Isamu Noguchis historie og hans sofaborddesign

Du har helt sikkert set det, uanset om det er i stue af din sejeste ven, et egentligt museum, på din egen drøm kaffebord Pinterest board - eller måske sidder den i øjeblikket i din indkøbskurv, men du undersøger, om det er den ægte vare før du klikker på "køb". Og du ville være klog at gøre det, fordi der er masser af kopier derude (mere om det i a minut!). Det pågældende ikon: Noguchi -bordet.

Dens klare glasplade på toppen af ​​en skulpturel træbase gør den til en misundelsesværdig tilføjelse til interiører fra minimal til midten af ​​århundredet moderne, en fleksibilitet, der har givet den øget synlighed i en social tidsalder medier. Med stigningen i masseproduktion og kopier, der er uheldige virkninger af internettiden, dog det klassiske bord (eller oftere, knockoffs af det) er ofte stødt på i den digitale vilde uden meget kontekst om original skaberen. Men en sand forståelse af stykket kræver et kig på kunstneren bag, Isamu Noguchi.

Noguchi var en japansk amerikansk kunstner og designer, født af den japanske digter Yonejiro (Yone) Noguchi og den irsk -amerikanske pædagog Léonie i Los Angeles i 1904. Han tilbragte sine første år i Japan, efter at hans mor flyttede dertil for at slutte sig til sin far og lærte japansk træbearbejdningsteknikker ved at hjælpe tømreren, der byggede sin mors hjem i Chigasaki, en by i Kanagawa, Japan. Han blev uddannet på et engelsksproget fordybelsesprogram i Japan, men udtrykte interesse for at flytte tilbage til sit fødeland i en alder af tretten.

Noguchi blev til sidst accepteret til The Interlaken School i Indiana og vendte tilbage til USA, hvor han blev taget ind af skolens grundlægger, Edward Rumely. Rumley opfordrede Noguchi til at studere medicin, men han stræbte efter en kreativ karriere, så Rumley sørgede for en læreplads hos billedhuggeren Gutzon Borglum.

Selvom Noguchi tilmeldte sig præmedicinske studier i Columbia i 1922, udviklede den unge kreative sin kærlighed yderligere af skulptur, mens han tog natkurser (opmuntret af hans mor, som på det tidspunkt havde genforenet ham i New York). Til sidst rejste han til Paris for at studere under den banebrydende kunstner Constantin Brâncuși, takket være at vinde John Simon Guggenheim Fellowship for rejser til Paris og Fjernøsten.

Noguchi var han stærkt påvirket af modernisme og abstraktion i 1920'erne og 1930'erne, men studerede også traditionel penseltegning under Qi Baishi, og arbejdede sammen med to kunstnere, der studerede under Diego Riveria i Mexico by, senere. I 1929, hans første værk, Ruth Parks (1929) blev placeret i Whitney Museum. Da han fortsatte med at lave studiearbejde og bestilte buster og portrætter, begyndte den offentlige bevidsthed omkring hans arbejde at vokse.

Men i begyndelsen af ​​1940'erne, efter angrebet på Pearl Harbor, var racisme mod japanske amerikanere hurtigt stigende. Noguchi var et udtalt grundlægger af Nisei Writers and Artists Mobilisation for Democracy, en gruppe, der havde til formål at offentliggøre japansk amerikansk patriotisme, i sidste ende som en form for fortalervirksomhed mod den racistiske undertrykkelse og internering af japanere Amerikanere. Faktisk kom Noguchi frivilligt ind i Colorado River Relocation Center i Poston, Arizona, "i håb om at være til hjælp forbedrer interneringsmiljøet, "men endte med at blive holdt der mod hans vilje sammen med de andre internerede japanere Amerikanere. Han kunne endelig forlade syv måneder senere og dykke tilbage til at være kunstner og skaber.

"Jeg var endelig fri," sagde Noguchi efter sin tid i centret: "Jeg besluttede mig fremover kun for at være kunstner."

Dette indhold er importeret fra Instagram. Du kan muligvis finde det samme indhold i et andet format, eller du kan muligvis finde flere oplysninger på deres websted.

I 1940 skabte Noguchi sine første møbeldesign og startede en succesrig genre, der omfattede den ikoniske glasplade bord produceret af den amerikanske producent Herman Miller, derefter under ledelse af en anden stjerne i moderne design, George Nelson. Bordet blev bredt omtalt, da det blev brugt til at illustrere en artikel af Nelson med titlen "How to Build a Table".

"En smuk skulpturel øvelse i både kunst og design, Noguchi-bordet er en tydeligt diskret og imponerende 3-delt balancegang," beskriver Herman Millers websted. Med sin buede træbund og enkle glasplade er stykket på én gang kunstfærdigt og praktisk, omhyggeligt kalibreret til en effekt af fantastisk enkelhed.

I løbet af sin karriere arbejdede Noguchi med et væld af materialer og strakte sig altid som kunstner, bl.a. designe sæt til moderne danser Martha Graham, offentlige legepladser for børn i Al Moana, Honolulu, Akari -lys og meget mere. I 1951 udviklede han designs til et andet ikonisk hjemmeartikel: hans Akari -lysskulpturer, moderne riffs på traditionelle japanske materialer.

Dette indhold er importeret fra Instagram. Du kan muligvis finde det samme indhold i et andet format, eller du kan muligvis finde flere oplysninger på deres websted.

I dag er der masser af Noguchi-inspirerede borde på markedet, ud over originale Noguchi stykker. Hvis du undrer dig over, hvordan du ved, om det er et ægte originalt design, vil du gerne købe via den oprindelige producent, Herman Miller, eller arbejde med en pålidelig forhandler - f.eks. en undersøgt antikvitetshandler eller et websted såsom Formand eller 1.dibs- hvem vil være ærlige om, hvor de hentede det (dette forum går i dybden med, hvordan du kan fortælle den ægte vare).

Uanset hvordan du beslutter dig for at købe, er dette et stykke, der utvivlsomt er en værdig investering.

Følg House Beautiful den Instagram.

Dette indhold oprettes og vedligeholdes af en tredjepart og importeres til denne side for at hjælpe brugerne med at angive deres e -mail -adresser. Du kan muligvis finde flere oplysninger om dette og lignende indhold på piano.io.