Hvordan disse fem sorte designere skubber deres håndværk fremad, mens de hylder afrikanske teknikker
Afrikansk kultur er så nærværende i alle livets facetter i USA, at den ofte overses og undervurderet – tænk på de rige krydderier i det sydlige køkken eller det livlige call-and-response i en Top 40 hit. I designverdenen er der ingen tvivl om Afrikas indflydelse, uanset om det er vestafrikansk mudderdug eller etiopisk bomuld. Men selvom det er vigtigt at hylde disse kulturelle rødder, er det lige så værdifuldt at se fremad og designe for fremtiden. Disse fem sorte designere arbejder på at gøre netop det med deres møbel- og designprojekter, og inkorporerer afrikanske traditioner i hverdagen gennem familie og arv.
Abinet Teshome
Hana Getachew
Hana Getachew oprettet Bolé Road Textiles som en måde at inkorporere sin kærlighed til etiopiske håndvævede stoffer i sin indretningskarriere. Opkaldt efter en livlig færdselsåre i Addis Abeba (hvor Getachew blev født) er Bolé Road en tekstilelskers drøm. Kaster, puder og endda servietter - de fleste lavet af etiopisk bomuld - føles lige så luksuriøse, som de ser ud. "Jeg elsker Etiopiens traditionelle vævehåndværk. Det er så dynamisk, komplekst og rigt, at det giver uendelig inspiration til mit arbejde,” siger Getachew, der for nylig har samarbejdet med West Elm om en hjemmekollektion.
Getachew forklarer, at afrikansk-fremstillede varer mange gange ikke ses som "godt design" og i stedet mærkes som trendy frem for tidløse.
"De [afrikansk-fremstillede varer] er ofte henvist til specifikke temaer, såsom ’etnisk’ og ofte set som en del af en trend,” siger designeren. "Det er tid til at opdatere denne fortælling. Afrikanske varer fryses ikke i tide; de udvikler sig og kan være moderne, tidløse og dybt indflydelsesrige for den bredere designverden."
Udlånt af Norman Teague
Norman Teague
Som ejer af Norman Teague Design Studios, har Norman Teague lavet en række fascinerende værker, men han er bedst kendt for sin omhyggelige Udformet Sinmi gyngestol, der unikt skubber design fremad, samtidig med at den hylder det herlige forbi.
"Det er ikke en Lamborghini, men det er en sjov måde at gøre, hvad mennesker har gjort i årevis," siger Teague om Sinmi gyngestolen. "Der er mange stole i verden, og hver stole bruger en unik kombination af forbindelser, materialer og kreativ glans til at designe og udvikle dem. Merværdien er, at Sinmi er sjov, nysgerrig og samtalende." I alt sit arbejde søger Teague inspiration fra "Adinkra-symboler, Yoruba-sproget, mønstre" og andre aspekter af sorts liv.
Hvad byder fremtiden på for sorte designere? "Jeg er overbevist om, at kreativ valuta giver næring til forbedringen af uddannelse, der spreder sig i liv og skønhed gennem desinvesterede farvesamfund."
© Indrias Getachew Kassaye
Jomo Tariku
Et blik på Jomo Tarikus katalog og du vil finde ting, der minder om kongelige og flettet sammen med historien. En etiopisk-amerikansk kunstner og industriel designer, Tariku er ubesværet dybtgående i sine tanker om sin afrikanske arv og dens indflydelse på hans arbejde.
"I stedet for alle de negative ting, vi hører om Afrika, foretrækker jeg at fokusere på de ting, der har efterladt et varigt indtryk på mig: mangfoldigheden af dets kultur, sprog, skikke, religion, arkitektur, frisurer, kropsdannelse, farver og mange flere,” Tariku forklarer. "Alle af dem er uendelige ressourcer til min inspiration. Jeg respekterer og beundrer også arbejdet fra dem, der er kommet før mig, og det arbejde, der bliver udført nu af så mange kreative fra det afrikanske kontinent og den afrikanske diaspora."
Faktisk var det at være omgivet af afrikanske genstande som barn, der brænder hans kreativitet nu og satte gang i hans karriere.
