Οι ασιατικοί δημιουργικοί μοιράζονται την έμπνευσή τους

Κατά τη διάρκεια αυτού του μήνα, γιορτάζουμε την κληρονομιά του άτομα καταγωγής Ασίας και Ειρηνικού. Κάτι τέτοιο δεν είναι μόνο μια σταθερή δέσμευση για τη δημιουργία ενός μέλλοντος που θα εξαλείψει αντι-ασιατικό μίσος και προκαλεί πρότυπα μύθους μειονοτήτων, αλλά συνεπάγεται επίσης μια αναδρομή στο παρελθόν για να δούμε πώς αυτοί οι πολιτισμοί ενημερώνουν το παρόν μας. Το βάθος και η ποικιλία της πολιτιστικής παραγωγής που προέρχεται από την Ασία και αντηχεί σε όλες τις παγκόσμιες διασπορές είχε μακροχρόνιο αντίκτυπο στον κόσμο της τέχνης και του σχεδιασμού. Πολλά μουσεία και γκαλερί διαθέτουν εντυπωσιακές συλλογές που παραπέμπουν σε αυτές τις γεωγραφίες και τους πολιτισμούς. Το πιο σημαντικό, οι ασιατικοί δημιουργοί πίσω από τα ιδρύματα τέχνης και οι δημιουργοί σύγχρονων έργων φέρνουν νέες προοπτικές στις έννοιες της αναπαράστασης. Από επιμελητές έως σχεδιαστές κόμικς, οι δημιουργοί μοιράζονται ποιος εμπνέει το διαφορετικό τους έργο.

---

Δρ Jay Jie Xu

Διευθυντής του Ασιατικού Μουσείου Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο

Δρ Jay Jie Xu είναι ο διευθυντής του Μουσείο Ασιατικής Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο. Σύμφωνα με την Αμερικανική Ακαδημία Τεχνών και Επιστημών, είναι ο «πρώτος Κινέζος Αμερικανός σκηνοθέτης σε μεγάλο μουσείο τέχνης των ΗΠΑ και ο πρώτος Ασιάτης Αμερικανός διευθυντής μουσείων εκλεγμένος στην Αμερικανική Ακαδημία Τεχνών και Επιστημών ». Πήρε διδακτορικό στην κινεζική τέχνη και αρχαιολογία από το Πρίνστον, κάνοντας το μοναδικό του ενδιαφέρον για την ιστορική και την τέχνη, μια στιβαρή ραχοκοκαλιά για την AAM, ένα ίδρυμα που έχει το χέρι του σε όλα, από τη σύγχρονη τέχνη έως το πολυ ανάμεικτα μέσα.

Όταν ρωτήθηκε για την έμπνευσή του, ο Xu εντόπισε ένα κινέζικο χάλκινο άγαλμα 3.000 ετών (γνωστό ως «Reina») που είναι ένα από τα πιο διάσημα κινεζικά έργα τέχνης στον κόσμο. «Εκπαιδεύτηκα ως ειδικός στην αρχαία μεταλλουργία, οπότε είναι εύκολα το αγαπημένο μου στη συλλογή μας», λέει. «Φτιαγμένο για βασιλιά και αργότερα ιδιοκτησία της οικογένειας του φιλοσόφου Κομφούκιου, η Reina έχει μια ζωντανή έκφραση και έναν νατουραλισμό μοναδικό - τον τεχνίτη είχε δει σαφώς έναν ρινόκερο στο παρελθόν και ο αρχικός ιδιοκτήτης του πρέπει να απολάμβανε το σερβίρισμα ποτών από αυτό κατά τη διάρκεια των δεξιώσεων και των θρησκευτικών τελετουργίες. Μια τόσο ελκυστική, ανθρώπινη ιστορία που μπορεί να μιλήσει για τα ενδιαφέροντα κανενός: Αρχαιολογία; Τεχνολογία? Πνευματικότητα? Ακόμα και κρασί! Αυτό κάνει τον ρινόκερό μας ένα αριστούργημα της ασιατικής τέχνης, ένα που πάντα με εμπνέει να αναζητήσω αυτό που μας συνδέει σε χρόνο, τόπο και πολιτισμό ».

---

Τζε Τσουν

Ιδρυτής της Uprise Art

Τζε Τσουν είναι ο ιδρυτής του Uprise Art, μια διαδικτυακή γκαλερί που διαθέτει πρωτότυπα έργα τέχνης από αναδυόμενους σύγχρονους καλλιτέχνες. Η ομάδα εσωτερικών τεχνικών συμβούλων της επιμελείται άτομα, εταιρικές συλλογές και αρχιτεκτονικά έργα σε όλο τον κόσμο. Η Uprise Art είναι μια εταιρεία με επικεφαλής γυναίκες και περισσότερο από το μισό του εκπροσωπούμενου ρόστερ της αποτελείται από γυναίκες καλλιτέχνες. Η Chun ζει στο Prospect Heights, στο Μπρούκλιν με τον σύζυγό της και τα δύο παιδιά της.

