Serena & Lily Grundlægger Dugan skaber smukke malerier

For Serena Dugan handler kreativitet om ytringsfrihed frem for alt andet. Efter at have grundlagt det elskede hjemmemærke Serena og Lily i 2003 tilbragte Dugan år som Chief Creative Officer og Lead Designer og arbejdede på at bringe livlig, afslappet californisk stil til brandets kunder. Da virksomheden voksede, fandt Dugan sin rolle, der førte hende gradvist længere væk fra rødderne af hendes interesse for design. "Det var et fuldt detailmærke og skulle være forretningsorienteret, forretningsfagligt," sagde Dugan, "jeg erkender, at mit ønske om at være tæt på mit håndværk var ikke hvad de havde brug for fra mig i den rolle. ” I et forsøg på at vende tilbage til sine kreative rødder forlod hun sit arbejde hos Serena & Lily for at etablere sig Serena Dugan Studio, et boutique tapet og tekstil outfit.

Nu, i sit Sausalito, CA-studie, bruger Dugan sine dage på at drømme, designe og lave forskellige tekstiler, malerier og en række genstande, der snart frigives. Selvom hvert projekt kan have en unik proces, har de samme kreative værdi for Dugan: "Mønsterarbejde og tekstil design, det er en kunstform, og der er ingen grund til, at jeg ikke skulle se det som at indtage en gyldig plads i mit kunststudie, ”siger hun siger.

Maleri er ofte udgangspunktet, hvor designeren tager fat i sit medfødte kreative udtryk - uden grænser fra praktiske bekymringer om gentagelser eller salgbare motiver. Som Dugan fortæller det, “Det giver mig mulighed for at få mine vrikker ud, at være fysisk på et stort lærred og lade maling dryppe og bruge min krop til at lave en bue. Fysikaliteten i maleri er virkelig en af ​​de ting, jeg er tiltrukket af det for. ”

Alt dette flyder ind i hendes arbejde med at designe tekstiler. Når Dugan sætter sig til at udvikle ideer, arbejder hun først på at skelne mellem, hvem af dem der er mere passende til at blive mønstre, og hvilke der føles som om de skal have et hjem på et stykke lærred. Ved at skitsere sine første ideer er Dugan i stand til at finde ud af, hvad der er mere fornuftigt som et engangsdesign, og derfor burde blive et maleri.

For hende er den specifikke rytme, flow og interaktion af former nøglen til denne beslutning, da det vil være grundlaget for det nye værk. Efter at have begyndt med løse mærker begynder hun derefter raffineringsprocessen ved at tilføje sektioner i forskellige nuancer for at tilføje kompleksitet.

Dernæst siger Dugan: "Jeg vil smide noget ind, der fjerner denne balance, så jeg kan gennemgå den proces igen." Dette trin er en vigtig del af hendes proces, da den taler til hendes konstante udfordring til sig selv at skabe stykker med nuance og mystik, og som taler til hendes personlige nysgerrighed. For Dugan er den mest indviklede del af processen at beslutte, hvornår et maleri er udført. Mens hun fortæller det: "Jeg er ikke tilfreds, før jeg føler, at der er en afslutning på hvert afsnit... og det er meget personligt."

Evnen til at kalde det en dag på et af hendes stykker - hvad enten det er efter måneder eller kun dage - taler til Dugans fasthed i tanken om, at en kunstner ikke kan være bange for at begå fejl. Denne frihed er faktisk det, der drev Dugan væk fra massedetailmarkedet til fordel for små studieværker - og hvad, siger hun, gør kreativiteten i små linjer så vigtig.

"Jeg har lært ikke at blive for fanget af godkendelse i at ville levere, hvad folk beder om og vide, at de kan lide," siger Dugan. ”Jeg er nødt til at tage hatten af ​​og finde noget, der taler til mig, for jeg føler, at mit job er at trække folk videre. Jeg er nødt til at blive ved med at bevæge mig fremad, så jeg kan føle, at jeg virkelig og autentisk udtrykker det, jeg har at sige. "

Følg House Beautiful den Instagram.

Dette indhold oprettes og vedligeholdes af en tredjepart og importeres til denne side for at hjælpe brugerne med at angive deres e -mail -adresser. Du kan muligvis finde flere oplysninger om dette og lignende indhold på piano.io.