5 indretningsarkitekter afslører de risici, der kunne have fejlet spektakulært - og hvordan de overlevede

Joanna Saltz: Her er hvad jeg vil vide: Hvad er den største risiko, du har taget for nylig, og - ærlig sandhed - gav det pote?

Paul Sherrill: Generelt tror jeg, at risiko og kreativitet ikke behøver at gå præcis hånd i hånd i designprocessen. Det er en iterativ proces; du kører det igennem og tester det. Jo større risiko du vil gå, du skal virkelig teste tingene mere for at sikre, at det ikke er et flop.

Jose Solis Betancourt: For os er risikoen mestadels håndtering af kunder. Vi presser dem nogle gange til at gøre ting, som de måske ikke er vant til - som et bibliotek og en spisestue og et medielokale samlet i ét. Så de forventer at gå til spisestuen eller gå til medielokalet, men du skubber dem på grund af program og på grund af rummet.

PS: Du ændrer den måde, de er vant til at leve på. Det er måske derfor, de kommer til os eller til enhver designer: De elsker denne nye ejendom, men den har ikke alle de værelser, de havde før, eller måske har de ikke vil have alle værelser.

José Solís Betancourt: Jeg synes, at teknologi er en stor ting, der også er en stor risiko på mange måder, fordi alt ændrer sig så hurtigt, og du vil skubbe konvolutten. Vi lavede dette pulverrum, hvor der ikke er knapper på vandhanen - bare en bevægelsesdetektor. Klienten spurgte: ”Hvad sker der, hvis det ikke virker? Det kommer til at sprøjte! ” Så du går ind og prøver det; du tester det.

PS: Inden den silkebluse bliver ødelagt!

JSB: Ja. Men du er i gode hænder med de virksomheder, der gør virkelig godt arbejde. Der er altid en risiko - et “Hvad hvis?” - men vi går ind og studerer det først.

Joe Irland: Det, vi har forsøgt at gøre meget på det seneste, er at få klienten til at tage en risiko med os og overbevise dem om, at risikoen er værd at betale sig. Du ved, DC er typisk kendt for roligt interiør - folk bliver ikke nødvendigvis skøre her med farve og mønster - men mere og mere gør vi det. Så vi bliver ansat fordi vi går ud på det lem. Med teknologi kan vi gå en klient gennem et hus i 3D, der har et kæmpe Christopher Farr-tapet på gangen, og vi kan få dem til at sige: "OK, jeg er stadig lidt på hegnet, men jeg gør det." Vi forsøger at overbevise kunderne om, at udbetalingen er værd risiko.

Tom Pheasant: Jeg tror, ​​at vi alle deler den samme risiko hver dag: at skabe interiør til mennesker, der mange gange er fremmede for dig. Og du har kort tid til at sammensætte designet - du sælger dem dybest set på et koncept, som de ærligt talt ikke vil vide, før de ser det. Og ærligt talt, vi ved det ikke, før vi ser det. Jeg føler mig meget selvsikker, og jeg har bestemt været der længe, ​​men jeg har de nætter som: “Hvad? Kommer dette virkelig til at ske, som jeg tænker? ”

JS: Det føles virkelig, at det, du har brug for at tro hårdest på, er din egen evne til at bringe en risiko til livs. Du skal stå bag det - og ærligt talt har du også brug for at stå bag det, hvis du ødelægger det. Du skal være som "Okay, godt, det lykkedes ikke, og jeg skal være ok med det."

TP: Jeg vil fortælle dig en hurtig historie om at tage en risiko og slags dette tillidsrystende øjeblik. Vi lavede et fantastisk gammelt hus i South Hampton, faktisk et gammelt hus, som Consuela Vanderbilt engang boede i, og haverne var utrolige. Det havde en center spisestue, der var foret med en tidligere rosenhave og en familiehave på den anden side. Klienten talte hele tiden om haven, så jeg havde denne idé om at lave spisestuen i en hvid gipsspalter med et loft af kornelgrene og blomster. Jeg ville lægge hele mit hjerte i dette koncept. Så jeg holder den store præsentation, og vi kommer til spisestuen... og der er stilhed. Klienten vendte sig til mig og sagde: "Tom, jeg forstår det ikke, men hvis du virkelig synes det, så fortsæt." Jeg var så tømt!

