Midcentury moderne arkitekter, du bør kende: Le Corbusier, Ray Eames og mere

Nogle gange omtalt som faderen til moderne arkitektur, Le Corbusier (fornavn: Charles-Édouard Jeanneret) begyndte at eksperimentere med det, der nu er modernismens kerneprincipper, før bevægelsen overhovedet havde et navn. Den schweizisk-fødte kreative var ikke formelt uddannet i arkitektur (han studerede maleri og urmageri), men begyndte at udtænke en signaturstil med nedskæret design og forenklede materialer kort efter Verdenskrig II. En af hans mest berømte bygninger er Villa Savoye, set her i Poissy, Frankrig.

Le Corbusier arbejdede tæt sammen med sin fætter, Pierre Jeanneret, samt sin leder af interiørdesign, Charlotte Perriand. Perriand delte mange af Le Corbusiers ideer om et funktionelt rum, der lever i harmoni med naturen. Hendes L'Arcs 1800-lejligheder, designet til den franske skiby Savoie, inkarnerer meget af hendes etos, bestående af minimale, gentagne enheder, der prioriterer udsigten over de naturlige omgivelser.

Samtidig med at den europæiske modernisme tog fart, begyndte Paul Williams sin karriere i Los Angeles. Efter tre års arbejde for John C. Austin, Williams åbnede sit eget kontor, hvor han modtog anerkendelse som en mestertegner (vist er en tegning af ham for Linde Building i Los Angeles). Som en sort arkitekt, der ofte arbejder for hvide kunder, blev Williams endda dygtig til at skitsere på hovedet - for at imødekomme racistiske kunder, der nægtede at sidde ved siden af ​​en sort mand. Williams havde en utrolig produktiv karriere, hvor han designede adskillige offentlige bygninger såvel som boliger til folk som Frank Sinatra og

Eileen Gray, datter af en irsk maler, der tidligt opmuntrede kunstnerisk interesse, studerede kunst i Paris, før hun skiftede fokus til design og arkitektur. I 1922 åbnede hun sin butik i Paris, Jean Désert, hvor hun først lagerførte varer i mere luksuriøse materialer af Art Deco-bevægelsen, men adopterede senere den spirende modernists mere minimale æstetik bevægelse. Hendes mest berømte arkitektoniske arbejde er E-1027, en villa ved havet i Roquebrune-Cap-Martin, Frankrig, som hun byggede mellem 1926 og 1929, og som Le Corbusier berømt vandaliserede af nøgen male farverige på sine vægge, mens de besøgte, mod Grays ønsker, i en handling, som mange anser for at være et sexistisk udbrud som svar på et så skelsættende arkitekturværk skabt af en kvinde.

Walter Gropius er født i Berlin og studerede arkitektur i sin hjemby og München, før han kom til kontoret for industridesigneren Peter Behrens, som også beskæftigede Le Corbusier og Mies van der Rohe. Han er bedst kendt for at have grundlagt den berømte Bauhaus-skole, en banebrydende uddannelsesinstitution fejrede ensartetheden af ​​kunst og håndværk, skønheden i funktionelt design og massens potentiale produktion. Paul Klee, Josef Albers, László Moholy-Nagy og Wassily Kandinsky var alle involveret i skolen. Med fremkomsten af ​​nazismen emigrerede Gropius til USA, hvor han færdiggjorde flere bemærkelsesværdige moderne bygninger i den spirende internationale stil, herunder New Yorks Pan-Am-bygning (nu Met Life-bygningen), vist.

Måske er intet navn så synonymt med modernismens rene arkitektur som Ludwig Mies van der Rohe (født Ludwig Mies, han senere adopterede sit efternavn som et fornavn og adopterede den overordnede "van der Rohe", da han begyndte at arbejde med velhavende klientel). Den tyskfødte kreative begyndte sin karriere med at skabe nyklassicistiske hjem, men efter 1. verdenskrig kunne han godt lide sine nærmeste associerede Walter Gropius og Le Corbusier, vendte sig til minimalisme og søgte at skabe en stil, der føltes omfattet af æraen. Van der Rohe fungerede som den sidste direktør for Bauhause, før han emigrerede til USA, da nazisterne tog magten i hans hjemland.

