Disse berømte kunstnerinspirerede projekter er perfekte til hjemmelæring
Hvert element på denne side blev håndplukket af en House Beautiful-redaktør. Vi tjener muligvis provision på nogle af de varer, du vælger at købe.
Det ved du måske Riley Sheeheyer kunstværker fra hendes samarbejde med mærker som Ralph Lauren, LaCroix og Dixie Design Collective, men før hun blev en go-to til finurlige akvarelillustrationer, den DC-baserede kunstner var faktisk en lavere skole kunst lærer. I sidste uge, hvor børn i hele USA gik over til hjemmelæring, tog Sheehey sit kunstklædeforklæde på igen (i hvert fald metaforisk) at dele nogle af hendes foretrukne "mini-lektioner", alle inspireret af berømte kunstnere fra det 20. århundrede, med forældre via Instagram. Se et par af vores favoritter herunder - og hvem ved, du lærer måske også lidt kunsthistorie!
Onomatopoeia Pop Art Inspireret af Roy Lichtenstein
Alder: 3.-5. klasse
Hulton Deutsch
UNDERVISER
“Pop art”Er en kunstart, der startede i 1950’erne i Storbritannien og USA. Det er baseret på hverdagsbilleder, vi ser: mademballage, tegneserier/tegnefilm, reklamer osv. Det overraskede og chokerede mennesker - kunstnere tog ting som suppe dåser og gjorde dem til kæmpe malerier!
Roy Lichtenstein var en amerikansk popartist. Han tog tegneserier og gjorde dem til kæmpemalerier. I 1950'erne blev aviser (og derfor tegneserier) trykt med noget kaldet "Ben Day”Prikker eller farvepunkter, der var placeret meget tæt på hinanden. Lichtenstein brugte maling til at efterligne Ben Day -prikkerne og arbejdede hovedsageligt med primære farver (rød, gul og blå) og sort, fordi det var de farver, som de fleste tegneserier og aviser brugte.
“Onomatopoeia”Er et ord, der lyder som det, det beskriver.
John Loengard
STUDIO
Materialer:
- Hvidt tagboard (linket i “Mini Art Lesson” højdepunkter)
- Sort permanent markør
- Blyant
- Rød, gul og blå temperamaling
- Bobleplast
- Trælegetøjsblok (eller noget rektangulært, som en æske med sæbe osv.)
Trin:
1. Få barnet til at vælge et ordeksempel på onomatopoeia ("pop", "pow", "klik", "bang" osv.)
2. Spor over stregtegning med sort markør.
3. Pak blok med bobleplast og tape for at sikre. Dyp indpakket blok i maling, og "stempl" derefter over blokbogstaver for at oprette prikker i Ben Day-stil.
4. Når prikkerne er tørret, skal du male baggrunden/det omkringliggende område med pensel i primærfarvede malinger.
Fundet objektsamling Inspireret af Louise Nevelson
4. klasse til voksen
Jack Mitchell
UNDERVISER
Louise Nevelson var en amerikansk billedhugger. Hun blev født i Rusland i 1899 og flyttede til USA med sin familie, da hun var seks år gammel. Hun er berømt for sine store abstrakte monokromatiske skulpturer, lavet af træ og "fundne genstande".
“Fundet objekter”Er lige, hvad de lyder som - ting, der kan findes rundt i huset, som flaskehætter, papirclips og gamle tandbørster. Nevelson kombinerede disse objekter sammen for at lave skulpturer med "samling".
Hun ville spraymale sine samlingskulpturer i en enkelt farve for at gøre dem “monokromatisk. ” Sort, hvid og guld var almindelige farver, som hun brugte.
Walter Sanders
STUDIO
Materialer:
- Tom pap smykkeskrin eller skokasse
- Assorterede fundne objekter
- Akrylmaling og pensel ELLER spraymaling (fortsæt på egen risiko!)
- Varm limpistol eller trælim
Trin:
- Få barnet til at gå på en scavenger jagt for at finde så mange "fundne objekter" som de kan. Objekterne skal passe ind i deres smykkeskrin eller skokasse. Genbrugsbeholderen og baghaven er begge gode udgangspunkt.
- Barnet skal arrangere "indsamling" af fundne genstande i skokassen. Tal med dem om balance - for eksempel vil du ikke have alle objekterne i et hjørne af kassen; hvis du har en genstand i nederste højre hjørne, er det en god idé at have en anden i øverste venstre. Se eksempler på Nevelsons skulpturer for inspiration.
- Når barnet er tilfreds med deres arrangement, skal du få det til at bruge trælim eller varm lim (med din hjælp) til at lime genstande inde i deres æske.