Μία από τις εμπνεύσεις τέχνης της είναι Τζούντι Σικάγο, ο οποίος δημιούργησε το αριστούργημα Το δείπνο σε μια διαδικασία συνεργασίας με περισσότερες από 400 άλλες γυναίκες και ξεκίνησε επίσης το πρώτο πρόγραμμα φεμινιστικής τέχνης στις ΗΠΑ

Αυτό το περιεχόμενο εισάγεται από το Instagram. Μπορεί να μπορείτε να βρείτε το ίδιο περιεχόμενο σε άλλη μορφή ή να βρείτε περισσότερες πληροφορίες στην ιστοσελίδα τους.

Η άλλη έμπνευσή της είναι ο φίλος της, Rujeko Hockley, ο οποίος συντόνισε τη Μπιενάλε Whitney 2019 και υποστηρίζει ποικίλες φωνές στον κόσμο της τέχνης εδώ και χρόνια. (Συντόνισε επίσης τη βαθιά συγκινητική έκθεση Θέλαμε μια Επανάσταση: Μαύρες Ριζοσπαστικές Γυναίκες, 1965–85 στο Μουσείο του Μπρούκλιν το 2017). Ο Hockley είναι επί του παρόντος βοηθός επιμελητή στο Whitney.

---

Aragna Ker

Adaptive Design Manager

Aragna Ker γεννήθηκε στην Πνομ Πενχ της Καμπότζης το 1974 και μετανάστευσε στη Νότια Καλιφόρνια σε ηλικία έξι ετών. Σπούδασε στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο και έλαβε το MFA στη γλυπτική στο Claremont Graduate University. Τα παιχνιδιάρικα έργα του συνδυάζουν πολιτιστικά σύμβολα και μύθους για να εξερευνήσουν υβριδικές ταυτότητες. Τα σχέδια και τα γλυπτά του έχουν εκτεθεί στο Μουσείο σφυριών, Μουσείο Τέχνης Ασιατικού Ειρηνικού, και το Μουσείο Τέχνης Torrance, μεταξύ άλλων. Τώρα εργάζεται ως Adaptive Design Manager για την United Cerebral Palsy Los Angeles, στο Γκαλερί Ουάσινγκτον Ριντ στο Culver City, το οποίο ειδικεύεται στην ανάπτυξη προγραμματισμού με επίκεντρο την τέχνη για ενήλικες με αναπηρία.

Ο Κερ αντλεί πολλή έμπνευση κόμικ από τον Καναδό καλλιτέχνη που γεννήθηκε στη Φιλιππινέζα Μάικ ντελ Μούντο, Κορεάτης-Αμερικανός Τζέι Λι, και Φιλιππινοαμερικανός Whilce Portacio. Στις καλές τέχνες, έχει μάθει πολλά αντλώντας σχέδια από τον Αμερικανό γλύπτη Ruth Asawa, Κινέζος «καλλιτέχνης» Άι Γουέιγουεϊ, Καλλιτέχνης καταγωγής Κίνας Cai Guo-Qiangκαι Ιάπωνες σύγχρονοι καλλιτέχνες Γιαγιόι Κουσάμα.

Εκτιμά επίσης τους συγχρόνους του που ασχολούνται με διάφορα μέσα και αμφισβητούν τα πολιτισμικά πρότυπα. Πήγε για πτυχίο με Kehinde Wiley και θαυμάζει τα όμοια του Γίνκα Σόνιμπαρε στο Ηνωμένο Βασίλειο, Γκάμπριελ Ορόζκο του Μεξικού, και Sopheaph Pich, ο οποίος είναι Καμποτζιανός-Αμερικανός και ζει στην Πνομ Πενχ.

---

Mathushaa Sagthidas

Φωτογράφος

Mathushaa Sagthidas είναι φωτογράφος με έδρα το Λονδίνο που παρουσιάζει την τέχνη, τη μόδα και το στυλ. Το έργο της «εξετάζει την ταυτότητά της - την εθνότητα Ταμίλ Ελάμ και τη βρετανική εθνικότητα», η οποία παίζει πάντα στα έργα της. Έχει εμπνευστεί από την ιστορία των γονιών της και το χρησιμοποιεί για να επαναπροσδιορίσει τη νοτιοασιατική ταυτότητα στις εικαστικές της παραγωγές. Αυτήν φωτογραφίες έχω φτάσει Fashion Scout και ΟΡΟΠΕΔΙΟ, μεταξύ άλλων.

Αυτό το περιεχόμενο εισάγεται από το Instagram. Μπορεί να μπορείτε να βρείτε το ίδιο περιεχόμενο σε άλλη μορφή ή να βρείτε περισσότερες πληροφορίες στην ιστοσελίδα τους.

Αντλεί καλλιτεχνική έμπνευση από άλλες δημιουργικές γυναίκες της Νότιας Ασίας, όπως Νίνα Mangalanayagam, ένας Σρι-Λάνκα και Σουηδός καλλιτέχνης που εργάζεται σε ακίνητες και κινούμενες εικόνες. Anisha Parmar σχεδιάστρια κοσμημάτων με έδρα το Ηνωμένο Βασίλειο που χρησιμοποιεί μοτίβα κληρονομιάς της Νότιας Ασίας στη μοναδική μάρκα αξεσουάρ της. και Pushpamala N, καλλιτέχνης της παράστασης με έδρα το Μπανγκαλόρ της Ινδίας.