En indfødt Chicago, John Moutoussamy studerede ved Illinois Institute of Technology, hvor Mies van der Rohe var en af ​​hans professorer. Moutoussamy overtog mange af van der Rohes principper om enkelhed, hvoraf flere er tydelige i hans mest berømte bygning, Johnson Publishing Company, som husede kontorer for magasiner som Jet og Ibenholt. Til denne dag er det den eneste skyskraber i downtown Chicago designet af en sort arkitekt. Det blev udpeget som et nationalt historisk vartegn i 2018.

Selvom størstedelen af ​​hans arbejde blev afsluttet før midcentury-æraen, lagde Frank Lloyd Wright på mange måder grundlaget for modernismen i Amerika og videre. Hans filosofi om "organisk arkitektur" understregede betydningen af ​​naturen og den menneskelige krop i design, en skarp kontrast til den kulde, hvormed den internationale stil ofte blev betragtet. Wright var også utroligt påvirket af japansk kunst og arkitektur, og hans vedtagelse af visse motiver - dekorative skærme, lak, paneler - indlejrede disse i den amerikanske modernismes sprog i årevis at komme.

Født og uddannet i Wien blev Rudolph Schindler introduceret til Frank Lloyd Wrights arbejde gennem Wasmuth Portfolio, en vildt vellykket tobinds tome af den amerikanske arkitekts arbejde, som han promoverede i Europa i 1911, hvilket førte til krydsindflydelse med flere modernister på kontinentet. Fascineret af Wrights arbejde fortsatte han med at skrive breve til ham, indtil han til sidst blev ansat til at føre tilsyn med Wrights arbejde i USA, mens han fokuserede på det massive Imperial Hotel i Tokyo, der startede i 1919. Wright og Schindler ville ende med at have et skænderi i 1931 over forskellige påstande om Schindlers indflydelse i firmaet, især at føre tilsyn med sådanne ikoniske projekter som Hollyhock House og bidrage til Imperial Hotel. Efter at have forladt Wright fortsatte Schindler med at skabe flere ikoniske moderne hjem i Los Angeles-området, herunder Chase House, vist, hvis forhold til dens omgivende natur minder om Wrights etos. (De to arkitekter endte angiveligt med at forene sig i 1950'erne).

Richard Neutra var også en indfødt Wien, der flyttede til Los Angeles, og nød engang et kort partnerskab med Rudolph Schindler - selvom de to snart ville have et skænderi, der resulterede i, at de forblev fjender i resten af ​​deres karrierer. (Forholdet gik angiveligt i stykker, da Neutra og hans kone kom til det hjem, Schindler delte med sin kone, og hvor han ofte var vært for udsvævende fester, mange med swingere. De mere tilknappede Neutras var ikke en fan.) Alligevel skabte begge nogle af de mest genkendelige moderne hjem i landet, inklusive flere i det modernistiske oase af Palm Springs, ligesom Kaufmann Desert House, vist, som blev udødeliggjort i et fotoshoot af dets beboere af den legendariske fotograf Slim Aarons.

Efter at have tjent i Europa under Første Verdenskrig studerede Hilyard Robinson arkitektur i Columbia, før han vendte tilbage til sit hjemland Washington, D.C. Der arbejdede han for forskellige firmaer, mens han også tjente som professor ved Howard University, hvis campus er oversået med bygninger fra hans design. Han tegnede også landets første boligprojekt, D.C.'s Langston Terrace Dwellings, vist, som åbnede i 1939. De blev føjet til det nationale register over historiske steder i 1987.