JS: Der er noget ved risiko, der får dig til at føle dig meget udsat.

JI: Så snart klienten begynder at stille spørgsmålstegn ved noget, så du begynde at stille spørgsmålstegn ved det.

TP: Ret! Men jeg fandt dette familiegipsfirma, og bedstefaren kom ud af pension, da han hørte, hvad jeg ville gøre. Jeg dukkede op en dag, og han havde skabt 200 gipskornelblomster i forskellige faser af åbningen. Han var 89, tror jeg. Han rejste sig på stilladset, jeg rakte ham de blomster, jeg ville bruge, og vi satte dem på deres steder. Til den eftermiddag var det bare mig og disse herrer. Det var en følelsesmæssigt glædeligt oplevelse, og jeg lærte så meget. Kunderne var ekstatisk glade. Men det var den slags risiko, vi tager, når vi ikke rigtig ved det, men vi ønsker at undersøge. Jeg synes, det er vigtigt, at vi gør det, men det er bare et fantastisk eksempel på at tage en risiko og få det til at fungere. Det kunne være gået den anden vej.

JSB: Det er et smukt loft, fordi det er traditionelt, men det har også friskhed. Det er bare utroligt.
Andrew Law: Tom berørte det faktum, at vi alle er virkelig gode til at komme med grænseskubbende ideer, men det betyder ikke nødvendigvis, at vi ved, hvordan vi udfører dem. En af de ting, der er så givende på næsten alle projekter, er, at du lader have lært noget, enten fra arkitekten eller bygherren eller håndværkerne, som du bliver udfordret til at gå ud og finde. Og det skubber hvert projekt, så du tager det med til det næste projekt. Jeg tror, ​​at hvis du ikke gør det, hvis vi ikke gør det i fællesskab, risikerer vi homogenitet - og der er så meget homogenitet derude. Så meget af det er blevet gjort, og det er intetsigende, og det er overalt. Vores kunder kommer slags til os for disse virkelig skræddersyede interiører.

JS: Du bør aldrig stoppe med at lære. Vi bør aldrig stoppe med at lære. I det øjeblik du tror, ​​du har lært det hele, mener jeg, smid håndklædet i. Du er ude. Du skal altid føle dig tvunget til at vinde mere.

TP: Jeg tror, ​​at klient-klient-forholdet gør det. Det skaber virkelig et miljø, hvor nye ideer virkelig kan udforskes i samarbejde og skubbes. Du har allerede det indbyggede tillidsniveau, du er allerede på samme side, og jeg tror, ​​at det kan give virkelig vidunderlige resultater.

PS: Noget Andrew sagde, som jeg synes er virkelig vigtigt, er sælgerne, kunstnerne, disse nye mennesker. Vi finder den risiko meget, fordi vi ikke nødvendigvis kun arbejder her i Washington, vi er alle steder nødt til at finde disse nye leverandører. Hvad der også er givende er, "Wow, de kan dette og gøre det endnu bedre end det, vi havde forventet," og det samarbejde med disse kunstnere og mennesker. Vi fandt en fantastisk i Palm Beach, som vi bruger regelmæssigt nu. Selvom personen ikke er lokal for os, bruger vi deres produkt og sender det.

Jeg tror, ​​det er sagen: Fortsæt forsigtigt med ukendte, men tag risikoen og administrer den. Så kan du putte det i din pose med tricks.

AL: For ti år siden sagde du måske til en klient: ”Hvilke kriseblade ser du på? Jeg ville elske at se nogle billeder af, hvad der har appelleret til dig. ” Nu er de billeder, de ser på Instagram, internationale, og jeg synes, det er det, der er interessant. Selv vores ressourcer er så internationale nu: Linned kommer fra dette sted, gipsarbejde kommer fra Italien. Jeg tror, ​​at en del af det er udfordringen med at finde ressourcerne i USA til også at udføre nogle af disse handler og bringe det til det næste projekt.

