Hvordan arv fra ikoniske indretningsarkitekter bevares - og tilpasses - over tid

De siger, at godt design er tidløst. De reklamer, der viderefører arven fra designstjerner som Dorothy Draper, Sister Parish og Tony Duquette, ville være tilbøjelige til at være enige. Årtier efter at disse armaturer først satte deres kreative mærker på huse, hoteller og mere, fortsætter deres indflydelse takket være efterfølgere, der sparer og tilpasser deres arbejde i dag. Hus Smukt talte med Carleton Varney, Eliza Crater Harris og Hutton Wilkinson for at lære, hvad det vil sige at bevare (og genopfatte) de kreative visioner for disse designlegender.

Carleton Varney, formanden for Dorothy Draper & Company, mødte først Mrs. Draper kort efter at have gået på gymnasiet ved New York University for at blive lærer. Selvom han tog en kandidatgrad i uddannelse og arbejdede som lærer i et år, vidste han altid, at han ville arbejde i scenografi. Ved et lykketræf, der førte til et perfekt match i hvad der måtte være designskæbne, mødte Varney Draper og begyndte at arbejde som hendes mentee kort derefter. I 1964 købte han firmaet og blev dets præsident, begyndte sin regeringstid på det, der er et af de ældste designfirmaer, der stadig eksisterer - i år er det 95 år siden Dorothy Draper & Company start.

I løbet af hans embedsperiode hos denne anerkendte virksomhed, Varney har tilføjet sit præg til Drapers egne designs, herunder dem, der ses på Greenbrier Hotel i West Virginia og Grand Hotel i Michigan. Disse berømte steder ligner stadig deres udseende, da Draper først efterlod sit magiske, farverige præg på dem, ligesom Colony Hotel i Palm Beach. Alle disse hoteller har Drapers berømte Brazilliance design i form af tapet, som siden er blevet lavet til ansigtsmasker, leggings, håndklæder, pudebetræk, tørklæder, morgenkåbe og endda telefonetuier, alt kan købes på carletonvarney.com.

I dag ærer Greenbrier Hotel både Dorothy Draper og Carleton Varney med sin egen restaurant, Draper's og Café Carleton. Med hensyn til design-besat aficionados, der søger en måde at bringe Hollywood Regency æstetisk hjem, der er endda en Dorothy Draper boligindretning butik på hotellet, som også omfatter bøger og tøj, komplet med sort -hvide ternede gulve, som Draper var kendt for at indarbejde i hende designs.

På spørgsmålet om, hvordan han sørger for, at Dorothy Drapers arv og design holdes i live, siger Varney: "Jeg har ikke noget problem med det, for som du ved, alt på 1stDibs og alle de ting, der er på eBay og så videre - alt designet af Dorothy Draper er i øjeblikket en hot vare. Alle vil have det. "(For bevis, se ikke længere end Hus Smukter senest Rufino -rapport, hvis inspiration var Draper's Regency -stil).

"Dorothy gav til verden en ting, der hedder glamour." Siger Varney. Hun populariserede også en sprudlende stil, som Varney har gjort det til sin mission at fortsætte gennem årtierne: "Det har jeg brugt 53 år på at åbne vinduer og døre i Amerika for at farve, og jeg gør det stadig, "siger han (" Beige er ked af det, " Varney engang fortalt Hus Smukt).

"Farve er magi. Hvad det gør med mennesker, der lever med det - at bo i et smukt blødt gult værelse, i modsætning til et beige værelse, er en forskel i din mentalitet. Jeg kan godt lide, at Amerika er glad. "

Dorothy Draper'S designgeni må have kørt i familien, for hendes første fætter var ingen ringere end medindretningslegenden Sister Parish (der i øvrigt delte det samme fornavn som Draper, men gik under barndommens kaldenavn, som hun fik af hende bror). Sogn er nok bedst kendt for at blive ansat af Jacqueline Kennedy til at designe det private familiekvarter i Det Hvide Hus under præsident John F. Kennedys administration. Det tog kun to uger for Sogn og Mrs. Kennedy til at bruge hele $ 50.000 til istandsættelse af budgettet.

