Tag en rundtur i designer Benjamin Dhongs drømmehus

JOSEPH GIOVANNINI: Hvordan fik du et 1980'er generisk bygherre i vinlandet til at se så Napa ud?

BENJAMIN DHONG: Dette er et landbrugsområde, så jeg forsøgte at få en opdateret bondehusfølelse ved at holde enkelheden i græske vækkelseshuse i tankerne - men uden at blive for historisk. Jeg ville ikke have, at stedet skulle føles gammelt. Så jeg kombinerede loppemarkedshand-me-downs med ligetil utilitaristiske stykker fra almindelige butikker, og jeg blandede gammelt og nyt, øst- og vestkysten, lavt og højt. Jeg anvendte wabi-sabi-den japanske idé om ufuldkommenhed, uregelmæssighed og sindsro-for at holde det hele uformelt.

Var det at designe for dig selv anderledes end at designe for kunder?

Det var det faktisk ikke. Mit hjem afspejler præcis, hvad jeg gør for kunder, og det inkluderer en stor respekt for budgettet. Jeg kan ikke lide værelser, hvor alle varer er dyre. Jeg blander det op. Mit mål er at skabe smukke værelser, der er harmoniske og sjælfulde og aldrig prangende - rum, der får dig til at føle dig afslappet. Jeg har gjort en stor indsats for at opnå et design, der ikke ser ud til at prøve for hårdt.

Hvordan tilførte du så meget karakter i sådanne almindelige rum på et budget?

Jeg havde ikke råd til dyre lister eller endda genbrugsmaterialer, så jeg ledte efter de mest useriøse stykker, jeg kunne finde på tømmerværftet - jo flere knob og fejl, jo bedre. Jeg påførte brede planker på vægge og lofter for at skabe karakter og give den intetsigende, abstrakte rumskala. Og jeg er ikke en designsnob: Jeg har ikke noget problem med at gå ind på Cost Plus eller CB2 for at finde noget, der kan fungere.

Med eklektisk design, hvordan ved du, hvornår du skal stoppe? Hvornår er der bare for mange styles?

At dekorere med et eklektisk øje er risikabelt. Det skal gøres behændigt, med en vis tilbageholdenhed, ellers kan det se kaotisk ud. Jeg kombinerer mange forskellige stilarter i mine værelser, men der er en balance. Der er fransk formel, noget gustaviansk, gamle kviksølvlamper, ting med en 60- eller 70'er -stemning, eksportkinesisk og nautisk, men adskilt fra hinanden, og ikke alle i samme rum. Jeg elsker lidt glamour, men det kan være vulgært på det forkerte sted. Jeg vælger ting, der fremkalder en følelse af historie eller har en intellektuel tanke, som samles i et rum og er enige på en dynamisk, kismet måde. Tænk på en kaptajn i den gamle kinesiske handel, der bringer souvenirs hjem fra sine rejser, men i sidste ende fungerer det hele sammen og harmonerer på grund af noget, de har til fælles, et overlap. Det er ikke bare en samling ting, men en fortælling, hvor hvert stykke kommenterer et andet i en lille dans.

Det ser ud til, at du kunne gå lige ind i stuen og dyppe dig ned med en tyk bog. Hvad er din hemmelighed for at skabe den følelse af velkomst og komfort?

Måske er det fordi jeg balancerer det ydmyge og det dramatiske. Jeg har også designet disse flere siddeområder til at flop og lounge, hvor folk ikke er for langt fra hinanden. Et område fanger udsigten, det ene nyder solen, du falder i søvn i et andet. Det er ikke kun visuel komfort, men ægte komfort. I stuen er der en stol med hård ryg, men også en skræddersyet sofa ved pejsen og en meget loungey divan i marokkansk stil. Det hele er organiseret omkring et lurvet marokkansk stammetæppe.

Køkkenet er som indersiden af ​​et monopolhus, ikonisk og enkelt, men omfangsrigt. Hvad var din strategi for at tackle størrelsen?

Matthew MacCaul Turner, min arkitekt, fusionerede tre af de originale rum og åbnede loftet til gavlen tag, og jeg brød det rum, der er 30 fod langt, op i spise- og morgenmadsområder på hver side af et køkken. Det hvælvede loft tilføjer drama og lys, og jeg beklædte den ene side med 12-tommer planker for at give det tekstur af et stuehus. Jeg ville have, at dette rene, smukke rum skulle føles som om det var mere end bare et køkken.

Det enorme skab siger næsten hyggeligt bibliotek.

Jeg tror på store brikker til store rum, og en kær ven, den afdøde designer Myra Hoefer, førte mig til en fantastisk fransk apotek fra 1800-tallet-et sjælfuldt møbel, der koster mindre end overdel ville har. Det forankrer rummet og giver det øjeblikkelig karakter. Skabet er stort nok til at rumme det meste af mit service, en broget samling af hvidt porcelæn. Til sidestilling gjorde jeg øen meget moderne og indkapslede den i en blok af Carrara -marmor.

Den kunst, du vælger, er ikke kun kunst, og spejlene er ikke bare spejle - du bruger begge meget strategisk.

Jeg tilføjer karakter og unikhed. Malerier kan bringe personlighed ind. Jeg havde et resterende stykke grumset Fornasetti -tapet, som jeg bakkede med et stiksavet stykke krydsfiner og hang over pejsen. Udover drama gav dette stykke rummet en moderne, grafisk sans, der er unik. Og man kan aldrig få for mange spejle. Deres reflektivitet tilføjer en uventet dimension til et værelse og til tider mystik. Jeg elsker patina af antikke spejle.

Jeg ser meget hvidt.

Jeg maler tingene hvide for at få dem til at se æteriske ud. De fleste af de gamle stykker, jeg malede, var bare "lufthavnssouvenirs", men specielle efterlod jeg naturlige; skoven fungerer som en accent. Hvis du har et værelse, der er helt og holdent, glaser dine øjne. Når du gør det uventede, tvinger det dig til at se med friske øjne.

Se endnu flere billeder af dette dejlige hjem her »

Denne historie dukkede oprindeligt op i oktober 2015 -udgaven af Hus Smukt.

Dette indhold oprettes og vedligeholdes af en tredjepart og importeres til denne side for at hjælpe brugerne med at angive deres e -mail -adresser. Du kan muligvis finde flere oplysninger om dette og lignende indhold på piano.io.