Amanda Nisbet: Nå, det meste er blevet sagt, men jeg er enig. En af mine yndlings ting ved det, jeg laver, er at købe nye materialer. Der er aldrig et job, når jeg ikke bruger noget, jeg aldrig har brugt før. For et værelse i Kips Bay ville jeg lave dette harpiksbord med flydende guldpletter, men jeg ville have, at du kunne se ned i det og se de flydende guldpletter. Dette blev godt en kæmpe bestræbelse, og af utallige grunde var vi nødt til at lagre specifikationerne og det samme gør tynde tynde lag med guldspecifikationerne flydende. Lad mig bare sige, det handler om et bord på 8.000 pund. Jeg ejer den nu. Det er et dejligt cocktailbord i min stue, men flyttemændene er altid som: "Vi elsker dette bord så meget", og jeg siger: "Tak, gider du bare at løbe det derovre?"

Jeg køber lige nu. Jeg har fået noget mesh fra Paris, jeg aldrig har brugt. Entreprenøren siger: "Vi har aldrig set noget lignende." Og jeg siger: "Nå, gør dit bedste." For mig er det sjovt at se, hvordan dette vil fungere. Vil det fungere som jeg havde tænkt mig? Eller vil det komme frygteligt ud? Jeg lavede dette Kips Bay -værelse, som ingen andre ville have, fordi det havde denne gamle gamle dame tapet, og jeg fik sidste valg. Så jeg besluttede mig for at lave dette mønster og tapet, og jeg lavede det sådan set til denne moderne boudoir til en kvinde. Og jeg var meget fræk og fik masser af slags sexede provokerende billeder. Jeg satte en Marilyn Minter, som er lidt provokerende med munden, du ved, åben. Også Veranda besluttede at udgive det, hvilket var så rart, men da det blev offentliggjort blev Marilyn Minter slettet.

JS: Andrew, har du et eksempel på en lignende stor risiko, som du ikke var sikker på ville betale sig?

AL: Jeg mener, der er helt sikkert mange nætter, hvor jeg vågner klokken 2 om morgenen og er bekymret for noget. De beslutninger, der ofte gør mig mest nervøs, er dem med en følelse af permanentitet, ting der virkelig er svært at forstå eller helt kender omfanget af, som den udvendige finish på et hus. Du ved, hvis vi laver læder på vægge, er jeg altid lidt nervøs for, hvordan det kommer til at komme ud eller blive sat sammen. Alt er også lidt på bordet nu på grund af teknologi. Kunder kan komme til os, og der er virkelig ikke noget, der ikke kan gøres.

Så mange gange er der en risiko ved at sige: "Okay, lad os gøre dette mønster og lad os gøre det på draperiet, alle væggene, lad os gøre det på alt i rummet. ” Og du ved, du kan løbe 80, 90 yards af stof. Men der er en risiko i det. Hvordan vil det vise sig? Så meget af vores arbejde er tilpasset. Så selv ned til detaljerne i trimmen, eller du ved, at få lavet skræddersyede vægbeklædninger. Der er en risiko ved alt det, og du ved ikke altid nøjagtigt, hvordan skalaen vil oversætte, eller kunsten vil oversætte, men det er den tilpasning, der gør projekterne så specielle.

TP: Ved du, hvad der er interessant ved risiko? Jeg har bragt 3D-gengivelser ind i et par præsentationer, og kunderne ser på det, som om det er en færdig aftale og reagerer ikke meget. Men den samme præsentation, med skitser og prøver i stedet, gør dem begejstrede for ånden og retningen, og de vil sige "Fantastisk!"

Der er en risiko for at vise for meget af det, du laver, og ikke give dig selv den tid til virkelig at pleje dine ideer gennem et eller to år, som det tager at udføre projektet. Alle siger: ”Vi har brug for det nu. Vi vil have huset bygget om et år. ” Så du er ligesom på denne hurtige vej. Hvad der er interessant med min nyere generation af klienter, de 30-somethings, er, at de er som: "Send mig en e-mail! Vis mig bare et billede! Få hvad du vil! Hvor hurtigt kan jeg få det? ” Så at forsøge at være ansvarlig for deres investering og deres proces, som: "Kom nu, lad os tale og lad os pleje dette hus", er et stort engagement.

