Maj Redaktørens brevhus Smukt

Joanna Saltz: Inspiration. Vi er her for at tale om inspiration. Jeg vil begynde med det spørgsmål, jeg oftest får: Når du designer et rum, hvor starter du så? Læg nu et sekund til side de rigtige tekniske ting om, hvor meget plads og budget du har - jeg mener mere fra det universelle perspektiv om, hvordan du åbner dørene og lader inspirationen komme ind?

Michelle Cortizo: For mig er det meget organisk, og det afhænger af situationen. Mange ting inspirerer mig: natur, tekstiler, mode, film. Men når jeg møder min klient, vil jeg at at være min første inspiration. Jeg vil høre, hvad de har brug for, og derefter tage det og udvide det til, hvordan jeg bedst kan fortælle deres historie. Og det hele afhænger, fordi de måske har et fabelagtigt tæppe, og jeg trækker alt fra bunden, eller de kan have en utrolig lysarmatur, og det virker i den anden retning. Det er bare et spørgsmål om, hvad jeg resonerer med, og hvad jeg har forbindelse til.

Jo: Det er et godt svar.

Lisa Tharp: Jeg siger altid, at jeg har tre muser. Først er arkitekturen - Hvordan føles det nu? Hvad er specielt ved det? Hvad kan forbedres? Er proportionerne rigtige? Eller skal det opgives og genopfindes? Den anden er indstillingen - naturen, hvad er udenfor? Hvor er solens eksponering? Hvad er lyskvaliteten, der giver rummet eller rummet eller huset energi? Hvordan det sidder i sit rum. Hvad er der nede på gaden? Folkesproget. Og så selvfølgelig klienten - hvad drømmer de om? Hvordan vil de have det? Hvor kan de transporteres, selv i deres daglige liv? Mange forskellige kilder - mode, kunst, historie - men de tre er for mig altid udgangspunktet for et projekt.

Amanda Pratt: Jeg tilbragte mange år i Asien, og jeg tror, ​​det var her, jeg for første gang opdagede denne rigtige, slags genre af design om integration. Det er at integrere det udendørs med det indendørs og skabe mange boligarealer den slags kryds. De har ikke en officiel tærskel mellem disse rum. Så jeg tror, ​​at Asien virkelig skubbede grænserne for, hvordan jeg kan lide at gå til design - selvom det er meget anderledes folkemund eller et helt andet kompositorisk område, når du f.eks. ser på Beacon Hall rækkehuse eller brunsten og ting sådan. På en måde bliver mit design og min kreativitet informeret ved stadig at forsøge at finde måder at skabe den forbindelse mellem indendørs og udendørs rum.

En anden ting, jeg virkelig levede igennem i Asien, var hele fremkomsten af ​​samtidskunstbevægelsen. Og så synes jeg, at kunst inspirerer mig. Jeg gemmer mange millioner billeder, som jeg er sikker på, at alle jer gør, af ting, jeg elsker, og jeg er inspireret af, og nogle gange lægger jeg dem på Pinterest, og nogle gange har jeg bare billeder af dem på min telefon. Jeg har en tendens til at gå igennem min massive samling og prøve at finde et stykke eller en skulptur eller noget, der giver genlyd, hvilket er et udgangspunkt for et projekt.

Nogle gange handler det om at skubbe en klients grænser lidt og have dem til at være modige nok og modige nok. Du talte om at foreslå ideer, der er lidt derude, og du er ikke helt sikker på, hvordan de kommer til at blive, men hvis du kan finde et referencepunkt for det eller en slags måde at skabe et visuelt omkring det, tror jeg, det har været en teknik, der har været virkelig nyttig, da jeg forsøger at skubbe folk ud af boksen og omfavne kreativitet lidt mere i deres hverdag valg.

