Hvad er moderne design fra midten af ​​århundredet?

At sige moderne i midten af ​​århundredet havde en genoplivning ville være en alvorlig underdrivelse. Det har ramt en så almindelig appel, at det er blevet betragtet som "Pumpkin Spice Latte af design, "med stilen solgt overalt fra Design inden for rækkevidde til Mål. Det er overalt, og netop derfor kan udtrykets betydning blive lidt fortyndet. Hvad er overhovedet moderne i midten af ​​århundredet i disse dage?! Og hvad gør det egentlig til det? Lad os undersøge.

Det ser tilbage på fremtiden.

På sit mest grundlæggende niveau er moderne designs fra midten af ​​århundredet kendt for at sidestille slanke linjer (tænk: skinny, pind ben på kommoder og borde) med organiske former ved hjælp af nye materialer og metoder til at genopfatte traditionelle stykker. Udseendet var futuristisk, men det var ikke en total afvigelse fra fortiden. Faktisk Frances Ambler, forfatter til

Moderne i midten af ​​århundredet: Designikoner, nævner et par eksempler: den heftige engelske klubstol blev omdannet til den slanke Eames Lounger i læder og krydsfiner, mens Poul Henningsens Artiskoklampe var en rekonfiguration af en lysekrone.

Det gjorde designere til ikoner.

Moderne i midten af ​​århundredet, som enhver designtid, udviklede sig. Verdensudstillingen i 1939 i New York City havde bragt Bauhaus- og dansk modernistens geometriske former og rene linjer bevægelser ind i den amerikanske bevidsthed, men stilen tog ikke rigtig form før i slutningen af ​​1940'erne og varede godt igennem 1960'erne. På det tidspunkt handlede amerikansk stil om at omfavne fremtiden. Det var en æra for Sputnik, for astronauter, der skyndte sig ud i rummet, af Eisenhower -administrationen, der gav efter for Kennedys of Camelot, fra Twilight Zone og Jetsons.

Studier i atomfysik, molekylær kemi samt en voksende besættelse af science fiction alt sammen spillet ind i de futuristiske former og materialer, der ses i alt fra møbler til forstæder og skyskrabere. Og en blomstrende efterkrigsøkonomi betød en hurtig stigning i boligejerskabet, hvilket førte til en stigning i opførelsen af ​​mindre boliger og lejligheder. Med den amerikanske drøm mere og mere en realitet for middelklassen, finpudsede designere og arkitekter på deres populistiske budskab: Design skal ikke kun være smukt konstrueret, funktionelt og effektivt, men opnåelig.

Og i løbet af den tid blev et besætning af strålende billedhuggere og arkitekter designikoner, der formede stilen med møblerne de skabte til mærker som Herman Miller og Knoll: Eero Saarinen, George Nelson, Charles Eames, Harry Bertoia og Isamu Noguchi.

Nye materialer formet nye designs.

Fordi bøjet krydsfiner, glasfiber, skum, aluminium, stål og plastlaminater alle var formbare, var Eero Saarinen i stand til at støbe afrundede konturer og piedestal til Tulip stol og bord, han designede i 1956, og Eero Aarnio til at forme sin futuristisk udseende boldstol i 1965. Men i stedet for at dække industrimaterialerne med lag med vattering og tekstiler, "forsøgte de aldrig at skjule det som noget andet," bemærker Frances. "En krydsfinerstol fejrede for eksempel de former, der kunne skabes med materialet, og Warren Platners elegante spisestol lægger ikke skjul på, at den er lavet af stålstænger."

Til tider legede designere også med farver - 1950'ernes jordfarver i sidste ende gav plads til lysere, mere mættede farver, efterhånden som rumalderen og popkunsten kom ind i billedet.

To tilgange cementerede det i popkulturhistorie.

Mens nogle mennesker hævder, at moderne i midten af ​​århundredet er blevet mere en betegnelse for moderne design i generelt end et specifikt udseende, kan en del af kampen for at definere det komme fra, hvor vidtgående stil er. En del af det skyldes de to divergerende (men komplementære) retninger tingene tog.

