Isabella Stewart Gardner -museet har en fascinerende historie

Denne historie indeholder nogle spoilere til Netflix Dette er et røveri: Verdens største kunsthev.

Ivrige tv-binge-watchers (og kunsthistoriske fanatikere) ved, at der er en ny sand-krimi i byen. Netflix’er Dette er et røveri: Verdens største kunsthev,, der blev lanceret på streamingplatformen den 7. april, handler om, ja, verdens største kunsthev. I 1990 brød to tyve klædt ud som politifolk ind i Boston Isabella Stewart Gardner Museum, gøre af med millioner af dollars til kunst, herunder Rembrandts eneste kendte havlandskab og et af de få snes Vermeer -malerier i verden. Værkerne mangler stadig i dag, med meget få spor om hvem der gjorde det, og hvor kunsten kan være.

Selvom overfaldet utvivlsomt er museets mest overskriftsskabende øjeblik, i hvert fald for et nutidigt publikum, tror vi, at der er en større historie at få at vide: den af ​​den livlige, gådefulde Isabella Stewart Gardner selv, en forstyrrer af Bostons høje samfund og kunstsamler ekstraordinær.

Født i 1840 af en velhavende familie, voksede Isabella op i New York, før hun gik i skole. Da hun vendte tilbage til staten, giftede hun sig med John Lowell "Jack" Gardner, som førte hende op til hans hjemlige Boston. "Jeg synes, hun havde lidt svært, da hun først kom til Boston, fordi det var en noget køligere social atmosfære, end hun var vant til," siger Patricia Vigderman, forfatter til Isabella Stewart Gardners hukommelsespalads.

Så da hun var den selvsikre unge kvinde, lavede Isabella sin egen sjov. I modsætning til de fleste rigtige damer i Boston blev hun tiltrukket af sport, hvor hun var vært for private boksekampe i sit hjem og rodede efter sin elskede Red Sox. (Hun lavede tabloidoverskrifter, da hun bar Red Sox -regalier til en koncert i Boston Symphony Orchestra.) Hun gik engang en løve rundt i byen i snor, bare fordi. Og hun elskede at gå til kabaretshows, hvilket måske havde inspireret hende til at tage sit eget risqué -tøj på.

Isabella, der ofte var modefremviser i Paris, havde hele garderober lavet af couturier Charles Frederick Worth, der brugte lave udskæringer og stramme taljer i sine kjoler - ikke noget en ordentlig Bostonian ville have på. Men Isabella var ligeglad med Boston -trends: ”Engang var hun til fest, og hun kom op ad trappen, og en herre kiggede på hende i denne temmelig afslørende kjole og siger: 'Nå, hvem klædte dig af?' Og hun siger: 'Værd, gjorde han det ikke godt?' fortæller Vigderman. "Hun var fuldstændig uberørt."

Hendes vovede garderobe er endda blevet eviggjort i malerier-Isabella sad (eller rettere stod) for John Singer Sargent, iført en sort kjole, der afslørede en del hud til en kvinde fra det 19. århundrede. "Jack, der på mange, mange måder var utroligt støttende for sin kone og alt det, hun ville gøre, kunne virkelig ikke lide portrættet," griner Diana Greenwald, kurator ved Isabella Stewart Gardner Museum og medforfatter til en kommende bog om institutionens eponymous grundlægger.

Af hele hendes sociale uortodoksi var Isabella også en intellektuel, flydende i både fransk og italiensk, der løb i faglige sociale kredse, der læste Dante for deres bogklub. Og selvfølgelig var hun en ivrig kunstsamler.

At bygge et museum var imidlertid i første omgang ikke et af Isabellas hovedmål. Ideen havde sine rødder i tragedien: Isabella og Jack havde en søn, Jackie, der døde, da han var to - et ødelæggende slag for parret, og Isabella i særdeleshed, der faldt i depression. "Det, der var ordineret til depression dengang, var en rejse til Europa," siger Vigderman. ”Isabella var så svag, at hun måtte bæres på båden på en madras. Men seks måneder senere kom hun tilbage med en passion for kunst, som derefter blev centrum for hendes liv. ”

Mellem 1867 og 1890'erne rejste Isabella og Jack rundt i verden, fra Nordeuropa til Sydøstasien, og indsamlede ikke kun malerier og tegninger, men alle mulige visuelle elementer, fra arkitektoniske detaljer som vindueskarme og fliser til håndværk som f.eks blonder. (Isabella, sammen med sin gode ven Mary Berenson, nød at stikke amerikanske toldere ned, når de importerede deres indsamlede værker fra udlandet, ifølge Vigderman.)

"Folk er ikke altid klar over, at museet ikke var en tåbelighed for en ung person, der samler pjat," siger Greenwald. "Det er virkelig et produkt af en kvinde, der har levet et meget fuldt liv, som havde set en række oplevelser og steder og mennesker, og som bringer det hele videre til dannelsen af ​​museet."

