Ποιες τάσεις καθόρισαν αυτή τη δεκαετία;
Κάθε στοιχείο σε αυτήν τη σελίδα επιλέχθηκε από τον εκδότη House Beautiful. Ενδέχεται να κερδίσουμε προμήθεια για ορισμένα από τα αντικείμενα που θα επιλέξετε να αγοράσετε.
Σε τη δεκαετία του 1970, Οι Αμερικανοί άπλωσαν τα σαλόνια τους σε κουρέλια και εξοπλισμένες κουζίνες με συσκευές σε χρώμα αβοκάντο, τις οποίες έβαλαν στους πάγκους φορμάικας που είχαν καθορίσει Δεκαετία του 1960. Σε τη δεκαετία του '90, η ξύλινη επένδυση κάλυπτε τελειωμένα υπόγεια, ενώ οι αρχές του '00 έφεραν ντουλάπια από κίτρινο βελανιδιά και αυτό το πάντα αμφιλεγόμενο ανοικτή ιδέα κάτοψη. Όπως μπορεί να ειπωθεί για τη μόδα, κάθε τελευταία δεκαετία είχε τις χαρακτηριστικές της εμφανίσεις και ενώ αυτή κλείνει, [Φωνή Carrie Bradshaw] δεν μπορούμε παρά να αναρωτηθούμε: Πώς θα ονομάσουν κάποτε οι λάτρεις του σχεδιασμού τα καθοριστικά στυλ αυτής της δεκαετίας;
Κοίταξα τους εμπειρογνώμονες, μελετώντας έναν αριθμό από τους αγαπημένους μας σχεδιαστές, από τους ανθρώπους που είδαν αρκετές δεκαετίες σχεδιασμού να περνούν μέχρι εκείνους που έχουν ξεκινήσει την καριέρα τους αυτή τη δεκαετία. Spoiler alert: Είχαν πολλά να πουν.
ΕΓΩ. Το Διαδίκτυο άλλαξε τα πάντα
Υπάρχει μια πτυχή της δεκαετίας του '10 που κανείς δεν μπορεί να αγνοήσει: η άνοδος του διαδικτύου και ο ανεξίτηλος αντίκτυπός του στα ψώνια, το σχεδιασμό και το στυλ. Για μερικούς, αυτή ήταν μια ευπρόσδεκτη αλλαγή. «Νομίζω ότι ο σχεδιασμός έχει βελτιωθεί καθολικά την τελευταία δεκαετία λόγω προσβασιμότητας, και από την άποψη της πόροι και σημεία τιμών διαθέσιμα για τις μάζες », λέει ο συνεργάτης της Nate Berkus Associates και το Next Wave σχεδιαστής Lauren Buxbaum Gordon."Ιστότοποι όπως το eBay, το Etsy και το 1st Dibs έχουν αλλάξει τον τρόπο με τον οποίο οι άνθρωποι ψωνίζουν και βλέπουν δυνατότητες στα σπίτια τους."
Σχεδιαστής Μαρί Φλάνιγκαν δευτερόλεπτα ότι: "Τόσο το ευρύ κοινό όσο και η βιομηχανία σχεδιασμού καταναλώνουν πληροφορίες με όλους τους νέους τρόπους, αποκτώντας πρωτοφανή πρόσβαση στην έμπνευση, την αγορά και τη γνώση του σχεδιασμού", λέει. "Αυτό έχει επίσης δώσει φωνή σε όλους και την ικανότητα να μοιράζονται τη δουλειά τους ανεξάρτητα από την τοποθεσία, την εκπαίδευση ή την εμβέλεια τους, καθώς και την ευκαιρία να επηρεάσουν τη βιομηχανία και να συμμετάσχουν στη συζήτηση ».
Το αποτέλεσμα αυτής της αυξημένης προσβασιμότητας είναι ότι, πολύ απλά, περισσότεροι άνθρωποι ενδιαφέρονται για το σχέδιο. "Στην εποχή του Instagram, του Pinterest και των νέων βιβλίων σχεδιασμού που κατακλύζουν τα ράφια, είναι μια πολύ σχεδιασμένη αγορά", λέει ο σχεδιαστής Τζος Πίκερινγκ. «Οι άνθρωποι είναι ενθουσιασμένοι από το σχέδιο και το θέλουν νωρίτερα, κάτι που έχει κάνει μια πιο νεανική και παιχνιδιάρικη αισθητική ».
Σχετικά: Τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης είναι ανυπόληπτα
"Η αυξανόμενη δημοτικότητα στους ιστότοπους κοινωνικής δικτύωσης σημαίνει ότι ο σχεδιασμός σε κάθε επίπεδο είναι πολύ πιο προσιτός σε όλους", λέει ο σχεδιαστής Σάρα Χίλερι. «Οι άνθρωποι μπορούν να ξεπεράσουν τους καταλόγους και μερικά επιλεγμένα περιοδικά και είναι πιθανό να βρουν έμπνευση για κάθε στυλ. Σαν άποτέλεσμα, οι πελάτες έρχονται σε μένα, τον σχεδιαστή, με μια καλύτερη ιδέα για το τι θέλουν. Έχουν καλύτερα οπτικά στοιχεία για να μου δώσουν, κάτι που είναι υπέροχο και για τις δύο πλευρές: βοήθησε να γίνουν πιο συνεργατικά τα έργα ».