Amerikansk-baserede modernister elskede industrimaterialer og effektiviteten af ​​masseproduktion, mens deres kolleger i Skandinavien (de bløde modernister) var dedikeret til den mangeårige tradition for at lave deres stole og borde af naturlige elementer, som træ og læder, der favoriserer det håndlavede til det mekaniske processer. Resultatet blev udsøgt fremstillede stykker, der blev fejret lige så meget for deres kvalitet som for deres forenklede, moderne former-tænk Hans Wegners Wishbone Chair eller Alvar Aaltos let buede birketræ og bøg træ stol.

---

Dette indhold er importeret fra {embed-name}. Du kan muligvis finde det samme indhold i et andet format, eller du kan muligvis finde flere oplysninger på deres websted.

---

Det æstetiske tog også fat i arkitekturen.

Fremskridt inden for byggemetoder og materialer gjorde det muligt for Richard Neutra, Philip Johnson og Pierre Koenig for at skabe de forenklede lange og lave flade huse, der kom til at definere dette periode. Plantegninger blev skabt med et organisk flow og multifunktionsrum i tankerne, hvor det ene rum tilsyneladende smeltede ind i det næste. Mange arkitekter konstruerede også boliger i to etager, hvilket gav mulighed for flere historier, samtidig med at de vandrette fly beholdt.

Som med møbler var selve materialerne et centralt element i disse bygninger - stenpejse, der strakte sig ind i væggene var et almindeligt syn i stuer, mens terrazzogulve og træplanklofter løb hele vejen igennem. Dette var en klar fortsættelse af Bauhaus -forestillingen om gesamtkunstwerk: forskellige elementer eller materialer, der går sammen om at oprette en enkelt enhed.

Naturligt lys blev også endnu vigtigere i husenes design. Arkitekter opgav den typiske 3-fods ved 5-fods vinduesramme til store glasvægge og skydedøre, hvilket effektivt bragte udendørs ind. Selvom det bestemt er mere udbredt i Californien på grund af statens tempererede klima, kan der findes eksempler på denne stil i hele landet, fra forstæderne til Chicago til New Canaan, Connecticut.

---

---

Mid-Century Modern's popularitet har sneboldet over tid.

Mange af de nøjagtige stykker, der blev skabt i 1950'erne og 60'erne, reproduceres fortsat i dag gennem virksomheder som Design Within Reach, Herman Miller og Knoll. I nogle tilfælde er de endnu mere populære nu end for 60 år siden. Selv moderne detailhandlere som West Elm genopfinder stilarter fra midten af ​​århundredet. Så hvordan har disse designs været så modstandsdygtige gennem årene? "De var designet til en måde at leve på, der stadig i det væsentlige er vores måde at leve på: Vi vil have stole til at krølle sammen, masser af opbevaring, bærbare stykker - alt i mindre skala," bemærker Frances.

I betragtning af hvor mange årtusinder der strømmer til større byer, der bor i portostørrelser, burde dette ikke komme som en overraskelse. Cara Greenberg-der bogstaveligt talt skrev bogen om moderne i midten af ​​århundredet og krediteres med at opfinde udtrykket-er enig: “det ser ud til at appellere til hver ny generation af unge mennesker på ny. Midt-århundredes design har ikke været bested af nogen anden bevægelse siden, så det forbliver stilen i vores egen tid, ikke fra en antik fortid. Og det ser stadig fedt ud! ”

Det, der er klart, er, at midten af ​​århundredet moderne forbliver en del af den nuværende tidsånd, som det vidnes om i populariteten af Gale mænd eller de utallige film, reklamer og magasinopslag, der blev optaget på Koenigs Stahl-hus med udsigt over Los Angeles eller David Nettos Neutra-designet hjem i Silver Lake.

Måske, selvom vi er i en alder af iPhones og droner (sikke en tid at være i live!), Er den fortsatte dragning og popularitet i midten af ​​århundredet moderne ligger i evnen til samtidigt at tage os tilbage til fortiden, samtidig med at vi får os til at drømme om de uendelige muligheder fremtid.

Følg House Beautiful den Instagram.

Dette indhold oprettes og vedligeholdes af en tredjepart og importeres til denne side for at hjælpe brugerne med at angive deres e -mail -adresser. Du kan muligvis finde flere oplysninger om dette og lignende indhold på piano.io.