25 indretningsarkitekter, der skrev historie

"Indvendigt design som profession blev opfundet af Elsie de Wolfe," New Yorkeren engang udråbt. Faktisk var Wolfe i begyndelsen af ​​1900-tallet den første kreative, der modtog en kommission for at dekorere en hjem, hvilket gør hende teknisk set til den første professionelle indretningsarkitekt – selvom den term endnu ikke var inde brug. Wolfe skabte et navn for sig selv ved at undgå tunge, mørke, victorianske interiører til fordel for lettere, lysere skemaer. I 1905 blev hun ansat til at designe Colony Club, en social klub for samfundskvinder og et projekt, der udsatte hende for mange af New Yorks velbeslåede lånere. Hendes velhavende kunder ville fortsætte med at omfatte medlemmer af Morgan-, Frick- og Vanderbilt-familierne samt hertugen og hertuginden af ​​Windsor.

Apropos Wolfe, skrev dekoratøren Huset i god smag, en manual fra 1913 om interiørdesign—med hjælp fra en anden dekoratør: Ruby Ross Wood, en journalist og Wolfes ghostwriter. Wood ville fortsætte med at blive dekoratør i sin egen ret, og udruste boliger for folk som Alfred Vanderbilt, Rodman Wanamaker, Brooke Astor og Ellen og Wolcott Blair. Gennem sit firma, grundlagt i begyndelsen af ​​1920'erne, og en kortvarig designbutik i New York, introducerede Wood amerikanere til de innovative designs fra Wiener Werkstätte og det stadig allestedsnærværende udseende af sort-hvid marokkansk tæpper.

Dorothy "Sister" Parish, halvdelen af ​​det ikoniske Parish-Hadley, er måske bedst kendt for sit arbejde på Kennedy White House, som hun færdiggjort sammen med førstedame Jacqueline Kennedy, som hun allerede havde indrettet et byhus i Georgetown til, mens JFK tjente i Kongres. Gennem både sit soloarbejde og hendes arv med Parish-Hadley populariserede Parish en tilbagelænet, luftig stil, hvis palet, accenter (flet, nålespids, tikkende striber) og følsomhed forbliver grundlaget for en bestemt klassisk, preppy stil elskede i dag.

Efter at have tjent i Anden Verdenskrig studerede Tennessee-fødte Hadley design på Parsons og blev ansat af McMillen, Inc., byens ældste designfirma. I 1962 slog en ung Hadley sig sammen med McMillen alun Sister Parish for at grundlægge Parish-Hadley, Associates, som ville forblive en af det 20. århundredes mest berømte designhuse og lancerer karrierer for designere som Bunny Williams, Brian McCarthy og mange mere. I løbet af sin karriere designede Hadley boliger til: Babe og Bill Paley, Al Gore, Oscar de la Renta, Diane Sawyer og Brooke Astor.

Apropos bøger, mens du sandsynligvis kender Edith Wharton for at skrive klassikere som Uskyldens tidsalder og Ethan Frome, forfatteren var også en talentfuld – og meningsfuld – designer. Wharton udstyrede hendes Massachussetts ejendom, The Mount, og en Newport palæ døbt Land's End, til strenge standarder. I 1897 skrev hun sammen med arkitekten Ogden Codman, Jr., Udsmykning af huse (bredt udråbt som den første indretningsbog), en manual, som dekoratører fortsat refererer til i dag.

Memphis-fødte Williams studerede på Los Angeles School of Art and Design og UCLA, før han blev den første licenserede arkitekt til at arbejde vest for Mississippi og det første afroamerikanske medlem af American Institute of Arkitekter. Williams var en go-to for Hollywood-stjerner med en kundeliste, der omfattede Lucille Ball og Frank Sinatra. Ud over over 2.000 private hjem tegnede han også mange uddannelsesmæssige, kommunale og andre offentlige bygninger (her er han afbildet, hvor han gennemgår planerne for Saint Augustine Westview hospitalet).

Williams var meget fortrolig med de racemæssige barrierer i designverdenen: Han kommenterede ofte, at hans design var til kvarterer eller bygninger, hvor han ikke selv ville være lov til at leve, og han lærte endda sig selv at skrive gengivelser på hovedet for at tage højde for muligheden for, at hans hvide klienter ikke ville sidde ved siden af ​​ham for at se hans arbejde.

Draper banede vejen for en slags fed, preppy stil, der fortsætter i dag. Født i 1889 grundlagde hun sit firma, formentlig den første indretningsvirksomhed, i 1925. Mens hun havde mange loyale kunder, er hendes signatur, regency-påvirkede stil mest udstillet på nogle af landets mest ikoniske hoteller, herunder New Yorks Carlyle og Sherry-Netherland og The Greenbrier i West Virginia, afbildet her (hvorfor hun tjente det højeste honorar, der nogensinde er betalt til en dekoratør, $4,2 millioner). Nu under kreativ ledelse af sin protegé, Carleton Varney, fremviser Greenbrier nogle af Drapers signaturelementer: Fed stribede vægge, sort-hvide skakternet gulve, og selvfølgelig hendes ikonisk Brazilliance tapet. Selvom Draper ikke var kendt for at knibe øre på sine projekter, kunne hun også holde sig selv inden for budgetstilens rige: Gennem depressionen skrev hun en klumme, Spørg Dorothy Draper, som foreslog billige dekorationsopdateringer - som at male din hoveddør i en frisk farve.