JS: Ja, på Amazon Prime's dag og alder er der ingen ventetid på noget. Og jeg har faktisk hørt designere sige, at deres kunder nogle gange er så utålmodige, at de selv begynder at købe ting. De er ligesom: "Jamen jeg vil ikke vente med at se, jeg valgte denne ting." De springer pistolen helt ærligt ned i din pool. Det virker skørt.

AL: Så ofte når vi laver præsentationen, er den sidste iteration af den anderledes. Og det er måske ikke så synligt for klienten, men selvom vi på en eller anden måde fik dem logget på én ting, går det igennem flere iterationer i vores sind, før det endelige projekt udkommer. Jeg elsker det øjeblik af “Sådan vil det være. Dette er nogle møbler, stof, skitsen. ” Men at forlade den tvetydighed er der, synes jeg, virkelig vigtig. Det er noget, du ikke kan gøre i en gengivelse.

JS: Det er som at se tøj på en model, ved du hvad jeg mener? Du skal stadig prøve det, fordi din oplevelse er anderledes end alle andres.

JI: Finisher, stoffer, tæpper især... Du kan ikke formidle, hvordan et tæppe kommer til at se ud i en gengivelse. Periode. Du skal bare have disse ting foran kunderne. Mit problem er måske at tale for meget i starten. Jeg bliver så begejstret for projektet, at jeg tror, ​​jeg ender med at lægge min fod i munden, fordi jeg vil sige noget, og de siger: “Ja! Lad os gøre det!" Jeg siger: "Jeg tænkte ikke på dette længe nok, hvorfor siger jeg dette ?!" Men det bliver glimrende det meste af tiden.

PS: En risiko, vi påtager os rigtigt, når vi taler, er, at vi arbejder på to projekter. Man er et rækkehus i New York og man er en lejlighed her, og vi har aldrig mødt klienten - vi har aldrig sendt en mail til kunden. Der er en mellemmand! Vi stoler på en tredje person til at lave alle præsentationer for dem. Det har lidt været sjovt, men ikke alt bliver godkendt. Bliv hængende!

JS: Hvem lige nu tager - og inspirerende du tage - stor risiko?

JI: Jeg håber, at det ikke er en kliché, men da jeg var på Venedig Biennalen i 2017, lavede Damien Hirst denne udstilling kaldet "Skatte fra vraget af de utrolige", og det er en arkæologisk udgravning i fuld skala af en fiktiv skib. Jo mere du kom ind i det, jo mere var du nedsænket i det. Det var for mig en kæmpe risiko. Det var en massiv enkelt installation, han har mange penge der at lægge bag, men det kunne stadig have været et totalt flop.

JS: Jeg tror, ​​at det, du rører ved, også er vigtigheden af ​​at udsætte dig selv for den slags ting, fordi det får dig til at tænke anderledes. Det bryder din hjerne på en måde.

JI: Det var utroligt. Det var uvirkeligt.

AN: Dette er lidt gammelt og kliché, og jeg ved ikke engang, hvem Guccis designer er nu, men da Gucci først kom ud med denne slags gademode blandet med bohème, først troede jeg, at det var det grimmeste, jeg nogensinde havde set. Nu er jeg besat. Jeg tror, ​​det er blevet en tidsånd for mode og måske endda interiør. Og jeg har bemærket, at andre modedesignere nu forsøger at kopiere det. Ligesom Louis Vuitton gør det, ikke så godt. Men den Gucci -fyr, han er meget inspirerende for mig. Og den sælger! Jeg kan ikke tro det sælger.

JS: Godt til dit punkt, de skubber folk til steder, hvor de ikke troede at gå, og skabte pludselig et kultøjeblik.

AN: Og den forbandede løbesko? Det modsatte jeg så længe. Nu er mine børn sådan: “Mor, du kan bare ikke gøre det. Jeg er ligeglad med, om det er en Prada -sko, du kan bare ikke gøre det. ”

TP: Jeg synes, at disse spektakulære ting, vi taler om, er inspirerende. Som en kreativ person skal du gå uden for dit kontor og se. Men det, der virkelig imponerer mig, er antallet af designere fra fortid og nutid, der har udviklet deres stemme. De kører lidt over trenderne. Og jeg elsker trends - tendenser er gode, de sælger dine blade, de er vigtige. Men mennesker, der har lang levetid, som har udviklet sig inden for deres eget ordforråd. Du ser den konstante dedikation til deres egen udvikling, og jeg tror, ​​at det på en måde er baren for os alle og for det, vi kalder vores designkultur.

