Hvordan Elena Boiardi skaber indviklede Shagreen -mønstre på keramik

Som mange kunstnere finder Elena Boiardi uendelig inspiration i naturen. Helt konkret er hun dog fascineret af et bestemt væsen. "Stingray er interessant, fordi du har dette flydende væsen, der hovedsageligt er dækket af rustning," forklarer hun. "Nede i midten af ​​en stingray er der en meget defineret linje med prikker, og det er der, hvor piggenes ryg er." Denne "rustning" har været fascineret af design og indretning i nogen tid - det er materialet kendt som shagreen.

Dette indhold er importeret fra Instagram. Du kan muligvis finde det samme indhold i et andet format, eller du kan muligvis finde flere oplysninger på deres websted.

Selvom nogle shagreen kommer fra faktiske rokker, er det oftere end ikke (især i nye varer), at det er læder eller vinyltrykt for at ligne arten. Boiardi har taget dette motiv til et nyt medium: keramik. I sit atelier i Wellesley, MA, skaber kunstneren keramiske æsker og tilbehør, som alle sammen inkorporere et shagreen mønster, der er omhyggeligt håndtegnet og elektrificeret gennem en bred vifte af farver.

"Farve har altid været centrum for alt for mig," siger kunstneren, der blander sine egne glasurer i studiet.

Boiardi starter hvert stykke med lerbaggrunden, som hun maler og lader derefter tørre i 24 timer. Næste er den mest indviklede del af processen: prikkerne. "Jeg begynder altid i midten," siger kunstneren, der maler på en midterlinje ved hjælp af et finspidset glasurrør og derefter arbejder udad for at efterligne rokkerens naturlige mønster. På runde objekter arbejder hun langsomt og lader sektioner tørre, inden de fortsætter rundt i et objekt. Prikkerne tørrer i yderligere 24 timer, før Boiardi dypper stykket i klar glasur. "Den hvide lerkrop fungerer som en svamp," forklarer hun.

Endelig fyres brikkerne i en ovn ved 2.000 grader og fjernes for at afsløre iriserende, farverige kunstværker.

Det er en kedelig proces på alle måder - Boiardi siger, at hun ikke engang kan estimere, hvor lang tid et stykke tager - men en der er det værd, både for det færdige produkt og for hvad selve processen betyder for kunstner. "Ved at skabe denne gentagne bevægelse blev der en følelse af komfort," siger Boiardi. ”Det er blevet et mantra i denne kaotiske verden, vi er omgivet af. Dette arbejde bringer mig tilbage til mit center. "

Følg House Beautiful den Instagram.

Dette indhold oprettes og vedligeholdes af en tredjepart og importeres til denne side for at hjælpe brugerne med at angive deres e -mail -adresser. Du kan muligvis finde flere oplysninger om dette og lignende indhold på piano.io.