Kærligt omtalt som "Prinsen af ​​Chintz" for hans hyppige brug af blomstermotiv, Buatta opnåede en slags kultstatus som dekoratør blandt maksimalister, der forgudede hans uforskammede brug af kvaster, bånd, mønster og tekstur - og hans passion for farven gul. For bevis, se ikke længere end til 2019 salg af sin ejendom hos Sotheby's, hvor designphiles og grandmillennials verden over bød hektisk på genstande, der engang prydede hans hjem. "Et hus skal vokse på samme måde, som en kunstners maleri vokser," sagde Buatta engang. "Et par dupper i dag, et par mere i morgen, og resten, når ånden bevæger dig."

Selvom han ofte huskes - og beskrives - som arkitekt, er Le Corbusiers holistiske syn på moderne design betød, at de planer, han skabte for boliger, efterlod ingen kvadratcentimeter, indvendigt eller udvendigt, uberegnelig til. Født Charles-Édouard Jeanneret, den schweizisk-franske kreative var en af ​​grundlæggerne af de moderne og internationale stilarter og i sit byplanlægningsarbejde og individuelle boliger (inklusive Villa Savoye, vist), forfægtede troen på funktion frem for alt andet, og skabte hjem, der var "maskiner til at leve i", som han proklamerede i sin 1927 manifest Vers Une Architecture (Mod en arkitektur). Le Corbusier's møbler forbliver nogle af de mest ikoniske – og populære – designs, der sælges i dag.

Formentlig den mest berømte amerikanske arkitekt i historien, Frank Lloyd Wright, som Le Corbusier, designet med en holistisk tilgang, der specificerede boliger ned til gulvtæpper og polstring. Wright eksperimenterede med mange stilarter gennem sin lange karriere – fra hans banebrydende prærieskole til hans hjem, der er præget af sydvesten – men nogle få tråde løber igennem. Mest bemærkelsesværdig blandt dem er en dyb påskønnelse af og indflydelse fra naturen, både i materialerne Wright indarbejdet og den kontekst, hvori hans bygninger passer ind i deres landskaber (der er ikke noget bedre eksempel på dette end Faldende vand) og referencer til japansk kultur i palet og sensibilitet. Wright prioriterede organisk design og fint håndværk.

I betragtning af hans større end livet stil bør det ikke komme som nogen overraskelse, at Duquette begyndte sin karriere som scenograf. Duquette er uddannet fra Yale School of Theatre og skabte fantastiske kostumer og kulisser til film fra 1930'erne til 60'erne. Han var en ivrig rejsende, og han var kendt for at inkorporere både temaer inspireret fra fjerntliggende lokaliteter såvel som genstande bragt tilbage fra udlandet. Duquette ejede mange hjem, men mesterværket er Dawnridge, Los Angeles gods, hvor han tilbragte det meste af sin tid, og som er nu vedligeholdt af sin protegé, Hutton Wilkinson.

"Cottagecore", den nyfundne fascination af alt, hvad der har med landstil at gøre, kan spore sine rødder tilbage til Nancy Lancaster, en amerikansk socialite, der blev britisk smagsmager. Da Lancaster, født Nancy Keene Perkins, giftede sig med Ronald Tree, flyttede parret til Kelmarsh Hall, hvor Lancaster gå i gang med at renovere med hjælp fra Sybil Colefax, grundlægger af det britiske designhus Colefax & Fowler med John Fowler. Hun fik priser for sin smag, og i 1944 solgte Colefax hende virksomheden, hvor hun tog kreativ kontrol sammen med Fowler. I 1954 købte Lancaster og hendes tredje mand, Claude Lancaster, Haseley Court, som hun udstyrede på en måde, der eksemplificerer definitionen af ​​afslappet, engelsk landstil, der er tilbage i dag.

Baldwin begyndte sin karriere med at arbejde for Ruby Ross Wood. Da hun døde, overtog han hendes firma - og fortsatte en tradition med at dekorere for (og gnide albuer med) amerikanske socialites og kreative. Han deltog berømt i Truman Capotes sort-hvide bal på Plaza Hotel, og hans kundeliste inkluderede Cole Porter, Bunny og Paul Mellon, Jacqueline Kennedy Onassis, Babe og Bill Paley, Pauline de Rothschild, Greta Garbo og Diana Vreeland. For Vreeland, den berømte Vogue redaktør, skabte Baldwin, hvad der kunne være hans mest ikoniske interiør med det laveste budget: en stue beklædt helt i et rødt stof og udstyret med koordinerende vermillion møbler og accenter. "Jeg vil have min lejlighed til at ligne en have," sagde Vreeland berømt - "en have i helvede!"