I dag er søster Parishs oldebarn, Eliza Crater Harris, den kreative direktør for Sister Parish Design. Harris fortæller Hus Smukt, "Alt, hvad vi gør, kommer tilbage til søster sogns filosofi" - og specifikt til sognets erklæring om, at "innovation ofte er evnen til at nå ind i fortiden og bringe det gode tilbage, det der er smukt, det der er nyttigt, det der er varigt. ” Dette citat, tilføjer Harris, “er vores virksomheds nordstjerne. Vi har fortsat hendes arv ved virkelig at forfølge nye designs under denne idé. ”

Det er klart, at design i høj grad er en integreret del af familien for Harris, der siger, at hun, hendes mor og hendes mormor alle elsker Sister Parishs tidligere hjem i Maine - "en smukt, iøjnefaldende gult hus lige ved kysten ”, hvor Harris tilbragte sine somre som barn - fordi det forbinder fire generationer af kvinder i deres familie, både levende og afgået.

Design er ikke eksklusivt for interiører, hvorfor Parishs arv fortsættes i dag ud over det, vi ser i et hjem. Et af Sister Parish Designs nyeste produkter er et udvalg af charmerende sol hatte som har et treillage -mønster, der blev inspireret af et kransgitter - det samme mønster, der blev skabt af søster Parish og Albert Hadley (hvis legendariske firma, Parish-Hadley, lancerede karrieren hos Mario Buatta, Bunny Williams og Mark Hampton, for blot at nævne nogle få) udelukkende for deres skyld klienter.

SisterParishDesign.com for nylig relanceret, med et nyt udseende og en række produkter, der delvist påvirkes af grandmillennials, som Harris ønskede at oprette forbindelse til nu mere end nogensinde, på grund af hvor lydhør de er til designfirmaets indlæg på sociale medier. Virksomhedens tidligere produkttilbud var kun handel, men nu kan en række tekstiler, vægbeklædninger, bordplader, sengetøj, puder og beklædning købes gennem mærkets internet side, som "er blevet styrket med mere adgang til oplysninger", herunder priser og mulighed for hurtigere adgang til designteamet, for at gøre indkøbsprocessen lettere.

Ligesom Carleton Varney blev protégé til Dorothy Draper, kom Hutton Wilkinson op under Tony Duquette. Wilkinson lærte først om Duquette som syvende klasse, da han læste en artikel søndag morgen Los Angeles Times hjemmeblad afsnit. "Det var en artikel om [Tony] og hans kone, Elizabeth, og hvordan de levede i et stumfilmstudie," husker Wilkinson. "Han sad på scenen i sit studie, på en trone fra Chapultepec -slottet iført kardinalklæder og omgivet af krystalkroner, perlemor og spejle." Wilkinson viste artiklen til sin far - der var "en meget firkantet arkitekt i Los Angeles" - og sagde: "Det er det, jeg er interesseret i," som hans far svarede med at sige, at Wilkinson var "100% helt vildt."

Denne udveksling tændte noget af en brand i den unge Wilkinson, der begyndte at spørge "forældrenes venner, om de kendte Tony Duquette, og mange gjorde det, men ingen ville introducere mig." År senere, da Wilkinson var 17 år gammel, efterlod hans kunstlærer - som også beundrede Duquettes arbejde - en seddel i sit skab, der fortalte ham, at Tony Duquette ledte efter frivillige. Da han hørte denne nyhed, sagde Wilkinson sit job op og forlod skolen den dag for at gå på arbejde for designeren, hvilket markerede begyndelsen på et årtier langt partnerskab. Efter to års arbejde som frivillig lærling og tre år som assisterende designer startede Wilkinson sit helt eget indretningsfirma. Duquette og Wilkinson ville senere blive investeringspartnere “på en række kontorbygninger, lejligheder [og] huse, som [de] lejede ud, og en række specielle huse, som [de] ville reparere og sælge, ”siger Wilkinson.

