Disse er alle Farrow & Ball Paint -farver i den nye MoMA

Besøgende på det nyligt redesignede Museum of Modern Art i New York kan blive overrasket over ikke mødes med en række hvidvæggede gallerier, der viser kunst grupperet efter tidsperiode og stil. Faktisk begyndte museet sin nylige renovering med en samtale om, hvordan man forstyrrer traditionelle repræsentationsformer. "Bare fordi tingene har været på en bestemt måde i lang tid, betyder det ikke, at det er den eneste eller endda den bedste måde at gøre dem på," Sarah Suzuki, Fortæller MoMAs kurator for tegninger og tryk om det nye udstillingslayout. I samarbejde forsøgte museets kuratorer og designteam at trodse didaktiske kategoriseringsformer (dvs. lineær kronologier og mellem-mellem-mellemrum), og i stedet at tillade abstrakte ideer at forme fortællingerne om hver enkelt galleri. En stor måde de gjorde det på? Maling. Og nej, vi mener ikke på lærreder.

Fordi farve spiller en så central rolle i vores visuelle oplevelse - især inden for kunst - den maling farvevalg blev livsnerven i renoveringen og formede de innovative gallerier i hele museet. På en privat rundvisning i de nye gallerier, Hus Smukt lært mere om, hvordan museets kreative team brugte Farrow & Ball -malingsfarver til at revolutionere den måde, vi ser, føler og interagerer med verdens mest indflydelsesrige og gribende kunst.

Nittende århundredes innovatører

Det er umiddelbart klart, at du ikke finder en klassisk hvid galleriboks her. Da femte sal åbner ind i det impressionistiske galleri, vil du i stedet bemærke en lysegrå malingfarve: Elephant's Breath. Designerne og kuratorerne fortæller os, at de valgte dette som baggrund, fordi det står på egen hånd og garanterer sig selv bag et mesterværk som Vincent van Goughs Stjerneklar nat mens den stadig er blid nok med de blødere, mere hjemlige værker af Mary Cassatt. "Elefanters ånde hjælper med at forbedre værkerne i stedet for bare at sætte dem mod en hvid baggrund hvor de ikke rigtig taler til hinanden, «forklarer Lana Hum, MoMAs direktør for design og udstilling.

Tidlig fotografering og film

Direkte ved siden af ​​det impressionistiske galleri er et subversivt syn på det traditionelle black box -teater med en dyb, følelsesladet nuance af aubergine: Farrow & Ball's Pelt. "Hvis Elephants Breath var ved at nedbryde den hvide kasse, her bryder vi den sorte kasse ned," siger Suzuki. Igen, i stedet for standardvalget, fungerer malingen som selve kunsten, der forbedrer og gifter sig med udstillingerne. Nærmere bestemt frembringer det sepia -tonerne fra en film fra 1906 såvel som dem i de omkringliggende blandede medier og fotografier, der også udviklede sig på det tidspunkt. Både visuelt og tematisk afspejler Pelt den hurtige teknologiske udvikling ved siden af ​​de impressionistiske malerier - nu taler de sammen til hinanden. "Vi ville opløse ideen om, at film kun kan ses i en sort boks," ekker Hum og tilføjer det "de nye LED -lysarmaturer er meget mere sofistikerede med en langt større række lysniveauer og spredning."

Omkring Les Demoiselles d'Avignon

I dette galleri er kunstnere med forskellige baggrunde og medier i samtale, igen mod Elephant Breath. Visotors øjne vil øjeblikkeligt blive tiltrukket af Pablo Picassos kubistiske magnum opus Les Demoiselles d'Avignon, som sætter tonen for de andre banebrydende værker, der vises på skærmen, fra Faith Ringgolds Race Riot til Louise Bourgeois skulpturer. De afspejler hver især de forskellige formelle og tematiske innovationer i Les Demoiselles d'Avignon. Og sjovt faktum: Ringgold plejede at fordybe sig på MoMa med Picasso og talte til dens direkte indflydelse på sit eget arbejde.