Vani Sayeed: Når jeg bliver inviteret til et projekt, er min inspiration mennesker. Hvad er deres miljø? Hvad leder de efter? Hvad gør dem glade? Vi er i folks hjem, vi er i menneskers miljøer. Uanset om det er kontorer, eller du laver eller en restaurant, skaber du miljøer for mennesker. Så min idé er: Hvad er det, der gør det rum lykkeligt? Hvad er det, der får dem til at komme på arbejde og føle sig glade for deres plads, eller stå op om morgenen og sige: ”Jeg elsker mit hus. Dette er mit tempel. ”

Vi lavede et hjem for nylig, hvor denne familie havde boet over hele verden, men var på vej hjem til New England. Så hun ville ikke miste sine New England -rødder, men ville også ikke miste denne livstidsoplevelse, hun havde. Så det er det. Det handler om at skabe miljøer, der gør mennesker glade, bedre mennesker. Og alt andet flyder bare igennem af det.

Jo: Det virker så rudimentært, men det er noget, ingen tænker over. Folk undrer sig over, "Hvad er en hot farve, hvad er et sejt møbel lige nu?" Men lykke kommer før alt dette.

Vani: Højre, og taler med dem for at se, hvad der får dem til at krydse.

Cheryl Rosenberg: Det første, jeg gør med en klient, er at få dem til at føre mig gennem deres hus. Jeg vil opleve deres hjem og deres rum, som de gør, så jeg forstår, ”Åh, du holder pause her for at lægge dine nøgler fra sig, og hvordan er den oplevelse? Og hvor specielt skal det være? ” Måske jonglerer de med fem børn og løber ud af døren med et barnestol, så hvordan kan jeg lette den stress med design? Er der noget, du kan hvile øjet på dernede i køkkenet, mens du kigger ned ad gangen, der får dig til at sige: "Åh, jeg elsker det kunstværk, vi fandt!"

Og sådan strukturerer jeg vores arbejde. Jeg går konstant gennem huset i mit sind som en klient, rejser mig ud af deres seng i teorien og, du ved, går igennem deres mesterbadeværelse og tænker: "Ok, hvad letter stressen i denne dag?" Fordi vi alle arbejder med mennesker, der lever meget travlt liv. De ansætter ikke indretningsarkitekter, fordi de kan sidde hele dagen og spise bonbon. De har travlt... de har fem minutter til at gå ned ad gangen eller gøre deres børn klar til skole. Og det er en del af mit job, synes jeg, at gøre den oplevelse af at komme igennem dagen lettere eller mindre stressende, smukkere.

Jo: Jeg vil gerne vide noget overraskende, der inspirerede et værelse, et job eller noget i dit eget personlige hus.

Amanda: Den første tur, jeg nogensinde tog med manden, der til sidst blev min mand, var til Bali, til de fire sæsoner, der hedder Sayan i Ubud. Du trækker op i indkørslen, og du går over denne hængebro til denne kæmpe cirkulære vandpulje, og du er ikke klar over det. Det er denne visuelle, næsten illusion. Og du er ikke klar over, at når du ankommer over denne bro, vil der være et sæt trapper at gå ned til. Så du går bare mod denne kæmpe vandpulje, der er udstrakt på himlen, omgivet af jungle. Og det er den mest overbevisende, smukke oplevelse. Derefter stiger du ned ad disse trapper, og du går ind i dette lobbyrum, hvor de har en bar. Det hele er sandsynligvis fire eller fem etager højt, alle åbne til det fri, og der er denne flod, der løber gennem den, omgivet af rispatties og denne smukke jungle. Den dag i dag vil jeg aldrig glemme, hvordan det føltes at gå ind i dette virkelig betagende rum, der for mig integrerede natur og design så godt.

Jo: Lad os gå dertil lige nu.

Amanda: Vær venlig! Siden da har jeg en tendens til at bringe lidt mere af den integration mellem stranden, klipperne, kystlinjen ind i mine designs. Jeg laver et projekt i Maine, hvor vi helt har åbnet husets forside til stranden. Vi satte disse to-foldede døre i, og alt er slags sømløst farvet. Vi bruger som et meget naturligt farvegulv, fordi det ligner sandet udenfor, så vi prøver virkelig at lege med, hvordan den overgang sker mellem indendørs og udendørs.

