Bag kulisserne: The Great Gatsby

instagram viewer

Hvert element på denne side blev håndplukket af en House Beautiful-redaktør. Vi tjener muligvis provision på nogle af de varer, du vælger at købe.

F. Scott Fitzgeralds klassiske roman får en blændende opdatering fra det 21. århundrede, når den rammer biograferne 10. maj 2013. Vi talte med Martin - filmens produktion og kostume designer, og konen til dens instruktør, Baz Luhrmann - om hendes kreative proces, at designe sæt til 3D og fange følelsen af ​​1920’ernes New York i Australien. Se også fotos fra sættet.

catherine martin hovedskud

Hilsen af ​​Warner Bros. Billeder

Efter at have tacklet 1900 -tallets boheme Paris i Moulin Rouge og bringe Shakespeare ind i det 20. århundrede med Romeo + Julie, sætter den visionære filmskaber Baz Luhrmann sit eget spin på jazzalderens kultur, romantik og drama Den store Gatsby. Som han ofte gør, vendte han sig til sin kone og hyppige samarbejdspartner, to gange Oscar-vinder Catherine Martin, at lave produktion og kostumedesign til filmen. Det blev optaget helt i Sydney, Australien, hvilket betød, at duoen skulle bygge de fleste af filmens sæt fra bunden. Resultatet er en levende og overdådig verden fyldt med autentiske detaljer, men uden nogen nostalgi - det er præcis sådan, de forestiller sig, at Fitzgerald ville have set New York City på sin tid.
insta stories

Housebeautiful.com: Hvordan fungerer din designproces?

Catherine Martin: Baz havde tænkt på at gøre The Great Gatsby i 10 år, men vi begyndte først at udvikle scriptet for cirka tre år siden. Baz er en visualist, så han vil altid have et helt særligt mentalt billede af, hvordan han vil se en historie komme til live. I de indledende designmøder for et projekt kan han bringe alt fra et verbalt koncept til at rive ark til en skitse, som han selv har tegnet. Alternativt kan han tildele særlige forskningsprojekter, som igen vil afdække, hvad designsproget i sidste ende skal være.

Hver Baz Luhrmann -film har en så karakteristisk visuel fortolkning, et unikt spin på noget klassisk, som f.eks Romeo + Juliemoderne indstilling og Moulin Rouge's farverige opfattelse af boheme Paris. Hvilket udseende og følelse forsøgte du at opnå med denne film?

Et af Bazs hoveddesigndirektiver for denne films udseende og følelse var, at han ikke ønskede en nostalgisk, sepia-tonet New York City i 1920'erne. Han ville have, at New York, vi skabte, skulle føles lige så levende, moderne og banebrydende, som det ville have føltes for Fitzgerald i 1922.

Hvilken forskning lavede du, da du designede filmens sæt?

Vi laver en ekstraordinær mængde forskning til ethvert projekt. Til denne film besøgte vi bibliotekerne på Fashion Institute of Technology og Costume Institute på Metropolitan Museum of Art, begge i New York; læse alt, hvad vi kunne om forfatteren; hældte over akademiske vurderinger om romanen; og kiggede på historiske analyser af tidsperioden.

Filmen blev optaget i Australien, men den ligger i Long Island og New York City. Gav det dig mere frihed til at skabe et særpræg og anderledes look?

To af bogens hovedpersoner er faktisk disse steder: Long Island og New York City, så det var det meget vigtigt for os, at vi forsøger at fange den korrekte essens, smag og karakter af den tid og disse steder. En af de gode ting ved at arbejde i Sydney var, at vi var i stand til at skabe vores egne miljøer, men de var stadig stærkt baseret på historiske billeder.

Du har designet både scener og kostumer til filmen. Har den ene påvirket den anden?

Jeg nyder virkelig opgaven med at designe både scener og kostumer, for dialogen mellem de to er helt afgørende for at betjene historien på en effektiv og overskuelig måde for publikum. Disse to elementer skal arbejde hånd i hånd, og jeg håber konstant, at de har en aktiv og overbevisende dialog. Bogen var vores primære kilde og inspiration. Dens beskrivelser var den afgørende indflydelse på karakterernes udseende og landskabet.

Den store Gatsby blev filmet i 3D. Har det påvirket dine designvalg og ideer?

På en måde tror jeg, at Baz altid har instrueret til 3D. Han betragter alt i skuddet: den dybe baggrund, den ekstreme forgrund, yderst til venstre og højre. Vi var begge bevidste om at få mest muligt ud af det, han kalder "den mest blændende 3D -visuelle effekt", som er skuespillerne. Hvordan de er indrammet i et rum gør det muligt for publikum at forstå præcis, hvor de er. Med hensyn til kostume bliver tekstur en meget vigtig historiefortællingsenhed.

Hvilket visuelt element er du mest stolt af?

Jeg tror, ​​at vi fortalte historien på et visuelt sprog, der udtrykker Baz's vision og hjælper publikum med at vide, hvem karaktererne er, og hvorfor de gør, hvad de gør.

Sarah YangWebredaktørJeg er webredaktør på ELLEDECOR.com, Housebeautiful.com og Veranda.com.

Dette indhold oprettes og vedligeholdes af en tredjepart og importeres til denne side for at hjælpe brugerne med at angive deres e -mail -adresser. Du kan muligvis finde flere oplysninger om dette og lignende indhold på piano.io.