Luis Barragán, der er født i Guadalajara og uddannet som ingeniør, er fortsat en af ​​Mexicos mest kendte kreative for sin tankevækkende brug af dristige farver, der er sat sammen med stabile minimale former. Hans arbejde var stærkt påvirket af en rejse til Europa i 1931, hvor Barragán besøgte mange bygninger af Le Corbusier, som han beskrev som "meget moderne, som en smuk skulptur." Det her skulpturelle bygningsformer ville fortsætte med at informere mange projekter, såsom en Los Angeles-butik for Paul Smith, vist, såvel som kunstnerens eget hjem, nu en UNESCO verdensarv websted. I 1980 vandt han den berømte Pritzker-pris i arkitektur

Efter et kort ophold på kunstakademiet i Wien, ungarskfødte Marcel Breuer blev en af ​​de yngste elever på Bauhaus, hvor han hurtigt blev udnævnt til tømrermester butik. Bauhaus's ideal om holistisk design havde en enorm indflydelse på Breuer, som ville fortsætte med at udvikle sig banebrydende designs til møbler (som hans ikoniske rørformede stole af stål og flet) samt arkitektur. Efter at have flyttet til USA via London efter nazismens fremkomst, tegnede Breuer flere bygninger ved staten, herunder hovedkvarteret af Department of Housing and Urban Development og Madison Avenue's Breuer Building (tidligere Whitney Museum, nu Frick Madison), vist.

Født af en japansk far og irsk-amerikansk mor i Los Angeles i 1904, en ung Isamu Noguchi flyttede snart til Japan for at slutte sig til sin far, hvor han havde sin første udsættelse for træbearbejdning efter tømreren, der byggede hans mors hjem. Han vendte tilbage til USA til gymnasiet og begyndte efter eksamen en læretid hos billedhuggeren Gutzon Borglum (mest kendt for Mount Rushmore). I 1926 blev han tildelt et Guggenheim-stipendium for at studere skulptur i Paris, før han rejste gennem Asien. Kort efter at han vendte tilbage til USA, blev han begravet i Poston Camp, den største af flere koncentrationslejre skabt ud af voksende anti-japansk stemning i USA forud for Anden Verdenskrig, hvor han blev anklaget (og frikendt) for spionage. Det var først efter sin tilbagevenden til New York efter krigen, at Noguchi fuldt ud realiserede den organiske, skulpturelle moderne stil, som han er kendt for i dag. Meget af hans arbejde - som det ikoniske Akari lampe— trækker fra japansk tradition, mens arkitektoniske og møbeldesigns trækker fra hans erfaring med skulptur.

Født i Ohio og uddannet ved Harvard, Philip Johnson blev den første direktør for arkitekturafdelingen på Museum of Modern Art i New York i 1930, hvor han dyrkede et fokus på modernismen ved at invitere bevægelsens pionerer, som Walter Gropius og Le Corbusier, til at besøg. Selvom hans design til skyskrabere i mange amerikanske byer forbliver en del af skyline, kan hans mest berømte projekt være Glass House, hjem, han designede til sig selv og sin mangeårige partner, David Whitney, i New Canaan, Connecticut, som han vandt den første Pritzker for. Præmie. Senere i sit liv modtog Johnson kritik for sine nazistiske sympatier - han holdt ferie i Tyskland og skrev beundringsværdigt om regimet i dets tidlige dage, skrifter som han undskyldte for senere i livet. Kritikken fortsatte posthumt, hvor Harvard fjernede hans navn fra en bygning, han tegnede på campus så sent som i 2020.

Født i Rio de Janiero og uddannet ved byens Escola Nacional de Belas Artes ved Federal University of Rio de Janeiro, Oscan Niemeyer ville fortsætte med at have den måske største indflydelse af noget kreativt på sit hjem Land. Efter sin eksamen sluttede han sig til kontoret for arkitekterne Lúcio Costa, Gregori Warchavchik og Carlos Leão som tegner. Han ville fortsætte med at assistere Costa i hovedkvarteret for Undervisnings- og Sundhedsministeriet, et projekt, hvor Le Corbusier fungerede som konsulent. Den efterfølgende skyskraber af glas og beton ville tjene som et touchpoint for moderne byarkitektur fremover. Derfra fortsatte Niemeyer med at hjælpe Costa på den brasilianske pavillon ved verdensudstillingen i 1939, før han færdiggjorde mange ikoniske monumenter med forskellige samarbejdspartnere. Men Niemeyers mesterværk var hans byplan for byen Brasilia, en socialistisk utopi skabt i samarbejde med Costa. Byen blev udpeget til UNESCOs verdensarvsliste i 1987.