Kunstnerbøger og tryk i Rusland

I hele museet fungerer malingfarver også som afbrydelser i hele rummet (hvor mellemrum og vestibuler er malet i Skimmed Stone) for at forhindre et besøg i at føles som en endeløs march gennem en labyrint af blændende hvidt gallerier. Dette værelse er for eksempel et lille, mere intimt dybdyk i hjemmelavede bøger og udskrifter af russiske avantgarde-kunstnere under og efter første verdenskrig. De valgte Serge, en dyb, dyb blå for at etablere et kroglignende miljø.

Florine Stettheimer og Company

Mens brainstorming planer om dette mere finurlige, frodige og dekorative værelse, hvor Florine Stettheimers arbejde hænger, sad kuratorerne i et stort rum og kastede ideer rundt om humør. En designer beskrev den ønskede farve "som om blå kunne rødme." Deres valg? Farrow & Ball's Cabbage White, en hvid med en nuance - eller rødme - af grønlig blå.

Claude Monets vandliljer

Kuratorerne vidste, at dette rum skulle føles fordybende og omgivende, men hver farve, de eksperimenterede med, føltes for uigennemsigtig. Det vil sige, indtil de fandt Wevet, som er strålende, næsten lysende. "Wevet er næsten ikke en farve. Det ser ud til at påkalde lys. Det fanger faktisk lyset og er det bedste udtryk for det solbeskinnede lys på Giverny, «forklarer Hum. Som alle Farrow & Ball -maling ser farveens natur ud til at tilpasse sig og transformere for at supplere sine omgivelser. Gulvbrædderne er også bredere i dette rum for at orkestrere bevægelsen i hele rummet og stille den besøgende i kø for at vide, at de er i et specielt sted, "som om du har et intimt øjeblik med en gammel ven, men også stadig føler dig åben nok og har bevægelse," bemærker Suzuki.

En surrealistisk kunsthistorie

Surrealismegalleriet minder om en labyrint, med overraskelsesdisplays gemt i hjørner og forskellige medier intensiverer hinanden. Langt fra tilfældigt afspejler denne struktur de begreber og ideer, der kæmpes med i surrealisme. Det inviterer til opdagelse og tilskynder skytshelgen til at omfavne følelsen af ​​at være lidt "off", næsten som om de arver ubehag af uvirkelighed udtrykt i kunstværket. Farrow & Ball's Sulking Room Pink (fra mærkets nyeste kollektion) giver den perfekte kulisse og forstærkes yderligere af den humørrige belysning.

Reagerer på krig

Og her er vi ved at afslutte vores virtuelle rundvisning på MoMAs femte sal på en dyster note med galleriet med krigstema. At gå gennem gallerierne på femte sal har til formål at samle opbygningen af ​​et crescendo, og det når et klimaks her. Værelset rummer en blanding af allegoriske værker og nogle, der føles mere viscerale, som skulpturer. Design- og kuratorholdene brugte oprindeligt en anden farve, men følte, at det ikke var rigtigt, så de malede det i sidste øjeblik med Mole's Breath. Denne gråbrune nuance er unægtelig sur, hvilket bringer en vægt til rummet. Fremkalder den røgfyldte aggression og vold på slagmarken, replikerer det effektivt sværhedsgraden af ​​krig repræsenteret i kunstværker, fra stykker af José Clemente Orozco og David Alfaro Siqueiros til Picassos svar på rædslen fra Anden Verdenskrig i Charnel -huset.

Føler du dig inspireret til at male dine vægge noget andet end en klassisk hvid nuance?

---

---

Følg House Beautiful den Instagram.

Dette indhold oprettes og vedligeholdes af en tredjepart og importeres til denne side for at hjælpe brugerne med at angive deres e -mail -adresser. Du kan muligvis finde flere oplysninger om dette og lignende indhold på piano.io.