- Når samlingen er tørret, skal du enten bruge tempera eller spraymaling til at male alt i én farve. (Hvis du bruger maling og en pensel, hjælper det nogle gange med at male genstandene, før du limer dem.)
- Bonustrin: Når skulpturen er tørret, skal barnet få tegnet et billede af det færdige produkt.
Trådskulpturer Inspireret af Alexander Calder
Pre-K gennem 8. klasse (ja, virkelig!)
Walter Sanders
UNDERVISER
Alexander Calder var en amerikansk billedhugger, der lavede skulpturer af forskellige materialer - metal, træ, uanset hvad han kunne finde! Da han voksede op, lavede han endda smykker til sin søsters dukker af rester af kobber, han fandt liggende. (Begge hans forældre var også kunstnere.) Han er mest berømt for at lave "mobiler" eller skulpturer med bevægelige dele.
EN skulptur er et kunstværk, der er tredimensionelt. Det betyder, at det ikke er fladt - det kan være stort eller lille, og du kan gå rundt om det (og nogle gange lægge din hånd/arm igennem det!).
Dette kan justeres afhængigt af alderen!
Herbert Gehr
STUDIO
Materialer:
- Blyant
- Papir
- Twisteez ledning
- Saks (til større børn)
- rester af pap, snor osv.
Trin:
Aktivitet 1: Få barnet til at lave en tegning på en linje (uden at løfte papiret), og prøv derefter at genskabe det med en Twisteez-ledning.
Aktivitet 2: Bedst til ældre børn. Få et barn til at bruge Twisteez -tråd, snor og paprester til at lave deres egen hængende mobil. Diskuter vigtigheden af balance ved at lave en mobil - vægten skal fordeles ligeligt, ellers hænger skulpturen sjovt!
Aktivitet 3: Få barnet til at oprette sit eget trådcirkus, ligesom Calder. (Tjek denne video fra Whitney Museum of Calder, der "udførte" hans!)
Selvportrætter Inspireret af Frida Kahlo
Børnehave gennem 8. klasse (og op!)
Bettmann
UNDERVISER
Frida Kahlo var en mexicansk maler, der er kendt for sine mange selvportrætter. A “selvportræt”Er et billede, du har lavet af dig selv.
Frida begyndte at male og tegne meget, mens hun lå sengeliggende fra en busulykke i teenageårene. Dette viser, hvordan noget godt og smukt stadig kan komme fra noget trist og skræmmende!
Vores ansigter har ”symmetri, ”Hvilket betyder, at de er ens på begge sider.
MIGUEL MEDINA
STUDIO
Materialer:
- Blyant
- Farveblyanter
- Papir
Trin:
- Start med at spørge barnet, hvor øjnene falder på ansigtet. Barn vil sandsynligvis sige toppen. Brug en lineal til at måle fra toppen af hovedet til øjnene for at vise, at vores øjne faktisk falder midt i vores ansigter!
- Få barnet til at tegne deres eget selvportræt med blyant og papir, og farvelæg det derefter med farveblyanter. Lær dem, hvordan Frida ofte inkluderede symboler eller dyr/kæledyr i sine portrætter, og tilskynd dem til at inkludere symboler (fodbold, balletsko osv.) I baggrunden på deres portrætter.
Abstrakte skulpturer Inspireret af Barbara Hepworth
Førskole gennem 1. klasse
Paul Schutzer
UNDERVISER
Barbara Hepworth var en engelsk kunstner, der lavede abstrakte skulpturer med negativt rum.
Når kunsten er “abstrakt, ”Ligner det ikke noget, du ville finde i den virkelige verden (som en person eller et kæledyr).
“Negativt rum”Er tomt rum. Hvis du kan stikke fingeren igennem noget, er det negativt rum. (For at illustrere det, stil med dine hænder på dine hofter og lad barnet lægge armen gennem det "negative rum".)
Fox fotos
STUDIO
Materialer:
- Model Magic, Play-Doh eller ler
- Firkantet stykke byggepapir
Trin:
Brug ler eller andet materiale til at få barnet til at lave en skulptur, der er fritstående (mindst højden på en lukket knytnæve), har mindst et negativt rum, er abstrakt og har en base, der ikke er større end tagboard.
Følg House Beautiful den Instagram.
Dette indhold oprettes og vedligeholdes af en tredjepart og importeres til denne side for at hjælpe brugerne med at angive deres e -mail -adresser. Du kan muligvis finde flere oplysninger om dette og lignende indhold på piano.io.