"Da jeg voksede op i Etiopien var jeg omgivet af de eklektiske samlinger, som min far havde erhvervet under sine rejser gennem Afrika... Vores hjem var fyldt med disse genstande, inklusive lokalt fremstillede traditionelle trebenede skamler," Tariku aktier. “Jeg tegnede uophørligt i vores stue – i første omgang af kedsomhed. Jeg er overrasket over, at dette udviklede sig til en livslang passion for at gøre disse genstande til min egen fortolkning af min afrikanske arv."
Christian Rodriguez
Bradley L. Bowers
Med familie fra Nigeria og Savannah, Georgia (i form af den vestafrikanske slavehandel), avantgarde designer Bradley L. Bowers håber, at hans værker kan bringe design fremad ved at få folk til at "tænke bredere og genoverveje deres antagelser."
"I Vestafrika, kulturen med at lave og bære masker giver genklang hos mig,” forklarer Bowers. "Det blev ofte troet af hvide kolonisatorer, at maskerne var 'skildringer' af de ånder, de var opkaldt efter, men sandheden er langt dybere. I stedet for at lave masker, der efterlignede ånderne, skabte bæreren masker, hvis image ville berolige ånderne og opmuntre dem til at deltage. Masken var kanalen, og bæreren gav den liv. Jeg ser mit studie på samme måde. Det arbejde, jeg laver, er skabt for at vække ideer inde i dig. Jeg er blot motoren, der sætter det hele i gang.”
Hvorfor vælger Bowers at inkorporere afrikansk kultur i sit arbejde? Det er simpelt. "Fordi jeg ikke kan andet," siger han. "Alt, hvad jeg gør, er afroamerikansk. Fordi jeg er afrikansk og amerikansk. Måden jeg spiser på, måden jeg synger på, måden jeg taler på, måden jeg klæder mig på. De bærer alle spor af min slægt."
Getty billeder
Bridgid Coulter
Bridgid Coulter er en sand renæssancekvinde. Hun ejer et boutique indretningsstudie i Santa Monica, Californien og har også en portefølje fyldt med fortryllende (og miljøbevidste) tekstiler inspireret af traditionelt bloktrykt afrikansk klæde.
"Jeg tror på, at vi er forbundet med vores forfædre på et molekylært niveau, hvilket jeg finder fascinerende," forklarer Coulter. “Og det påvirker virkelig min stil. Jeg betragter mig selv som en historiefortæller i 3D: Designrum er mit lærred, og kultur er en del af min fortælleproces."
Med hensyn til, hvad fremtiden bringer for sorte designere, er Coulter "forberedt optimistisk."
”Jeg tror, at folk er mere åbne over for at overveje designere, som ikke nødvendigvis bare ligner dem, hvilket er fedt. Som et kollektiv kan vi virkelig omfavne rigdommen og værdien og talentet og tankeprocessen og den fortræffelighed, som sorte designere kan bringe til bordet. Men også som kultur bør vi lede efter mennesker, der kan have en fælles forståelse, så de vil værdsætte og investere i disse designere."
Denne historie blev skabt som en del af Future Rising i samarbejde med Lexus. Future Rising er en serie, der løber på tværs af Hearst Magazines for at fejre den sorte kulturs dybe indflydelse på det amerikanske liv og for at sætte fokus på nogle af vor tids mest dynamiske stemmer. Gå til oprahdaily.com/futurerising for hele porteføljen.
Denne historie blev skabt som en del af Future Rising i samarbejde med Lexus. Future Rising er en serie, der løber på tværs af Hearst Magazines for at fejre den sorte kulturs dybe indflydelse på det amerikanske liv og for at sætte fokus på nogle af vor tids mest dynamiske stemmer. Gå til oprahdaily.com/futurerising for hele porteføljen.
Dette indhold er oprettet og vedligeholdt af en tredjepart og importeret til denne side for at hjælpe brugere med at angive deres e-mailadresser. Du kan muligvis finde mere information om dette og lignende indhold på piano.io.