Fordi der ikke er én stemme, men hvis du er én stemme, og du prøver at være hver stemme, fortynder du dig selv. Så jeg tror, ​​der er en række helte derude. De er måske ikke store, de er måske små arkitekter eller designere, men du ser den levetid, hvor du skubber den personlige sten op ad bakken.

JS: Det er som en af ​​mine venner i medierne plejede at sige: ”Hvis du skal på arbejde, og du ikke er lidt bange, gør du ikke det er rigtigt. ” Når du begynder at føle dig godt tilpas, er det tid til at ændre ting - du har brug for den friktion for at fortsætte med at bevæge dig frem.

AL: En lille smule tid, når du føler dig godt tilpas, er en god ting. Lige i morges havde jeg en samtale med en klient om Elon Musk, en der er derude lige nu, en ægte visionær, og som virkelig skubber fremad. Jeg synes, at han er så opfindsom og så smart, så jeg tror, ​​at han er en person, der virkelig er en slags helt på det område. Jeg tror, ​​at han skubber folk fremad eller skubber, du ved, det er næsten som det, der svarer til, hvad en industriel revolution. For en tid havde vi endda rumrejser i dette land, og det er spændende. Og med alle de slags ting, især med højhastighedstog og den slags, tror jeg, at der vil være et helt andet element af design med disse ting. Men det vil virkelig påvirke, hvordan folk vil leve på lang sigt.

PS: På baggrund af det politisk tror jeg, at vi skal tænke store ideer, der måske endda involverer vores industrier. Hvis vi vil anerkende de globale klimaændringer, så tror jeg, at vi skal introducere mange nye ting i den måde, vi lever på, og den måde, vi lærer folk at leve på. Vi er et sted, hvor vi kan indgyde eller tilbyde ideerne om de værdier, som vi får brug for at anvende før end senere.

JS: Jeg elsker det. Det er ligesom, hvor risiko opfylder nødvendighed.

PS: Vi er nødt til at tænke på, at kunderne er ude af at gøre deres ting og tjene penge og lave deres egne projekter, men de kommer til det os og sige: "Åh, nu skal jeg bygge et hus." De tænker ikke på de ting, vi har den luksus at tænke abou. Nu kan vi måske kun anvende ideer, som vi tænker på nu, på projekter, der er fem år ude, men jeg tror, ​​at vi er nødt til at tage noget ansvar. Vi har den luksus at foreslå, "Nå, det kan være rart at have et kompostområde i dit hjem." Hvordan kan du gøre disse ting elegant? Hvis du smider det på tegningerne, vises det måske.

JSB: Jeg tror, ​​at hotelbranchen for mig bare løber en stor risiko. Når jeg rejser, er hotellet den vigtigste del, og da vi har været i Kina, var jeg så imponeret over hotellerne. De var bare så skandaløse. Næsten som om du kunne bo på hotellet hele tiden - forskellige restauranter i lokalerne og fantastiske barer og fantastiske oplevelser. Spaen! Jeg tror, ​​at gymnastiksalen kalder min opmærksomhed i Beijing, fordi det virkelig var en oplevelse.

Mange kunder kommer sandsynligvis til dig, når de er midt i et projekt, og de tager på en tur, og de siger: "Jeg skal have dette." Der er mange risici i disse ting, der kan anvendes på boliger og utrolig teknologi med hensyn til belysning, musik, lyde, lugt. Ligesom den følelse af at gå ind og have en tydelig fornemmelse, når du går ind på Baccarat Hotel. Hvad er det? Vi har set et mørkt rum før, men det handler om den følelse af aromaer og teksturer. Jeg synes bare det er så inspirerende.

Følg House Beautiful den Instagram.

Dette indhold oprettes og vedligeholdes af en tredjepart og importeres til denne side for at hjælpe brugerne med at angive deres e -mail -adresser. Du kan muligvis finde flere oplysninger om dette og lignende indhold på piano.io.