Jeg kan lide at gå lidt med paletter, der lagtekstur mere end farve. Så du spiller med tone-til-tone, eller du spiller med variation i tone, men du bruger forskellige elementer som læder og bouclé og teksturer og ting til at skabe interesse. Jeg er en, der virkelig giver meget genklang i mit miljø, så nogle gange når tingene bliver for farverige, finder jeg det ikke beroligende. Det betyder ikke, at jeg ikke gør det for mine kunder, det er bare min personlige designpræference.

Vani: Ja, jeg tror, ​​at en ting, der har informeret mig om at blive en bedre designer, er rejse. Født og opvokset i Indien rejste jeg selvfølgelig i Asien, men rejste også i Europa og Amerika. Men bor i midtvesten, bor på vestkysten og nu bor på østkysten, jeg har virkelig en vidunderlig fornemmelse af selve landet. En ting jeg har bemærket, folk overalt har de samme ønsker, de samme følelser. Deres grundlæggende ønsker er de samme - familie, lykke, hvad som helst. Men når de rejser, oplever de ting, og de bringer det tilbage til deres hjem, til deres miljøer.

Når du deler disse historier med dine kunder, der også har rejst, er der denne vidunderlige forbindelse, der er denne synergi, der derefter omsættes til et vellykket projekt. Så uanset om jeg kigger på deres kunst eller om de ønsker at udvide deres kunstsamling, hvad der er rart ved at have dette rejseelement, er, at du får forbindelse til dem. Du forstår, hvor de kommer fra, og brug det derefter til at skabe et vellykket rum.

Jo: Helt og aldeles tror jeg, at flere og flere mennesker nu rejser efter design. Stockholm, Paris loppemarked, Marokko for tæpper...

Vani: Så jeg var på Deco Off for måske to år siden, og jeg kom tilbage, og jeg fik en gammel klient til at ringe tilbage til mig for et nyt hus, han købte, det var bygherrekvalitet, men de kommer til at bringe det op i fart. Og da vi foretog valg og farver og alt, trak jeg - jeg var så begejstret efter min tur - denne vidunderlige Dedar -vægbeklædning, der har denne moiré, den er bare så legende. Det var sort i deres showroom, selvfølgelig havde vi grå i hans hus, men han havde smukke antikviteter, der var komplette forfalder til, at vi rediderede og brugte denne eklektiske blanding af vild moiré vægbeklædning, antikke engelske møbler, moderne tæppe. Og det var det, han trang til. Det var ikke bare et look, det var en samling af looks over en periode.

Lisa: Vi arbejdede på et projekt, og kunderne bad os om at sammensætte en kunstsamling for dem, men de havde et par stykker. En især var et lille portræt af en kvinde, der kiggede væk, det hele var i blues - alle disse rige, smukke blå farver. Hun talte om det, som var det "datter af en søfarende kaptajn". Og det var bare så stemningsfuldt billede, og alle trak bare til dette lille portræt, at vi gjorde det til midtpunktet i denne spisning værelse. Og vi lavede alle nuancer af blues, vi bragte de gamle traditionelle vinduesbehandlinger i gesimsstil tilbage, men vi lavede et virkelig sjovt, slags ikat -bluesmønster.

Jeg var lige begyndt at se Victoria og jeg elsker bare åbningen af ​​den serie, hvor hun er på den blå damast, den mørke rige indigo -damask, og alt, hvad jeg blev ved med at tænke på, var den åbning. Så vi lavede en traditionel sofa oppe ved det runde bord i mere en indigo. Det var sjovt at lave så meget farve, fordi du ved, at din portefølje tiltrækker mere af det samme, hvilket er mange neutrale. Hvilket jeg også personligt elsker at leve med, men også at have det sjovt med farver og lave blues i forskellige rum, forskellige nuancer, der alle springer af fra det ene stykke elskede kunst fra klienten.

Jo: Ikke for ingenting, fjernsyn inspirerer meget. Hvornår Gale mænd var varmt, alle var ved at dø for ting fra midten af ​​århundredet igen.

Vani: Jeg ville sidde og ryge en cigaret.

Michelle: Drikker bourbon!