Εκτός από το να μπορεί ανακαλύπτω σχεδιασμός πιο εύκολα, οι άνθρωποι είναι σε θέση να μοιράζονται τους δικούς τους εσωτερικούς χώρους. Στις αρχές της δεκαετίας, αυτό οδήγησε σε μια ορισμένη ομοιότητα: ένας πολλαπλασιασμός εκείνου του φωτεινού, ευάερου εσωτερικού χώρου σε στιλ Kinfolk που είδατε ως φόντο για κάθε επιρροή Instagram που ακολουθήσατε. Σχεδιαστής Τσαντ Τζέιμς το φωνάζει "η φωτεινή λευκή κίνηση: Όλα είναι φουσκωμένα και άσπρα στη φωτογραφία ».
Αλλά, ο James σημειώνει, "Είμαι ευγνώμων που η εποχή φεύγει από εμάς."
II Η ατομικότητα αυξήθηκε πάνω από τις τάσεις
Εάν η πρώιμη εποχή του Instagram ήταν περίπου η ίδια αισθητική παντού, πολλοί σχεδιαστές είδαν ότι το πρότυπο μετατοπίζεται προς το τέλος της δεκαετίας. Ο Hillery σημειώνει ότι το πιο συνεργατικό στυλ εργασίας που προσφέρει η πρωτοφανής πρόσβαση στο διαδίκτυο κάνει για "ένα δωμάτιο ή ένα σπίτι ή έναν χώρο που ταιριάζει περισσότερο με αυτό που θέλει ο ιδιοκτήτης του σπιτιού".
Μάλι Σκοκ συμφωνεί. «Με την έλευση των blogs και του Instagram την τελευταία δεκαετία, σήμαινε ότι το κοινό έλαβε γνώση νέων και off-beat ιδέες σχεδιασμού που ήταν προηγουμένως διαθέσιμες μόνο μέσω του φακού των μέσων ενημέρωσης », επισημαίνει έξω. «Σιγά -σιγά, ο κόσμος ένιωσε ενθαρρυνμένοι να πειραματιστούν με νέες και ενδιαφέρουσες νέες ιδέες για το σπίτι τους ».
«Η τελευταία δεκαετία ήταν μια χρυσή εποχή για τον εκλεκτικισμό, από τον ιδιότροπο κλασικισμό έως το μποέμικο σικ. πολυεπίπεδη υφή και σχέδια και ποικίλα μείγματα από την αρχαιότητα έως τη νεωτερικότητα », υποστηρίζει Σον Λέφερς.
Σχεδιαστής Κάθι Όστιν βλέπει έναν πιθανό λόγο για αυτό: την πολιτική. "Οι εσωτερικοί χώροι είναι πιο σημαντικοί από ποτέ ως πηγή άνεσης κατά τη διάρκεια του πολιτικού και οικονομικού τρενάκι των τελευταίων δέκα ετών". αυτή λέει. "Στις αρχές της δεκαετίας, πολλοί προτίμησαν ανώνυμους και ουδέτερους χώρους που προκαλούν δωμάτιο ξενοδοχείου". Τώρα, όμως, παρατηρεί, «Οι άνθρωποι λαχταρούν να ενθουσιαστούν με χαρούμενα χρώματα, χαλαρωτικές υφές και αντικείμενα που έχουν παραγγελθεί μοναδικά για τους."
III. Το μοτίβο έκανε μια επιστροφή
Αυτός είναι πιθανώς ένας από τους λόγους για την επιστροφή που έχουμε δει στο σχεδιασμό σε έντονο, κορεσμένο μοτίβο - ένα στυλ που αντηχεί στο πληθωρικός μαξιμαλισμός του πρόσφατα αγαπημένου Gucci του Alessandro Michele.
"Χωρίς αμφιβολία, η πολύχρωμη ταπετσαρία με σχέδια επέστρεψε πλήρως,"λέει ο σχεδιαστής Ελίζαμπεθ Κούπερ. "Από το κλασικό παλιό σχολείο Colefax & Fowler έως νεότερα σχέδια της Katie Ridder και της Farrow & Ball, αυτές τις μέρες υπάρχουν περισσότερες επιλογές από ποτέ."
Άλλη μια χαρούμενη επιστροφή; "Τα λουλούδια επέστρεψαν με μεγάλο τρόπο", λέει Βικτόρια Σάντσες. "Τα είδαμε τυπωμένα σε ταπετσαρία σε υπερμεγέθη ζυγαριά, ρούχα και κλασικά τσιντζέ."
