Hvad er Art Deco? Historien om Art Deco interiørdesign

Denne historie blev oprindeligt udgivet den 16.3.2020.

Enhver, der værdsætter arkitektur og design- eller endda alle, der bare elsker periode stykker som Den store Gatsby og Chicago- har sandsynligvis været igennem en art deco -besættelsesfase. Fra de detaljerede materialer til de fascinerende geometriske former, der definerer det æstetiske, det er en af ​​de mest varige, tydelige og spændende designbevægelser nogensinde. Nå, i hvert fald efter min mening.

Så da jeg blev inviteret til at tage på en Art Deco -vandretur med Los Angeles Conservancy, Jeg kunne ikke vente med at udvide den løse påskønnelse til noget lidt mere informeret. Og som et spirende knudepunkt for handel og kultur i begyndelsen af ​​det 20. århundrede var Downtown Los Angeles det perfekte sted at lære mere om bevægelsen. Jeg tog naturligvis masser af noter. Så fortsæt med at læse for at lære om historien og egenskaberne ved Art Deco -design og arkitektur, og bliv derefter inspireret af moderne fortolkninger af

ikonisk stil at indarbejde i dit eget interiør.

Historien om Art Deco Design

De tidlige dage (begyndelsen til midten af ​​1920'erne): New Moderne (betegnelsen for Art Deco, indtil den fik den fængende moniker i 1960'erne) blev populær på Fransk udstilling i 1920 som en modreaktion mod de mere traditionelle designs, der var så populære på tid. Bevægelsen, der voksede ud af den mere dekorative jugendstil, kombinerede mange tiders stilarter, herunder kubisme og wienerfølge. Art Deco begyndte at tage fart inden for mode- og smykkeindustrien, som derefter begyndte at påvirke møbeldesign, som derefter også informerede den arkitektoniske bevægelse. Deco -arkitektur var iboende knyttet til tidens kunst og sociale bevægelser: Biltmore i Los Angeles og Waldorf Astoria i New York City, begge ikoniske Deco -bygninger, var deres byers sociale centre i begyndelsen af ​​1920'erne og tiltrak kunstnere og intellektuelle.

At Its Peak (midten af ​​1920'erne): Mens stilfulde bygninger i begyndelsen af ​​1920'erne ofte havde kuffertlofter med flade, vandrette tage, flere og flere byer voksede lodret for at imødekomme voksende forretninger og koncentrerede bymiljøer. Passende nok siger mange, at mottoet for Art Deco -design var "Master the Sky". Art Deco handlede om at bevæge sig væk fra fortiden og bane en ny vej for fremtiden, kulturelt og æstetisk, hvilket betød at beholde nogle dekorative elementer, men også give dem en slankere, kosmopolitisk vride. Som sådan bærer mange Art Deco -bygninger en "tiara", kaldenavnet for gulve, der ikke kan udlejes (taler til den dekorative værdi af design, som denne bevægelse virkelig var banebrydende). Tiaras gør bygningerne højere og særprægede og inviterer dig til at kigge op.

Ligesom 1920'ernes og jazzalderens karakteristiske markører blev Art Deco formet af en gradvis løsning af kulturen generelt med vægt på sjov, udtryk og overskud. Denne holdning troede på en mørk underliv (depressionen og begyndelsen på en anden verdenskrig).

Sent deco (1930'erne): Aktiekursens styrt i 1929 resulterede i en drejning væk fra de detaljerede, dekorative stilarter fra tidligere Art Deco -design, hvilket afspejlede troen på teknologisk og økonomisk vækst. For de fleste bygninger bremsede eller stoppede finansieringen helt, og det var da Streamlined Moderne, en meget enklere fortolkning af Art Deco -design, tog fart. Visuelt var disse stilarter kendt for at vende tilbage til de mere vandrette orienteringer og var meget enklere, da enhver form for prangende fremvisninger blev betragtet som dårlig form.

Derfor vil du se masser af bygninger, der ser mere strømlinede ud overalt, bortset fra bundniveauerne; efterhånden som finansieringen bremsede, ville arkitekter lægge vægt på markiser og telt. Og hvis de lavede ældre bygninger, ville de fokusere på det nederste niveau mod gaden.

Decos arv i dag: I de fleste byer i løbet af 1920'erne var centrum stadig livets epicenter, så de fleste kunstarter blev fundet i disse kvarterer, hvilket betød, at de også fik mere finansiering. Da rigdom begyndte at flytte til forstad efter anden verdenskrig, stolede folk mindre på butikker og ressourcer i centrum, så de fik mindre finansiering. Som et resultat forfaldt mange af de kronede juveler i art deco -arkitektur.

I dag eksemplificerer mange Art Deco-bygninger adaptiv genbrug, en tilgang til udvikling, der genbilleder eksisterende rum med nye funktioner-f.eks. At gøre et engangs stormagasin til ejerlejligheder.

Nøgle art deco egenskaber

Motiver: Flade og stiliserede geometriske motiver som blæsere og blomster; abstrakte mønstre som chevron og solstråler; hakkede linjer (en forløber for de brutalistiske stilarter i horisonten).

Materialer: Lak, spejl, poleret træ, messing, metal, terrakotta, krom, farverigt glas.

Farver: Masser af kombinationer med høj kontrast, fed, lunefuld og dybe farver, afbalanceret af blødere nøgenbilleder.

Følg House Beautiful den Instagram.

Dette indhold oprettes og vedligeholdes af en tredjepart og importeres til denne side for at hjælpe brugerne med at angive deres e -mail -adresser. Du kan muligvis finde flere oplysninger om dette og lignende indhold på piano.io.