---

Oanh

Δημιουργός Pop Art

Αυτοπροσδιορίζεται ως Βιετναμέζος/Κινέζος-Αμερικανός, Ο Oanh είναι ένας ανερχόμενος δημιουργός pop art ο οποίος σύντομα πρόκειται να αποφοιτήσει από το The City College της Νέας Υόρκης. Η σχεδιάστρια από το Μπρούκλιν πουλά αυτοκόλλητα κοινωνικής δικαιοσύνης, εκτυπώσεις, ακρυλικές καρφίτσες, μαζί με μερικά κομμάτια εμπνευσμένα από την Ασία Etsy και Ίνσταγκραμλογαριασμούς. Εκτός από τρελά αξιολάτρευτα, τα προϊόντα της είναι όλα αφιερωμένα σε καλούς σκοπούς. Μέχρι στιγμής, έχει δωρίσει τα έσοδα σε πάνω από δέκα διαφορετικούς μη κερδοσκοπικούς οργανισμούς και δεν σχεδιάζει να αποχωρήσει σύντομα.

Αυτό το περιεχόμενο εισάγεται από το Instagram. Μπορεί να μπορείτε να βρείτε το ίδιο περιεχόμενο σε άλλη μορφή ή να βρείτε περισσότερες πληροφορίες στην ιστοσελίδα τους.

Εμπνεύστηκε από τις τέχνες της κοινωνικής δικαιοσύνης που κυκλοφορούσαν στις ΗΠΑ το περασμένο καλοκαίρι. Χωρίς αυτούς τους τοιχογράφους, τους γκράφιτι και τους ψηφιακούς καλλιτέχνες, δεν θα άνοιγε ποτέ το δικό της διαδικτυακό κατάστημα. Αγαπά ιδιαίτερα τους Instagrammers @_thepeachfuzz, @lisakogawa_, και @felicitytsee.

---

Pauline Carrasco Cuevas

Καλλιτέχνης

Pauline Carrasco Cuevas είναι ένας καλλιτέχνης που ζει στο Σαν Ντιέγκο. Μεγάλωσε στη Μανίλα των Φιλιππίνων μέχρι τα 14 της χρόνια. «Πάντα μου άρεσε να ζωγραφίζω και ό, τι φτιάχνω επηρεάζεται από την ανατροφή μου και τις αναμνήσεις μου από τη ζωή στη Μανίλα», λέει. «Εμπνέομαι από τον πλούσιο πολιτισμό, το φαγητό και τη φύση μας. Τώρα, ζώντας στις ΗΠΑ, εκτιμώ τη μοναδικότητα του Φιλιππινέζικου πολιτισμού μας. Ο στόχος μου είναι να ζωντανέψω τον πολιτισμό μας με τον δικό μου τρόπο μέσα από την τέχνη μου ». Όπως ο Οάν, Το Instagram του Cuevas είναι ένα από τα καλύτερα μέρη για να βρει τόσο τη δουλειά της όσο και τις εμπνεύσεις της.

Αυτό το περιεχόμενο εισάγεται από το Instagram. Μπορεί να μπορείτε να βρείτε το ίδιο περιεχόμενο σε άλλη μορφή ή να βρείτε περισσότερες πληροφορίες στην ιστοσελίδα τους.

Θαυμάζει τη Φιλιππινέζα σχεδιάστρια μόδας Lesley Mobo, Εικονογράφος Φιλιππινέζα και γραφίστας Raxenne Maniquizκαι σύγχρονος καλλιτέχνης της Ινδονησίας, Έκο Νουγκρόχο.

Ακολουθήστε το House Beautiful on Ίνσταγκραμ.

---

Η Nafeesah Allen είναι ανεξάρτητος ερευνητής με ενδιαφέρον για τη λογοτεχνία, το φύλο και τις μελέτες της διασποράς στον παγκόσμιο Νότο. Το 2019, ολοκλήρωσε το διδακτορικό της Δ. στην Αναγκαστική Μετανάστευση από το Πανεπιστήμιο του Witwatersrand (Wits) στο Γιοχάνεσμπουργκ, Νότια Αφρική. Αυτή οδηγεί BlackHistoryBookshelf.com, ένας ιστότοπος κριτικής βιβλίου που αναδεικνύει τις παγκόσμιες ιστορίες των Μαύρων που οργανώνονται ανά γλώσσα, θέμα και χώρα. Ακολουθήστε την στο Twitter ή στο Instagram @theblaxpat.

Αυτό το περιεχόμενο δημιουργείται και συντηρείται από τρίτο μέρος και εισάγεται σε αυτήν τη σελίδα για να βοηθήσει τους χρήστες να παρέχουν τις διευθύνσεις ηλεκτρονικού ταχυδρομείου τους. Mayσως μπορείτε να βρείτε περισσότερες πληροφορίες σχετικά με αυτό και παρόμοιο περιεχόμενο στο piano.io.