7 af de mest ikoniske stykker af amerikansk arkitektur

Betragtes som en af ​​Amerikas fineste arkitekter nogensinde, placerer Frank Lloyd Wright, hvad der muligvis er hans mest personlige design, hans ørkenhjem Taliesin West i McDowell Mountains i Scottsdale, Arizona. Startet i 1937 blev gården bygget op i løbet af år af Wright og hans arkitektstuderende - de kommer stadig til at arbejde kl. stedet - og håndlavet med ørken murværk af lokal vulkansk sten, cement blandet med ørkensand og redwood bjælker, der åbner til lys. Wrights mål var at omfavne naturen omkring ham, bygge med lokale materialer og derefter forbinde arkitekturen gennem terrasser, pools og haver.

Overtræder Chrysler Building, som åbnede et par blokke og et par år foran det, Empire State Building var værket af arkitekterne Shreve, Lamb og Harmon, der tog imod verdens højeste bygning, da den åbnede i 1931. (Denne rekord varede indtil 1972.) Tårnet i art deco-stil fra William F. stod på 102 etager og 1250 fod. Lam står stadig som et amerikansk ikon, lige så meget på grund af beskæftigelse af op til 3.400 arbejdere om dagen under dets Depressionstidens konstruktion samt det udseende, der har været en fast bestanddel i New York Citys skyline for 80 plus år.

Eero Saarinen bragte først besøgendes øjne til himlen med sit 1947 -design til St. Louis Gateway Arch. Den kærlighed til himlen himlen indsats derefter gav amerikanerne den 1962 åbnede TWA terminal i JFK lufthavn i New York City. Men hvor Saarinen virkelig kom til at omfavne moderne, vingeinspireret design, kom det mest i den snævre form af Dulles International Airport i Virginia. Efter omfattende forskning for at studere passagerbevægelser, detaljerede Saarinen en lang, smal terminal med udvendig arkitektur, der fungerer som en gateway selv, et design, der længe er kopieret i lufthavne verden over.

Adjektiverne, du kunne bruge til at beskrive Frank Gehrys koncertsal fra 2003 i Los Angeles, flyder lige så frit som strukturens form. Walt Disney Concert Hall er kendt for at bruge en blanding af materialer og har en hud i rustfrit stål for sin evne til at kurve, men også på grund af den relativt lave pris. (Huden krævede nogle ændringer af en mat finish nogle steder for at reducere blænding og hot spots.) Indvendigt får hallen et helt andet udseende med Douglasgran og eg designet til videnskabeligt afledte akustiske standarder, en dikotomi af Gehrys formfavn i hele designet for både akustik og æstetik.

Åbnet i 1958 og står på beskedne 38 etager, handler den 515 fod høje Seagram-bygning designet af Ludwig Mies van der Rohe ikke så meget om højde som om indflydelse. I stedet for at omfavne alt konkret, har Seagram -bygningen et glas og bronze ydre, der overvældede ikke Park Avenue -stedet, i stedet oprettede en plads nedenfor for at afskære bygningen fra gade. Arkitekturen åbnede bygningens inderside og fejrede stålrammen med bronzebjælker. Plus, det innovative plaza -design er blevet efterlignet af utallige bystrukturer siden.

Selvom den ikke var færdig før 1956, efter døden af ​​både dens navnebror og arkitekten, Guggenheim -museet er en skarp og usædvanlig tilstedeværelse i Manhattan. Dens cylindriske stak bliver bredere, når den spiraler opad mod et glasloft. Wright hævdede, at hans design ville "gøre bygningen og maleriet til en uafbrudt, smuk symfoni, som aldrig fandtes i kunstverdenen før." Det Wisconsin-indfødt, kendt for at inkorporere form i boligdesign, gav arkitekter frihed til at bevæge sig væk fra det rektangulære med sine fritflydende Guggenheim.

Åbnede i 1979 og med udsigt over Dorchester Bay, John f. Kennedy Presidential Library and Museum blev designet af arkitekt I.M. Pei, på det tidspunkt et relativt ukendt udvalg til projektet. Han tog sin erfaring med at designe med enkle geometriske former til opgave for at oprette museet, et 125 fod højt betontårn til en cirkulær sektion, der huser et teater. Formerne smelter sammen med et meget anlagt sted, der fusionerer byggematerialer, former og natur for at skabe et altomfattende design.