Det veritable "første par" af moderne amerikansk design, Charles og Ray Eames (født Gayber) mødtes, mens studerende på berømte Cranbrook Academy, Michigan kunstskole, der producerede sådanne designstore som Eero Saarinen, Florence Knoll og Harry Bertoia. De ville fortsætte med at åbne Eames Office, et samarbejdende, eksperimentelt studie, hvor de arbejdede med banebrydende materialer som støbt plastik og bøjet krydsfiner. Eameserne var passionerede omkring masseproduktion og funktionelt design, principper, der lagde grundlaget for meget af deres ikoniske møbler. Deres arbejde inden for arkitektur var lige så inspireret, med opholdsrum – som deres berømte Case Study House nr. 8, vist, hvor de boede og arbejdede – der viste moderne, funktionel livsstil. Selvom Ray og Charles næsten altid arbejdede som et team, blev Charles ofte fejlagtigt opført som den eneste skaber af deres designs.

Søn af den finske arkitekt Eliel Saarinen, Eero blev født i Finland og emigrerede til USA i en alder af 13. Da hans far accepterede en fakultetsstilling ved Cranbrook Academy of Art, meldte den yngre Saarinen sig der og blev nære venner med Eameserne og Florence Knoll. Efter Cranbrook studerede han arkitektur på Yale, før han turnerede i Europa og begyndte at arbejde for sin fars firma. Hans første rigtige ry kom, da en stol, han designede med Eameses, vandt førstepræmien i et design konkurrence i 1940 (stolen blev produceret af Knoll, virksomhedens klassekammerat Florence grundlagde sammen med hende mand Hans). Det satte gang i et langt samarbejde med Knoll, som Saarinen designede nogle af sine mest ikoniske møbler til, såsom Tulip-bordet og -stolene, som var spredt rundt i det indre af TWA-terminalen, vist i Idlewild lufthavn (nu JFK), et moderne ikon og ode til den glamourøse rejse æra. Strukturen er et vidnesbyrd om Saarinens skulpturelle sans for modernisme, også tydeligt i St. Louis Gateway Arch, som han designede.

Bo Bardi, født Achillina Bo i Rom, studerede arkitektur i sin hjemby, før hun flyttede til Milano, hvor hun indledte flere samarbejder, blandt andet med italienske Giò Ponti om et designmagasin. Efter Anden Verdenskrig flyttede hun til Sydamerika, hvor hun genåbnede sin praksis i Brasilien og sammen med sin mand grundlagde designmagasinet Habitat. Bo Bardi blev en produktiv skaber i sit adopterede land med en række offentlige og private bygninger, herunder hendes eget glashus, "Casa de Vidro", vist i regnskoven nær São Paulo. Strukturen tilpasser moderne principper af folk som van der Rohe og Eameserne og forener dem med Brasiliens frodige klima.

Udbredt menes at være den første licenserede kvindelige afroamerikanske arkitekt i USA, Beverly Lorraine Greens mange bidrag til arkitekturhistorien er ofte blevet overset. Greene modtog en bachelorgrad i arkitektonisk teknik samt sin kandidatgrad fra University of Illinois i Urbana-Champaign. Efter eksamen vendte hun tilbage til Chicago for at arbejde for Housing Authority, før hun flyttede til New York City, hvor hun modtog en master fra Columbia. Hun arbejdede på kontorerne for Isadore Robinson og Edward Durell Stone, og fortsatte derefter med at arbejde for Marcel Breuer, hvor hendes design blev indarbejdet i bygninger på NYU's campus samt FN's hovedkvarter i Paris, vist.

Hadley Keller er Smukt hus's digitale direktør. Hun overvåger alt digitalt indhold for brandet samt arbejder på det trykte magasin. Hun har dækket design, interiør og kultur i 10 år i New York. Hun fungerede som Associate Market Editor, Design Reporter og News Editor for Arkitektonisk Digest og AD PRO før tilslutning Smukt hus. Hadley er en stærk maksimalist og vokal modstander af Open Floor Plan.