Før han blev dekoratør, var William Haines en succesrig skuespiller, der arbejdede for både MGM og Columbia Pictures. Men stillet over for muligheden for at nægte, at han var homoseksuel eller forlade virksomheden, forlod han Hollywood i 1935 og grundlagde et designstudie, hvor han fortsatte med at skabe interiør og møbler til mange af sine tidligere kolleger – blandt dem Joan Crawford, Gloria Swanson, Carole Lombard og Marion Davies – og andre velbeslåede kunder (inklusive Betsy Bloomingdale, hvis hjem er vist, og Ronald og Nancy Reagan).

Hvis du troede helt hvidt interiør var en nylig Instagram-trend, så lad os introducere dig til Syrie Maugham. Den britiske dekoratør skabte sig et navn i 1920'erne og 30'erne for sine monokrome værelser, som var en markant afvigelse fra tungere stilarter fra det tidlige 20. århundrede, især i England. I 1930 havde Maugham udvidet sit designstudie i London til at åbne kontorer i Chicago og New York - og med udvidelsen kom introduktion af sin signaturstil til staterne, hvor hendes klienter omfattede Wallis Simpson, Elsa Schiaparelli, Babe Paley og Bunny Mellon. Maugham fortsatte med at opgive det helt hvide look senere i 30'erne, men det er stadig den stil, hun er bedst kendt for.

Selvom han var blevet kendt for sine farverige værelser, begyndte David Hicks at designe noget meget mindre: Hans første job efter et ophold i den britiske hær var at tegne kornkasser til en reklame bureau. Kort efter begyndte han at designe restauranter rundt omkring i London og derefter private hjem. I 1980'erne arbejdede han i femten lande. Hicks var kendt for sin sprudlende brug af farver og mønster - mange af hans tekstil- og tæppedesign er stadig elsket af maksimalister i dag. "Mit største bidrag," skrev han i David Hicks om at leve – med smag, "har været for at vise folk, hvordan man bruger dristige farveblandinger, hvordan man bruger mønstrede tæpper, hvordan man oplyser rum og hvordan man blander gammelt med nyt."

Født i New Yorks Catskill Mountains, Candace Wheeler var en mester for kvinder i design og håndværk. I 1877, før boligindretning som erhverv for alvor eksisterede, grundlagde hun Society of Decorative Art i New York, med det mål at opmuntre kvinder til at forsørge sig selv gennem dekorativ kunst og håndværk. Året efter lancerede hun New York Exchange for Women's Work, som gav kvinder en infrastruktur til at sælge deres kreative arbejde. I 1879 gik hun sammen med Louis Comfort Tiffany for at grundlægge indretningsfirmaet Tiffany & Wheeler, som designede så bemærkelsesværdige New York-rum som Union League Club og Veterans' Room på Armory. Wheeler designede også en række tekstiler gennem Associated Artists, et stoffirma hun grundlagde i 1883. I 1920 skrev hun designmanualen Principper for design.

Jean-Michel Frank lærte verden, at simpelt ikke behøver at betyde minimalt. Den franske designer er bebudet for sin strømlinede, afskårne stil, men se nærmere, og du ser, at der er dybde i alt - designeren prioriterede stille materialitet over lyse farver eller høje ornamenter, design af stole med lige linjer af smidigt læder eller skriveborde fra shagreen (som denne, afbilledet). I 1935 åbnede han en butik i Paris, som introducerede kunderne for hans kræsne øje - kort efter var han ved at udstyre hjem i sit hjemland Frankrig og i udlandet. Han var kendt for at samarbejde med kunstnere og for sin krævende opmærksomhed på detaljer på hvert stykke i hans interiør.

Efter at have studeret på Boston School of Fine Arts og New School of Design arbejdede Harold Curtis Brown for billedhuggeren Lorenzo Harris i Paris, før han slog sig ned i New York City. Der skabte han kunstfærdige interiører til nogle af de mest berømte lokaliteter i Harlem-renæssancen, herunder Cotton Club, hvor han dækkede væggene med levende vægmalerier. Han udstyrede også interiøret på Manhattans Hotel Navarro.

Der er muligvis ingen designer, der er tættere knyttet til amerikansk historie end Mark Hampton. Tidligt i sin karriere arbejdede Hampton for David Hicks, Sister Parish og Eleanor Stockstrom McMillen Brown, før han åbnede sit eget firma i 1976. Han designede interiører for ikke færre end tre amerikanske præsidenter, samt Brooke Astor og Estée Lauder. Hampton var påvirket af engelsk landstil og klassisk interiør, men hans værelser føles helt igennem amerikanske - og afspejlede altid deres indbyggeres personlige stil. I dag hans datter, Alexa Hampton, fortsætter sit firma.