Hvad er brasiliansk midcentury moderne design?

Midten af ​​århundredets modernisme er forblevet "It" -stilen rundt om i verden i over et årti og dukker op overalt fra hotellets lobbyer til IKEA møbelhack blogs. Faktisk er det måske blevet så populært, så allestedsnærværende, at det måske endda betragtes (tør jeg sige det?) Som dagligdags. Det vil sige, det er dagligdags, indtil du opdager Brasiliens opfattelse af design fra midten af ​​århundredet.

Mens USA og Europa helt sikkert havde deres rimelige andel af revolutionære midcentury -designs af store som Charles og Ray Eames, Eero Saarinen, Arne Jacobsen, Jean Prouvé og Gio Ponti, er Brasiliens bidrag til den globale designbevægelse stort set blevet overset af både lærde og samlere. Der er selvfølgelig nogle undtagelser: Oscar Niemeyer, Lina Bo Bardi og Roberto Burle Marx, blandt dem. Men selvom arkitekterne opnåede en vis grad af verdensomspændende anerkendelse - i hvert fald inden for designsfære - kan møbeldesignere lide Sergio Rodrigues og Joaquim Tenreiro er næppe kendte navne (især i sammenligning med Eameses og Saarinens i verden). Her er hvorfor det skulle ændre sig.

Historien om den brasilianske modernisme

Men først: Hvordan blev stilen til? Nå, ligesom mange designstile, brasiliansk modernisme. har komplekse politiske og kulturelle rødder. Efter århundreders kolonial regeringen af ​​vestlige magter, erklærede Brasilien sin uafhængighed fra Portugal i 1822, selvom politisk uro fra diktaturer til kup fortsatte i mere end et århundrede. Mens midten af ​​århundredet stadig var omtumlet, var brasilianere fast besluttet på at smede en statsborger identitet forankret i fremgang - et mål, der gav genklang med den moderne æstetik og filosofier, der fejede jordkloden.

Brasilianske designere rejste rundt i verden og bragte inspiration tilbage, der ikke kun hang sammen med denne nye nationalisme, men også drev den til. I sidste ende ville brasiliansk modernisme kulminere i den nye hovedstad Brasília - en futuristisk by, der legemliggjorde progressive idealer designet af Lúcia Costo, Niemeyer og Marx.

Dette indhold er importeret fra Instagram. Du kan muligvis finde det samme indhold i et andet format, eller du kan muligvis finde flere oplysninger på deres websted.

Hvad adskiller den brasilianske modernisme

Formmæssigt løber brasiliansk modernisme temmelig parallelt med amerikanske og europæiske stilarter med fokus på funktionalitet gennem enkle silhuetter, der kombinerer både geometriske og organiske former. Men når det kom til materialer, var brasiliansk modernisme bogstaveligt talt en verden fra hinanden.

"I 50'erne var materialer som plast, inox [rustfrit stål] og glasfiber ikke tilgængelige i Brasilien, så designere brugt træ og lokale materialer som stok, læder og flet, ”siger Isabela Milagre, grundlægger og kurator for galleri Bossa møbler, som har specialiseret sig i midcentury og nutidige brasilianske stykker. Disse naturlige materialer giver en mere rig og sanselig fornemmelse for brasiliansk design sammenlignet med dets vestlige kolleger, hvor designere ofte eksperimenterede med kunstige.

Den stemning var den håndlavede kvalitet af de fleste brasilianske møbler fra æraen. "Manglen på industrialisering og fremstillingsteknologi holdt møbelproduktionen håndværker indtil omkring 1966 til 1968," siger Milagre. "Skulpturerede stykker og traditionelle samlinger er dejlige detaljer, der kan findes i designs fra midten af ​​århundredet."

Dette indhold er importeret fra Instagram. Du kan muligvis finde det samme indhold i et andet format, eller du kan muligvis finde flere oplysninger på deres websted.

Hvorfor er den brasilianske modernisme ikke mere kendt?

Ligesom designbevægelsen havde sin oprindelse i politik, havde den i sidste ende også sin død i dem. Under militærdiktaturet fra 1960'erne til 1980'erne blev møbeleksport forbudt, hvilket forbød brasiliansk modernisme at nå den globale fase. (Selv i dag kan ikke alle brasilianske møbler forlade landet - der er restriktioner for eksport af visse naturmaterialer, inklusive palisander.) Desuden var der en alvorlig mangel på stipendium om bevægelsen og holdt den ude af den akademiske verden, også.

Men alt dette ændrer sig. "For cirka ti år siden begyndte denne bevægelse at blive undersøgt og katalogiseret," siger Milagre, der bemærker, at der nu er et meget bredere publikum interesseret i design fra midten af ​​århundredet fra Brasilien. "Denne internationale påskønnelse er relateret til de seneste bøger, udstillinger og væsentlige værker, der findes på kunstdesignmesser."

---

Følg House Beautiful den Instagram.

Dette indhold oprettes og vedligeholdes af en tredjepart og importeres til denne side for at hjælpe brugerne med at angive deres e -mail -adresser. Du kan muligvis finde flere oplysninger om dette og lignende indhold på piano.io.