I løbet af deres 46 års samarbejde, samarbejdede Duquette og Wilkinson ikke kun om interiør, men også også på en samling fine smykker, der er lige så unikt overdådige og iøjnefaldende som deres maksimalist værelser. Hertuginden af ​​Windsor (også kendt som Wallis Simpson) var en af ​​mange glamourøse kvinder, der bar Tony Duquette -smykker.

Fem år før Tony Duquettes død i 1999 købte Hutton Wilkinson "hele virksomheden, hans navn og hans varemærker og ophavsret ”, og derved blive ejer, kreativ direktør og præsident for Tony Duquette Inc. Wilkinson bemærker, at han ikke var Duquettes arving - det var hans brødre, søster, niecer og nevøer. For at sikre, at Dawnridge blev reddet, købte Wilkinson huset, dels fordi det "var det eneste hus, der blev bygget af Tony Duquette fra bunden."

Alle inventar fra det 17. til det 19. århundrede fundet i Dawnridge blev auktioneret ud hos Christie's, så Wilkinson kunne "betale arvingerne og regering." Derefter indrettede han det historiske hjem "ved hjælp af møbler, dekorationer, skulpturer og malerier lavet af Tony og Elizabeth Duquette."

Wilkinson har håb om at åbne Dawnridge som et historisk husmuseum en dag. "Jeg siger altid," Definitionen på dekoration er 'Dømt til ødelæggelse !,' "siger Wilkinson. "Dawnridge er alt, hvad der er, og jeg håber at give det som en gave til et universitet eller en institution, der er interesseret i at beholde det som husmuseum. Jeg har tilføjet mere jord til ejendommen siden jeg købte det, og det udgør nu i alt fire og et halvt sammenhængende partier med tre huse på det. ”

Dawnridge blev endda nævnt i en episode af Million dollar notering Los Angeles for et par år siden, da Wilkinson opførte og solgte andre, mindre kendte boliger, der tidligere tilhørte Duquette. Da muligheden for at sælge Dawnridge kom op, ejendomsmægler Josh Flagg fortalte Wilkinson, at han aldrig ville hjælpe med at sælge det hus, fordi det kunne ende med at blive ødelagt, hvis det faldt i de forkerte hænder.

Med hensyn til hvordan Tony Duquettes interiørdesign lever i dag, fortæller Wilkinson Hus Smukt at et af hans yndlingseksempler på opdatering af Tony Duquette for det 21. århundrede er a stof han designede til Jim Thompson, kaldet 'Duquetterie', som er en fortolkning af de to udskårne og malede dørpaneler fra et skab, Tony lavede til Elsie de Wolfe i 1940.

Ud over Wilkinsons moderne tilpasning af Duquettes geni, har designeren overvåget produktionen af ​​originale Duquette-designs, der nu sælges gennem f.eks. Maitland-Smith, Rester lys, Patterson Flynn Martin, Mottahedeh, Jim Thompson, og mere. For få år siden, i 2017, fungerede Dawnridge som baggrund for en Gucci -annoncekampagne med skuespilleren Tom Hiddleston i hovedrollen.

Et andet vigtigt element i bevarelsen af ​​disse arv? Bøger. Hver af de designere, der er citeret i denne historie, har udgivet odes til deres mentorer; Carleton Varney forfattede In the Pink: Dorothy Draper—Amerikas mest fantastiske dekoratør og Mr. Color: The Greenbrier and Other Decorating Adventures, Skrev Hutton Wilkinson Tony Duquettes Dawnridge og More Is More: Tony Duquette, og Susan Bartlett Crater og Apple Parish Bartlett samarbejdede om Søster: The Life of Legendary Interior Decorator Mrs. Henry Sogn II og Sister Parish: The Legendary American Interior Designer's Life.

Den grådige appetit på disse - og på kreationerne af designerne, som de profilerer - beviser ikke kun deres emners utrolige indflydelse, men også tanken om, at en god arv kan stå på prøve tid. Det vil sige, så længe de rigtige mennesker er der til at føre det videre.

Følg House Beautiful den Instagram.

Dette indhold oprettes og vedligeholdes af en tredjepart og importeres til denne side for at hjælpe brugerne med at angive deres e -mail -adresser. Du kan muligvis finde flere oplysninger om dette og lignende indhold på piano.io.