Italiensk Midcentury Design: Hvordan man genkender det, og hvorfor det er unikt

Så du tror du ved det moderne design fra midten af ​​århundredet? Du kender måske tunge slagere som Le Corbusier, Charles og Ray Eames, Eero Saarinen, Hans Wegner og Arne Jacobsen, men hvor fortrolig er du med Gio Ponti, Achille Castiglioni, Carlo Scarpa og Carlo Mollino?

Selvom disse italienske designere fra midten af ​​århundredet muligvis ikke har navnegenkendelse som nogle af deres skandinaviske og amerikanske kolleger i massen marked, var de en integreret del af udviklingen af ​​en moderne æstetik i Europa, og der er et stabilt marked for deres møbler, der fortsætter med at vokse i dag. Molteni & C lægger Gio Pontis 1957 Rund stol tilbage til produktion, efter at en af ​​originalerne blev auktioneret bort for $ 80.000 hos Phillips sidste år. Tjek 1stdibs, og du finder et sæt med tre af Pontis første udgave 1957 Superleggera stole i øjeblikket tilgængelig for $ 9.000.

1962 Arco lampe af brødrene Pier Giacomo og Achille Castiglione for Flos er blevet kopieret uendeligt, men aldrig blevet forbedret. Flos sælger det i øjeblikket for $ 3.295. EN Christies auktion af Carlo Scarpas glas gav priser i titusindvis af dollars. Sidste år blev et Carlo Mollino -spisebord auktioneret på Sotheby's solgt for rekordstore 6,2 millioner dollars.

Ligesom deres internationale kolleger, værdsatte disse italienske designere ægteskabet mellem form og funktion, men der er et par vigtige forskelle, der adskiller italiensk design fra midten af ​​århundredet. "Det hele kommer fra en gruppe mænd og kvinder i overklassen," kunsthistoriker Brian Kish, en af ​​de fremmeste eksperter på 20^th århundrede italiensk design, fortæller Hus Smukt. "Disse såkaldte herrer-og blide kvinder-arkitekter havde en god uddannelse, normalt af klassikerne og en beherskelse af historien, og de havde store biblioteker arvet fra generationer af familie. ” Dette mønster var ifølge Kish anakronistisk og passede ikke til fortællingen fra mange modernistiske designere på tid.

Hvorimod i USA var modernismen knyttet til forstadsudvidelse og behovet for at demokratisere det gode design til middelklassen, i Italien blev generelt godt design fremstillet af og for overklassen. Selvom fremkomsten af ​​nye materialer som plast, skum og glasfiber revolutionerede produktionsprocessen, værdsatte italienske designere stadig håndværk frem for industrialisering. Og selv når de arbejdede med nye materialer eller teknikker, værdsatte de mere traditionelle materialer som keramik, glas, træ og marmor.

"De tager det meget alvorligt - det er en del af den nationale identitet," sagde Kish. »Du har også at gøre med en årtusindkultur - mere end to årtusinder kultur. Og derfor er det udnyttet af disse overklassens herrer, der tager deres arbejde alvorligt. ”

Tag for eksempel Gio Ponti. Ifølge Kish er Ponti den figur, der katapulterede Italien i 20'erne^th århundrede, og han var en renæssancemand. En uddannet arkitekt, der byggede private hjem, kirker og skyskrabere, tegnede han også keramik til Richard Ginori, lavede møbler til sine projekter, grundlagde og redigerede magasinet Domus og underviste på Politecnico di Milano, Italiens mest prestigefyldte universitet for arkitektur, design og teknik. Han samarbejdede med og kæmpede for arkitekter, designere og kunstnere som Piero Fornasetti, Achille Castiglioni, Lucio Fontana og Ettore Sottsass. Han introducerede sit publikum af italienske læsere for internationale designstjerner som Le Corbusier, Ludwig Mies Van Der Rohe, Jean-Michel Frank og Marcel Breuer. Han var utrolig produktiv og designede hjem overalt fra Caracas til Teheran.

Se på Pontis Villa Planchart i Caracas og Hotel Parco dei Principi i Sorrento, og du vil se mange elementer symbol på midten af ​​århundredes design: slanke linjer, enkle geometrier, åbne planløsninger og sløring af indendørs og udendørs rum. Men der er noget ved hans brug af farve, der virker unikt italiensk. Hotel Parco dei Principis strengt blå og hvide farveskema afspejler de mange blå nuancer, der ses lige uden for hotellet i Middelhavet. De solrige gule, skovgrønne og varme brune i Villa Planchart fremkalder det italienske landskab. For Ponti og hans italienske samtidige var farve nøglen.

"Så der er en genopblussen - hvorfor?" Kish funderer. »Fordi jeg synes, det er meget overbevisende, det er glædeligt, det er meget let, det har ikke bare en overfladiskhed og finurlighed, men det er også meget integreret, det er også materialebundet og håndværksbundet. Måske leder vi også efter det. ”

Ifølge Kish kan Italien prale af de fleste arkitektstuderende pr. Indbygger i et hvilket som helst land i verden, og unge designere ser stadig til midten af ​​århundredets mestre for at få inspiration. Så næste gang du ser til 20^th århundrede til inspiration, kan en italiensk tur være på sin plads.

---

Følg House Beautiful den Instagram.

Dette indhold oprettes og vedligeholdes af en tredjepart og importeres til denne side for at hjælpe brugerne med at angive deres e -mail -adresser. Du kan muligvis finde flere oplysninger om dette og lignende indhold på piano.io.