Cheryl: Jeg arbejder på et master -badeværelse for en familie, der flytter fra San Francisco. Jeg ville have, at dette badeværelse skulle tage dem lidt tilbage til, hvor de kom fra. Tilbage til hvor de startede deres familie og flyttede sammen. Så jeg tænkte på det nordlige Californien, og jeg fandt denne smukke håndblæste glasflise ved Lunada Bay, som jeg satte i bad. Det er accentflisen, og jeg har nogle næsten skiferfarvede, en baggrundsfeltflise, alle andre steder. Så det føles som redwood træer, det føles som kysten, det føles som den stenede kystlinje, og der er denne smukke forfængelighed i valnød, der bare bringer den varme ind. Klienten gik ind i den i sidste uge og gispede: "Det er det!" Jeg tror, ​​det er der, rejseinspirationen kommer fra. Det er at tale med kunderne, og det kommer virkelig til kernen i, hvad er de øjeblikke i deres liv, som du gerne vil forbinde dem med dagligt.

Jo: Det er virkelig fantastisk, når du kan gøre det med succes.

Michelle: Du mindede mig om et køkken, jeg arbejdede på for to fyre. De købte dette hjem med en smuk grand indgang, men ikke så store og prætentiøse, fordi de er meget jordforbundne mennesker. Dette hus havde et køkken - det blev gjort i 1972, så lille bitte- og en stor gammel veranda i ryggen. Og de havde tape på gulvet, da jeg første gang mødte dem, hvor de skulle placere denne ø. Det passede ikke, og alt var forkert ved det, så de bad mig om at hjælpe dem, og jeg sagde: “Ved du hvad, jeg ved ikke, om det kommer til at fungere. Men er du åben for, at vi konverterer den store veranda til dit køkken, der virkelig kan lide det? ” Og de sagde "Vent et øjeblik, måske!"

Under denne proces havde de en gammel port udenfor. Og vi blev ved med at sige "Vi er nødt til at indarbejde denne portstolpe", fordi de havde fundet det på en antik tur som fire år før. Så vi laver hele køkkenet - tøndeloft, smukke skabe - og de stolper sidder nu ved bunden af ​​deres ø. Og det er den mest specielle del af køkkenet for mig. Du kan bruge penge, du kan købe nye ting, men posten, fordi de gik ud, og de jagtede efter den, og den slog op i knudepunktet og hjertet af deres hjem, det var fantastisk.

Jo: Føler du dig nogensinde overinspireret? Er det nogensinde for meget?

Vani: Ikke for mig! Jeg er en person, jeg er en designer, jeg er en kunstner, jeg er en mor, jeg er en kone, jeg er en søster, alt det, og så for mig er der aldrig nok inspiration. Jeg søger konstant. Og der er så meget derude! Du behøver ikke at elske det hele, du behøver ikke at gemme det hele, du skal ikke have det hele mærket og lagt ud i et Pinterest -bord - du skal bare suge det ind. Det handler om visuel hukommelse, der forbliver i dit hoved. Jeg har stadig en vision om denne smukke blå, da vi fløj til Bahamas, ved du hvad jeg mener? Og jeg vil bruge det på et tidspunkt. Jeg er en kunstner. Så for mig laver jeg konstant, uanset om det er en lille streg her eller en doodle der eller en afslappende tid med at lave nogle akvarelskitser eller udskrifter, hvad gør du så med udskrifterne? Jeg syr nu mine udskrifter. Det er bare sjovt, der er ingen grund til, at vi skal være på en mere mekanisk måde og få det hele organiseret. Mit kontor er organiseret, men mit kunststudie? Ikke så meget, og jeg er ok med det.

Jo: Jeg elsker tanken om, at du ikke behøver at elske det hele, du skal bare suge det hele ind. Fordi det er sandt. Du skal have lov til at lægge alt ud i universet, og nogle ting er for nogle, og nogle ting er ikke.

