Hvordan vi kan lære af bevilling i design

Skoene var små, farvestrålende, broderet med blomster og fugle og pyntet med metallisk tråd. Indretningsarkitekt Noz Nozawa klienten havde en samling af dem stolt vist på pejsemantelen i hendes hjem i San Francisco. Men hvorfor skulle babysko have hæle? "Det er det, der er så forfærdeligt," siger Nozawa. "Hvis du ikke vidste, hvad du kiggede på, ligner de smarte små asiatiske babysko."

Hun indså, at hendes klient, der er hvid, var en samler af lotussko, der blev brugt til den kinesiske praksis med fodbinding, som varede i 1.000 år. "Det er et levn fra en tidligere tid, der ikke udtrykkeligt var beregnet til at undertrykke og lemlæste kvinder, men det var præcis, hvad det gjorde," siger Nozawa. Hun udelod dem, da hun fotograferede hjemmet til sin portefølje.

I Houston, hvor Cindy Aplanalp bygger og designer ofte bederum for sine hinduistiske klienter, hun er omhyggelig med ikke at bruge animalske produkter eller læder. "Jeg ville ikke fornærme dem åndeligt," siger rektoren i Chairma Design Group.

Indretningsarkitekter vejer en lang række kulturelle beslutninger, når de designer et hjem. Mens vi er engageret i øget selvrefleksion med den seneste hævelse af Black Lives Matter -bevægelsen og forstærket undersøgelse omkring systemisk racisme, emnet designinspiration vs. kulturelle bevilling er genopstået som et varmt emne.

Per definition er kulturel tilegnelse, når en dominerende kultur tager noget fra en anden kultur og bruger det uden hensyn til den oprindelige betydning eller kontekst. Over tid er udtrykket udvidet til at omfatte en bredere betragtning til kulturel følsomhed. Er det OK for folk at dekorere deres hjem med kunstværker, tekstiler, antikviteter eller symboler fra hele verden, eller er nogle ting bare tabu? Kort sagt: Det er kompliceret, siger designere.

Hvordan det sker

Selvfølgelig begynder design med inspiration. "Jeg tror, ​​at alle kunstnere er inspireret af andre mennesker, kunstbevægelser og kunstnere gennem tiden," siger Jasmine Rosten-Edwards, en London-baseret indretningsarkitekt og kunstkurator. "Det bliver problematisk... når folk ikke indrømmer, at de er blevet påvirket af andre kulturer eller af andre mennesker, og de gør det udelukkende af økonomisk gevinst."

Bevillingens rødder går århundreder tilbage: Ægypterne elskede naturen, og deres lotuser, skarabæer og obelisker blev senere vedtaget af grækerne og romerne. Både udsmykkede Rokoko og Chinoiserie, med sin fantasifulde flora og fauna, hentede fra kinesiske motiver. Egyptomania fejede gennem Frankrig efter Napoleons kampagne i 1780'erne, en tid, hvor få stoppede for at tænke på afrikanerne, der lavede disse objekter - eller hvordan de var beregnet til at blive brugt.

Så snart folk begyndte at rejse med fly og udforske andre kulturer, begyndte de at bringe mindesmærker tilbage til deres hjem. Raji Radhakrishnantror for det første ikke, at der er noget galt med det. Hun lagrer håndmalede tyrkiske fliser med engelske antikke møbler og Kuba klud fra Den Demokratiske Republik Congo.

”Mine klienter er utroligt velbesøgte mennesker, ligesom jeg. En af de vigtigste ting ved mit designfirma, og derfor søger folk mig, er jeg bogstaveligt talt har 50 til 100 kulturer i ét hjem, ”siger Radhakrishnan, der bor og arbejder i New York City og Washington, DC. »Det er ikke kulturel bevilling. Det er ren kulturel påskønnelse. ”

For hende kan indiske guder for eksempel lave smuk indretning. Hvis folk elsker noget nok til at bringe det hjem, og det gør dem glade, skal de vise det, siger hun. Hun finder begrebet kulturel tilegnelse næsten en anakronisme, et levn fra det tidlige 20. århundrede, da afrikansk kunst første gang dukkede op i vestlige hjem. "Du kan ikke tænke sådan i det 21. århundrede," siger hun. "Rejser er blevet som at børste tænder."

Mikel Welch, en designer med base i New York, elsker også blandingen - så længe det er gjort omhyggeligt. Hans hylder i soveværelsesgalleri blander en kinesisk rullebæretaske og træfødefartøjer fra Indien med afrikanske håndvævede kurve.