Parret viste oprindeligt deres trove i deres hjem, men snart havde de brug for mere plads - og derfor blev Isabella Stewart Gardner Museum født. “Isabella var faktisk tilhænger af at oprette museet i deres Back Bay -hjem, som de boede i, men Jack gik ind for at bygge et specialbygget sted i Fenway, hvor der ikke var noget dengang, ”siger Greenwald.

Midt i planlægningen døde Jack uventet i 1898. "Inden for et par måneder efter Jacks død, køber Isabella den jord, som han ville have ønsket at bygge museet," siger Greenwald. "Jeg tror, ​​det fortæller dig noget om hendes oprigtighed."

Da det kom til at udvikle museet, kastede Isabella sig ud i processen, herunder byggeri. Hun tilbragte hver dag på byggepladsen, spand frokost i hånden og hunde på slæb, arbejdede tæt sammen med arbejderne for at realisere hendes vision - en italiensk palazzo bragt til Boston. (Hun importerede faktisk dele af en rigtig palazzo for at skabe bygningen, herunder dens fantastiske indre gårdhave.) "Det hele er sat sammen som en slags drama," siger Vigderman.

Kuratorisk havde Isabella et eget sind og valgte at installere sin samling på en oplevelsesrig måde frem for en uddannelsesmæssig. Værelserne er fyldt med kunst og møbler for at skabe en scene, en stemning, en vignet.

“Andre museer på det tidspunkt, og man kan sige selv nu, præsenterer en fortælling om kunst, hvordan den udviklede sig over tid og sted. Det fantastiske ved Gardner er, at der ikke er noget i den rækkefølge, ”siger Greenwald, der som kurator selv er tiltrukket af den unikke egenskab. “De oplevelser, som hver person kan bringe til disse rum og de fortællinger, du kan finde i disse installationer, er uendelige. Det er virkelig bare at drille ud, hvad dagens historie er, eller hvad historien er for denne besøgende. ”

Og mange af hendes installationer præsenterer ganske spændende små historier. Vigderman påpeger det i rummet med Titian's Voldtægt af Europa, Isabella har hængt stoffet af en af ​​sine egne festkjoler. "Hvad er den forening, vi skal lave der?" Spørger Vigderman.

I en anden fræk kuratorisk anekdote var Isabella klog med sin placering af det førnævnte Sargent -portræt. Da hun vidste, at hendes afdøde mand ikke godkendte maleriet, installerede hun det i et rum, der oprindeligt var lukket for offentligheden. "Portrættet er dog placeret i et hjørne i en vinkel, hvor du faktisk kan se det gennem den spanske port fra 1300- eller 1400-tallet, der lukkede galleriet," bemærker Greenwald. "Hun havde sin vej, hvor det faktisk var sådan, at det var synligt, men i henhold til lovens bogstav var det 'off-view.'" I dag er det galleri åbent for besøgende at læse.

Da Gardner endelig nærmede sig dets færdiggørelsesøjeblik, så Isabella - som fra starten forestillede sig bygningen og dens gårdhave som et sted at vært for begivenheder og musikalske forestillinger, udover kun at vise kunst - ville teste akustikken, men var forsigtig med at åbne museet også for nysgerrige øjne tidlig. Så som Vigderman fortalte om Dette er et røveri, hun inviterede en gruppe elever fra Boston's Perkins School for the Blind til at bevidne lydkvaliteten uden at ødelægge museets (visuelle) debut.

I betragtning af den indsats, Isabella lagde i kurateringen af ​​sit museum, burde det ikke komme som en overraskelse, at hun ikke villigt ville opgive den kreative kontrol over det, selv efter hendes død i 1924. Hendes testamente omfattede et af de strengeste mandater til en kunstsamling i historien, hvori det blev bestemt, at museet og hendes samling aldrig skulle ændres permanent. Derfor er der post-heist, der er tomme rammer hængende på væggen, hvor den stjålne kunst engang hang.

Så hvad ville Isabella synes om det hele - røveriet, museets efterfølgende internationale berømmelse og Netflix -dokumentarer? Både Vigderman og Greenwald tror, ​​hun ville blive forfærdet over røveriet. Men i betragtning af at hele hendes formål med at oprette museet var at dele sin kunst med offentligheden, kunne hun måske finde en en lille smule trøst ved at vide, at overfaldet bringer besøgende til i dag, mere end 30 år efter faktum.

Og hvis Isabella var i live på tidspunktet for overfaldet... ”Jeg er sikker på, at hun ville have fundet kunstværkerne med det samme,” siger Greenwald. "Hun ville have sporet dem."

Følg House Beautiful den Instagram.

Dette indhold oprettes og vedligeholdes af en tredjepart og importeres til denne side for at hjælpe brugerne med at angive deres e -mail -adresser. Du kan muligvis finde flere oplysninger om dette og lignende indhold på piano.io.