg lavede en episode i løbet af vores MGM -sæson om Mickey Rooney og Judy Garland som barnestjerner på MGM. Louis B Mayer, noget hyklerisk, pressede på for familieindhold og bag kulisserne, især da de kom ind puberteten og blev meget, meget berømt, Judy og Mickey kæmpede virkelig med mange ting, der ikke ville blive overvejet familievenlig. Babes på Broadway er en af ​​de mere berømte film, som Judy og Mickey lavede sammen, og når folk taler om den kliche om at 'stille et show op i en lade', er det her, det kommer fra. "

Fotografi, Dans, Snapshot, Monokrom, Koreografi, Begivenhed, Country-western dans, Sort-hvid, Scenekunst, Fodtøj,
Judy Garland og Mickey Rooney i Babes på Broadway.

Getty Images

5) Hr. Og fru Smith (1941)

Med Carole Lombard og Robert Montgomery i hovedrollen som et skænderi, der opdager, at deres ægteskab ikke er juridisk gyldigt, er dette den eneste rene komedie, Alfred Hitchcock nogensinde har lavet i Amerika.

KL: "Jeg valgte faktisk dette til Carole Lombard frem for Hitchcock. Dette var hendes næstsidste film, og i podcasten går jeg ind på hendes død, og den måde Clark Gable håndterede det på, hvilket ikke var særlig godt. Dette er bare en slags hendes sidste epitaf som skuespillerinde. "

Fotografi, Sort-hvid, Monokrom, Fotografering, Monokrom fotografering, Samtale, Klassisk, Siddende, Funktionær, Gade,
Carole Lombard og Gene Raymond i Mr. og Mrs. Smith.

Everett

6) Panama Hattie (1942)

Style, hat, monokrom, modetilbehør, dans, sort-hvid, danser, monokrom fotografering, sandal, høje hæle,
Lena Horne i Panama Hattie.

Getty Images

Tilpasset fra Cole Porter Broadway-hittet, ser denne musical en salon-ejer (Ann Sothern) i Panama falde for en overklassegæst, men det er mest kendt for at have to musiknumre fra Lena Horne, den første afroamerikaner i Hollywood, der underskrev en langsigtet kontrakt med en storfilm studie.

KL: "Dette er en film, jeg valgte på grund af den musikalske præstation fra Lena Horne. Lena podcast -afsnittet er en af ​​mine favoritter, fordi hun var en, der talte meget veltalende om hendes egne kampe, så jeg var i stand til at bruge meget af hendes egen stemme i showet. Hun blev underskrevet og forfremmet af MGM som den første sorte førende dame, og de gav hende aldrig chancen for faktisk at være det. Hun var med i to helt sorte musicals, Cabin in the Sky og Storm vejr, og så var hendes andre dele som i Panama Hattie, hvor hun sang et par sange, men på måder, hvor de ville kunne klippe hendes scener ud af filmen, så filmen kunne vises i det amerikanske syd. Jeg tror, ​​at MGM ansatte hende i god tro, og de ville gerne lave disse film, men de fik virkelig tilbagekald fra disse udstillere midt i landet og Syd. "

7) Hollywood Kantine (1944)

Under Anden Verdenskrig var Hollywood Canteen en klub, der tilbød underholdning til tjenestemænd, der var på vej i udlandet eller havde orlov. Warner Bros. i sidste ende forvandlede den virkelige klub til denne musikalske komedie, hvor to soldater med orlov tilbragte et par nætter i kantinen underholdt af et væld af Warner-stjerner, herunder Bette Davis.