Lisa: Og til det punkt, hvis noget er stærkt nok til at fremkalde et svar, behøver du ikke at sætte det på et bræt et sted. Det kommer aldrig til at forlade dig. Jeg kan tænke på enten et kunstværk eller noget lav på en sten, mens jeg går ned ad en bane, og jeg skal sætte den farvepalet sammen et eller andet sted. Eller et filmsæt, et stort ekspansivt Ud af Afrika sådan noget. Jeg vil gerne sætte det sammen i et rum eller fremkalde den følelse. Vi lever i et mættet miljø, især design - gud, tænk endda på de sidste fem år. Den eksplosive mængde utrolige billeder, som vi udsættes for hver dag.

Jeg finder, at jeg som designer forsøger at afbryde forbindelsen, fordi jeg vil væk fra det anvendte design - Hvad er den nyeste trend? Hvad er farven? - og kom til det autentiske: Hvad er hjertet og sjælen i, hvad designet forsøger at være? Hvad ønsker dette værelse eller hjem at blive baseret på alle de impulser, vi allerede har dækket? At slukke og komme ud, komme væk fra den digitale verden - lige så meget som det er en enorm ressource og vi ikke kunne klare lige så godt et job uden det - og blive virkelig stille og tænke tilbage på de mest magtfulde billeder.

Michele:Jeg er så enig med dig. Fordi de bliver påvirkninger, som vi nogle gange ikke ønsker. Jeg finder ud af, at jeg er nødt til at bremse mig selv og have en mere organisk kreativ proces og ikke blive drevet af, ja, trend, som dybest set er en måde at tjene penge på. Du vil tilbage til, hvad der er roden til designet, og hvad den kreative proces er for dig. Jeg synes også, at jeg normalt filtrerer tingene ud, fordi der er meget, og ja, jeg ser på alt, og jeg kan nyde det og elske det. Men det er kun de ting, der resonerer hos mig, der virkelig hænger fast, og som jeg vil holde fast i. Du behøver ikke at hente et kamera hele tiden for at fange det.

Amanda: Jeg har en meget modsat ramme for, hvordan jeg fokuserer på design. Jeg lægger faktisk ting i lommerne. Jeg ved det ikke, måske er min hukommelse ikke så god, fordi jeg har haft morhjernen i for mange år, men der er så mange ting, jeg støder på, som jeg vil lægge væk, og så går jeg tilbage og refererer dem. For hvad elskede jeg ved det? Eller jeg leder efter et virkelig interessant stykke, der gør dette. Så jeg har min Pinterest organiseret efter værelser, efter kategorier og nogle overlapninger. Men jeg er en, der tager til Milano, og jeg tager til Paris en gang om året, og jeg tager til New York, og jeg deltager i New York Design Week, og jeg gå til studiebesøg med mange designere og producenter, som jeg arbejder med - jeg leder altid efter, hvad der er nyt og interessant der. Jeg ved ikke... Hvis jeg tilbringer fem dage i Milano, og jeg ikke dokumenterer hver eneste ting, bliver det bare en sløring, uanset hvor fantastisk det var.

Jeg oplever, at kunderne bliver overvældet, og jeg tror ofte, det er derfor, de kommer til os. De er som "OK, jeg var på Pinterest, og jeg har dette Pinterest -bord" og der er ligesom 50 forskellige genrer af design, der går ind i, hvordan de synes, deres køkken skal se ud, eller deres stue skal se ud synes godt om. Jeg tænker nogle gange, hvorfor de kommer til os, fordi det er vores opgave at kunne lide at vade igennem det og komme op med et overordnet tema, eller se eller prøv at gå nærmere ind på, hvad det er, de rent faktisk forsøger at gøre opnå.

Jo: Det er netop derfor, at denne samtale er fantastisk. Fordi jeg tror, ​​der er mennesker, der er sædvanlige pinners og mennesker, der ikke kan få nok, og så er der mennesker, der ligesom er: ”Jeg kan ikke mere. Jeg skal slukke det. ”

Lisa: Misforstå mig ikke, mine pin boards er vidt og bredt! Jeg er nødt til at slukke det, for det meste af dagen er jeg tændt. Hvert projekt vi fastholder - vi har hemmelige tavler, du gør sikkert det samme for hvert projekt. Pinterest har faktisk været et revolutionerende værktøj. Du kan gemme alt.

