Et indvendigt kig på "Welcome to Chippendales" sætdesignet
Hvornår produktionsdesigner Richard Bloom talte først med co-showrunners Robert Siegel og Jenni Konner om Velkommen til Chippendales, en af hans første spørgsmål var: "Hvordan er vi bundet til de rigtige billeder?" Deres svar: "Tag kunstnerisk licens."
Den otte-episode Hulu strækker sig over mere end et årti drama fortæller den uhyrlige sand historie af det mandlige-strippe imperium Chippendales og forbrydelserne af dets grundlægger Somen "Steve" Banerjee (spillet af Kumail Nanjiani) - hvilket inkluderer at hyre en lejemorder til at dræbe en af hans koreografer, Nick De Noia (spillet af Murray Bartlett). For at drive historiens kerne hjem, blander produktionsdesignet en intensiveret version af virkeligheden med drømmende atmosfærer. "Dette er en historie om, at den amerikanske drøm gik galt," siger Blooms. "Og egentlig handler det om disse to forskellige mænd, som har meget forskellige drømme. Steve er bare totalt drevet af penge, og Nick er totalt drevet af sit kunstneriske jeg. Og de forsøger begge at opnå disse visioner."
Det to-niveau design af Los Angeles Chippendales sættet.
Bloom vidste med det samme, at han ville gøre showets flagskib Chippendales til en klub på flere niveauer for at visualisere de to anstrengelser, der spillede. Filmet udelukkende i Los Angeles, blev klubbens interiør bygget på scenen. En gentleman's club kaldet PlanB, som eksisterer kun få miles fra den oprindelige placering, blev brugt til de fleste af de udvendige scener. "Vi prøvede at destillere hele essensen af de tidlige Chippendales-billeder ned," siger Bloom om scenografien. "Vi har disse dansende bælg, der er i denne osteagtige slags marmoreret tekstur. De fandtes i den rigtige klub. Så vi prøvede at tage elementer, så enhver stillestående ramme er som en forstærket version af det, der var."
Under hele showet gennemgår klubben en forvandling. "Jeg tænkte, at det ville være rigtig sjovt at sammenstille disse meget traditionelle, triste, slags amerikanske vægpaneler med glitter og glam og det håbefulde," siger designeren.
I starten er det en ret livløs indstilling med et par lys, lodrette træpaneler og en væg dækket af palm lincrusta der var malet guld. Som tiden går, bliver køllen mere og mere levende gennem glimmer – lodrette persienner i guld på kontoret, hvirvlende discokugler, et levende neonskilt og en gentagelse af spejle. Farvepaletten udvides fra to farver til at omfatte magenta og forskellige nuancer af turkis gennem belysning. Kontoret bevarer en ildevarslende fornemmelse, mens klubbens blændende skær siver ind gennem dens glasdøre.
Ud over kopier af Chippendales-t-shirts og krus til gavebutikken, skabte Blooms team tre forskellige kalendere, der ligner dem, de er baseret på. "De ser absurde ud i showet, men de ser lige så absurde ud i det virkelige liv," siger Bloom, der varmt anbefaler at tjekke de sjove scener ud i 1982-udgaven af den faktiske Chippendales-kalender.
Hjemmene gennem hele showet var heller ikke strengt bundet til, hvad karakterernes modstykker fra det virkelige liv boede i. Banerjees boligovergang er klar. "Konceptet var tidligt, at han i sidste ende, når han møder Irene, og de bliver forelskede, vil opnå det samme. en slags status, som hans gamle chef havde," siger Bloom og refererer til hjemmet i Beverly Hills, der spillede tankstationsmogulens opholdssted.
Steve og Irene Banerjee (spillet af Annaleigh Ashford) flytter først ind i en klassisk californisk ranch-stil hjem, der understreger Irenes indflydelse på at skabe et varmt, indbydende drømmehus og familieliv for ham. Så opgraderer de til et større palæ, der er "lidt overdådigt, lidt Vegas," siger Bloom. Huset har flere doriske søjler, et ekstravagant springvand foran, en udvendig vindeltrappe og en pool i baghaven. Det findes i et lukket område i Chatsworth-kvarteret i San Fernando Valley.
"Vi ville gerne vise, at tiden er gået, men at han også er blevet ret succesrig - og han er ved at blive ret hensynsløs med sine penge," siger Bloom. "Han tilfører kun forretningen det, han har brug for for at holde det pakket, men i virkeligheden handler han om status."
Genstandene i huset håndhæver dette yderligere - fra et storslået portræt af parret og deres ekstravagante soveværelse baldakin til den massive bamse og det omkringliggende hav af andre udstoppede dyr i deres barns soveværelse.
Til De Noias hjem i Los Angeles ønskede Bloom "en slags showman-sted, men også en meget Los Angeles-følelse." Han landede på en flamingofarvet bygning fra midten af århundredet kaldte Hollywood Riviera for at skildre det ydre og vise, hvordan De Noia lever i fortiden og "prøver at være en straight mand og forsøger at leve det liv," Blooms siger.
Interiøret blev bygget på scenen og baseret på den rigtige plantegning af en specifik lejlighed i den struktur. Den har endda gardiner fra det egentlige hjem, som dekoratørerne hentede fra ejeren, der planlagde at smide det ud. “Når han rent faktisk kommer ud, tager til New York, begynder at leve sin sandhed og bliver mere kunstnerisk opfyldt, jeg ønskede at gå ind i mere en Broadway-stemning, men også mere en art deco-stemning, 80'er-deco-stemning," Bloom siger.
Hollywood Riveria spiller De Noias lejlighed i Los Angeles.
Passende nok foregik meget af produktionsdesignprocessen i showets kaos. "Vi ville være midt i at prøve at designe noget, og lige pludselig ville du høre nummeret, og så ville du høre kvinderne skrige," siger Bloom. "Det skabte denne virkelig sjove slags feststemning, der var meget surrealistisk på arbejdet."
Du elsker scenografi. Det gør vi også. Lad os besætte det sammen.
Følg House Beautiful videre Instagram.