KL: "Jeg lavede en serie på podcasten om Hollywood under Anden Verdenskrig, som omfattede Bette Davis erfaring med at starte Hollywood -kantinen. Hun samarbejdede med John Garfield, men Bette tog dybest set føringen og var der hver nat, og Warner Brothers besluttede at lave en film om alle deres stjerner, der chippede ind i Hollywood -kantinen. Det var i det væsentlige bare en undskyldning for alle disse stjernekammerater, men det er en virkelig interessant historisk artefakt, fordi der er en lang samtale at hente om, hvordan Hollywood blev involveret i Anden Verdenskrig II. De blev involveret ud fra et 'propaganda for krigen' synspunkt, men al krigspropaganda var også propaganda for studierne, forsøger at vise, at de ikke var denne syndens industri, men at de var patrioter, og de gjorde deres til at hjælpe Land. Selvom de fleste filmstjerner ikke kæmpede i krigen, solgte de virkelig denne idé om, at du kunne blive hjemme, bo i dit palæ og lave film og stadig gøre din del. "

Mikrofon, frakke, lydudstyr, krave, overtøj, jakkesæt, formelt slid, stil, blazer, funktionær,
Bette Davis og John Garfield i Hollywood Canteen.

Getty Images

8) Stjernen (1952)

Fotografi, Snapshot, Siddende, Sort-hvid, Fotografering, Vintage tøj, Retro stil, Monokrom, Klassisk,
Sterling Hayden og Bette Davis i The Star.

Getty Images

Bette Davis spiller en vasket skuespillerinde, der desperat prøver at genoplive sin engang misundelsesværdige karriere.

KL: "Stjernen blev skrevet af en kvinde ved navn Katherine Albert, der var mangeårig ven af ​​Joan Crawford, men de faldt ud. Jeg tror, ​​det var fordi Katherine's datter skulle giftes med en fyr, og [Katherine] ikke ville have hende, og så sagde Joan til datteren: 'Ja, gå i gang og gift dig med ham!'

"Så Katherine skrev denne film, der virker meget inspireret af Joan Crawford i middelalderen, der forsøgte at holde fast på hendes stjerne. Og det faktum, at det var hovedrollen i Bette Davis, som Joan havde haft dette lang historie og rivalisering med, blev set af nogle Hollywood -mennesker som et angreb på Joan. "

9) Prinsen og Showgirl (1957)

Marilyn Monroe spiller den eponyme showgirl, der bliver viklet ind i politiske intriger, når hun bliver frieret af en udenlandsk prins (Laurence Olivier, der også instruerer).

KL: "Dette er bestemt en af ​​mine mindst foretrukne Marilyn Monroe -film, men det er en fascinerende periode i hendes liv. Det var en meget problematisk produktion - det var den anden af ​​to film, hun producerede, og selvom hun gjorde det gennem sit produktionsselskab, havde hun en meget vanskelig tid med at udøve magt, og der var mange mænd omkring hende-Laurence Oliver, hendes medstjerne og instruktør og hendes mand, Arthur Miller-og de fortalte hende konstant, at de vidste, hvad der var bedst for hende. Jeg tror, ​​hun bare gjorde oprør mod disse kontrollerende kræfter og gik i en nedadgående spiral. Der er mange historier om, at hun ikke fokuserede på at lave filmen så meget, som hun fokuserede på at drikke champagne.

"Fordi dette var et så vigtigt punkt i Marilyns karriere, er det artefakten, der kommer ud af det - ud af en masse kamp og sorg. Jeg synes, at selve filmen bare er kedelig som helvede, især i forhold til den første film, hun producerede, Busstoppested. Den film er problematisk på mange måder, men hendes præstation i den er super fantastisk, og det var hun virkelig begejstret for det, fordi det var en måde, hvorpå hun skildrede hendes kamp i denne branche, hvor mænd er objektiverer hende. At gå fra det til Prinsen og Showgirl er en slags nedtur. "

Dør, kjole, stil, formelt slid, kjole, beklædning i ét stykke, talje, monokrom, monokrom fotografering, sort-hvid,
Marilyn Monroe i Prinsen og Showgirl.

Getty Images

Fra:Harpers BAZAAR USA

Dette indhold oprettes og vedligeholdes af en tredjepart og importeres til denne side for at hjælpe brugerne med at angive deres e -mail -adresser. Du kan muligvis finde flere oplysninger om dette og lignende indhold på piano.io.