Cheryl: At have adgang til så mange digitale billeder er overvældende. Meget af det er lort! Mennesker, designere, vi ved, at du skal ud i verden og opleve et rum og se noget personligt og røre ved det og mærke det. Der er denne tendens nu mod e-design, hvor du kan ansætte en designer, der kan sammensætte et helt rum til dig men hvem der aldrig har mødt dig eller gået i dit rum, og du aldrig rører ved nogen af ​​tingene, sidder du aldrig i sofa. Sådan fungerer design ikke!

Amanda: Det er ikke sådan, vi designer, men du ved, jeg tror, ​​der er et sted for alt i denne verden. Ikke alle har budgettet til at ansætte nogen som os, så jeg tror, ​​at det aldrig er en dårlig ting at gøre det mere tilgængeligt for masserne. Bare fordi det ikke er den måde, vi arbejder på, betyder det ikke, at det er negativt.

Jo: Helt. Jeg har hørt fra designere, nogen vil sige: "Åh, hvad var den malingfarve, jeg vil male min stue i den farve." Og designere siger til mig: ”Du ved, det er altid sådan udfordrende for mig bare at være: ’Du skal male det bla bla bla blå.’ Jeg ved ikke, hvad dit rum er, jeg ved ikke, hvad lyset er der, jeg ved ikke, hvordan det er føles!"

Cheryl: Jeg tror dog, at du til ethvert budget kan finde den rigtige designer. Folk kommer ikke af deres skærme for at gå ind i en butik. Jeg er ligeglad med, hvor du handler - du kan shoppe i IKEA! - men gå derhen og rør det og mærk det, og ved, hvordan det kommer til at oversætte til dit hjem.

Michele: Du ved, vi sidder på en IKEA sofa.

Cheryl: Oh yeah!

Amanda: Har I fundet ud af, at mange mennesker ofte bliver forvirret mellem onlinebilleder, der er gengivelser kontra virkelige?

Jo: Det er sjovt... I min sidste samtale klagede nogen over, at disse gengivelsesvirksomheder faktisk gør deres job sværere, fordi de på mange måder foretrækker at vise moodboards. Der er ingen reel måde at bevise, hvordan dit rum rent faktisk vil føles, ingen gengivelse kan faktisk give dig det ægte, defineret følelse af, hvad det rum kommer til at være, så de ender med at hade det, før de overhovedet har givet det et chance.

Amanda: Det jeg finder er, at nogle mennesker vil sige: "Jeg vil have dette." Og jeg kan godt lide, du ved, at det ikke er rigtigt.

Vani: Vi designer til en klient, der ikke har nogen visuel sans, ingen. Vi havde materialer, vi havde moodboards, vi havde enkle Sketchups, 3-D'er, men de ville have en fuld gengivelse. Så gudskelov har vi en vidunderlig praktikant, der er god til Revit, og jeg har lyst til, "Kan vi bare vise dem noget." Det er en tidssluk. Det vil jeg ikke bruge tid på.

Lisa: Det bringer dog en god pointe frem. Mange gange ansætter kunderne os, fordi de ikke kan visualisere. De er meget bogstavelige, og det er svært, så vi tænker ofte over, “Hvad er den bedste måde at repræsentere konceptet? ” Og nogle gange er mindre mere, for så bliver du ikke hængt op i en særlig detalje.

Vani: Nu ved de præcis, hvad de får, og der er intet tilbage til fantasi, bogstaveligt talt.

Lisa: Faktisk er det, vi forsøger at gøre, noget tilpasset for dem. Det er en anden grund til, at "less is more" tilgangen, så vi ikke bliver låst fast i et specifikt look.

Jo: Hvad er essensen af ​​tingen.

Følg House Beautiful den Instagram.

Dette indhold oprettes og vedligeholdes af en tredjepart og importeres til denne side for at hjælpe brugerne med at angive deres e -mail -adresser. Du kan muligvis finde flere oplysninger om dette og lignende indhold på piano.io.