Han synes, det er fint at bruge Kente-klud (et ikke-ceremonielt stof), juju-hatte og kinesiske skærme, håndlavede tæpper og japansk kunst-på en betingelse: "Det handler om, at vi gør vores due diligence for at forstå, hvor kommer disse fra?" siger værten for Quibi's Murder House Flip. "Ellers er det ligesom i 90'erne, da vi fik disse kinesiske tegn [tatoveret] på ryggen, og vi vidste ikke, hvad de betød."

Når design tager fejl

For de fleste bør indfødte hovedbeklædninger, racistiske karikaturer af "mammys" eller sorte mennesker med overdrevne figurer være uden for grænser. Alligevel vises de alt for ofte i avancerede indstillinger. En blå-hvid plantemaskine formet som en afrikansk kvindes hoved blev vist på Brooklyn Heights Designers Show House i 2019. Nozawa, hvis blandede arv omfatter japansk, thai og kinesisk, siger, at hun er fascineret og frastødt af et tapet med karikaturer af japanske bunraku -karakterer.

Mens museer ofte viser repræsentationer af de mere grimme dele af verdenshistorien som krig, tortur og slaveri, Rosten-Edwards, der driver onlinegalleriet Én off til femogtyve, ville ikke sælge disse billeder til æstetiske formål. "Jeg ville have et enormt problem med det," siger hun. "Når du kigger på noget, vil det enten give genlyd med dit værdisystem, eller det vil det ikke," siger hun. "Kunst er meget instinktivt."

Welch krymper, når han reflekterer over, hvor glædelig han brugte buddhaer tidligt i sin karriere. "Amerikanere, vi kan godt lide at 'Columbus' ting og sige, 'kom over det'," siger han. ”Jeg har også gjort mig skyldig i disse ting, og jeg skal tilbage og kontrollere mig selv. Det gør vi alle."

Nu undgår han at bruge religiøse genstande i interiører: ”Jeg har set, at nogle mennesker er begyndt at bruge bønnetæpper i deres hjem som dekoration, som en måtte i dit køkken eller ved hoveddøren, som jeg synes er det ultimative nej-nej, ”siger Welch. "Noget, der bruges til bøn, bør ikke bruges ved hoveddøren til at tørre snavsede sko af."

Sådan designes ansvarligt

Problemer opstår, når vi reducerer ethvert objekt - en kappe, maske eller hovedbeklædning - til en smuk ting uden at undersøge betydningen og symbolerne bag. Modgiften stiller spørgsmål. "Det er vigtigt for os at have disse samtaler som en nation, som en verden," siger Rosten-Edwards. ”Det er, hvordan vi lærer og vokser. Det er mere problematisk, hvis vi fortsætter, som vi er. ”

I stedet for at se designvalg som kulturelle overtrædelser, siger Radhakrishnan, at folk er tiltrukket af ting, de beundrer. "Det er noget, der får dem til at føle sig hjemme," siger hun. "Selve det faktum, at de købte noget fra en anden kultur, fortæller mig, at de har et større hjerte end de fleste mennesker."

Hun bemærker, at Indien er den ukrediterede kilde til mange tekstildesigner, men alligevel føler hun, at både billige knock-offs og avancerede italienske tekstiler skaber fornyet interesse for autentiske indiske designs. Mens Nozawa værdsætter Chinoiserie -mønstre af Schumacher og Thibaut, hadede hun at se Urban Outfitters reducere den rigt teksturerede håndlavede Mali mudderklud til et fladt, billigt print.

Nozawa har en lakmus -test for at sikre, at en artefakt bliver hædret: Viser alle rundt om i verden dette [udfyld blanket] simpelthen fordi det giver dem glæde (det vil sige, er det rent dekorativt både i sit oprindelsessted og i det nye hjem)? Hvis det er sandt, så grave i historien og nyd. Hvis den har en dybere religiøs eller ceremoniel historie, skal du tænke to gange om at bruge den på en dekorativ måde.

Selv når designere eller forhandlere begår fejl, kan det være en mulighed for at lære, i stedet for at hoppe til offentlighedens spyd af annulleringskultur. ”Design handler om nysgerrighed. Design handler om kontekst. Hvis du forstår, hvad noget er, ved du ikke at rode med det, ” Siger Nozawa. ”Vi befinder os i et øjeblik med smuk kreativ spænding. Vi laver alle historie lige nu. ”

Maria C. Hunt er en journalist med base i Oakland, hvor hun skriver om design, mad, vin og wellness. Følg hende på instagram @thebubblygirl.

Følg House Beautiful den Instagram.

Dette indhold oprettes og vedligeholdes af en tredjepart og importeres til denne side for at hjælpe brugerne med at angive deres e -mail -adresser. Du kan muligvis finde flere oplysninger om dette og lignende indhold på piano.io.