"Οι πελάτες που δεν θα είχαν σκεφτεί την ταπετσαρία πριν, τώρα βλέπουν πώς μπορεί να μεταμορφώσει ένα εσωτερικό", σημειώνει Η Λούσι Χάρις.
Νίνα Νας συμφωνεί. «Η γενιά μου των σχεδιαστών και των πελατών τους αγκαλιάζουν ιδιαίτερα το χρώμα, το μοτίβο και το λαχάνιασμα! -έπιπλα από μαόνι, αλλά τα ανακατεύουμε όλα με αυτό που είναι σημαντικό σήμερα. "Πράγματι, έχουμε δει πολλά στοιχεία ότι η διαρκής τάση αυτής της δεκαετίας είναι λιγότερο γενική, μονόχρωμη εσωτερική και περισσότερο μια νέα, προσωπική και συχνά εκλεκτική ανάληψη του σχεδιασμού, ενσωματώνοντας πολλές αντίκες.
Σχετικά: Γιαγιά Chic
Θα παραμελούσαμε να συζητήσουμε τη δεκαετία κατά την οποία οι millennials στόλιζαν τα πρώτα τους σπίτια χωρίς να αναφέρουν τον όρο Grandmillennial-ένα μέλος εκείνης της συχνά περιφρονημένης γενιάς που αγαπά όχι μόνο τις αντίκες, αλλά και τις λουλουδάτες, "σε στιλ γιαγιάς" chintz, βελόνα και άλλες φρικιαστικές επιπλήξεις σε μια μοντέρνα μινιμαλιστική αισθητική, που έγινε γνωστή σε House Όμορφο άρθρο Αυτή την χρονιά.
"Με την εμφάνιση του" Grandmillenial style ", είδαμε μια νεότερη γενιά να αναζητά μοτίβα και τέχνες", λέει ο Pickering.
Επιπλέον, λέει ο Hillery, "Νομίζω ότι ένα πιο παραδοσιακό στυλ έχει αυξηθεί και θα συνεχίσει να είναι. Βλέπω πολλούς πελάτες που θέλουν να ενσωματώσουν τα μοναδικά σχήματα από οικογενειακά κειμήλια στο δικό τους στυλ. Ένας πολύ δημοφιλής τρόπος που αντιμετωπίσαμε αυτό το παλιό/νέο αίνιγμα είναι να ενημερώσουμε τις αντίκες ζωγραφίζοντας και βερνικώνοντας τις και προσθέτοντας νέο υλικό. Τα κομμάτια αισθάνονται φρέσκα με ένα νέο χρώμα βαφής και δεν θέτετε σε κίνδυνο την ακεραιότητα του τεμαχίου ».
IV. Το Craft Reemerges
Εάν η επαναχρησιμοποίηση αντίκες είναι η μία πλευρά της ώθησης για πιο εκλεκτικό σχεδιασμό, η εκτίμηση της τέχνης είναι η άλλη. "Μετά από μια πλήρη βουτιά στο μαζικής παραγωγής σχέδιο-είτε πρόκειται για κλασικά μέσα του αιώνα είτε για προϊόντα μιας χρήσης από καταλόγους-ενδιαφέρον για τη βιοτεχνία, για σχέδια χειροποίητα, για εταιρείες που υποστηρίζουν τις κοινότητες που παράγουν τα προϊόντα τους και σέβονται το περιβάλλον που έχουν φτάσει σε νέα ύψη», λέει ο σχεδιαστής Τζέφρι Βάισμαν.
Παρόλο που μπορεί να κλείσαμε τα μάτια μας στην υπερβολική χρήση της λέξης «τεχνίτης», η αλήθεια είναι ότι οι χιλιετείς αγοραστές αναζητούν προϊόντα από ανεξάρτητες εταιρείες με ξεχωριστή ιστορία-είτε ως αποτέλεσμα των πιο κοινωνικά και περιβαλλοντικά συνειδητών αγοραστικών συνηθειών τους είτε μιας ώθησης από τη συντριπτική ομοιότητα του Amazon ψώνια.
"Οι άνθρωποι άρχισαν να ανακαλύπτουν μικρότερες, πιο αυθεντικές γραμμές, συχνά με μια ενδιαφέρουσα και προσωπική αφήγηση", σημειώνει ο Σκοκ. "Tookταν περήφανοι για μια διασκεδαστική, νέα, λιγότερο γνωστή ανακάλυψη."
Προσθέτει ο Weisman, "Οι σχεδιαστές και οι πελάτες τους λαχταρούν προϊόντα με αντοχή και ζεστασιά που υπερβαίνει το δέρμα, κομμάτια στα οποία μπορούν να συνδεθούν, να συλλέξουν και να παραδώσουν. Η αναλώσιμη έγινε κακή λέξη«Ούτε στιγμή πολύ σύντομα για εμάς».
"Λατρεύω αυτήν την τάση καθώς συχνά υποστηρίζει μικρότερους καλλιτέχνες και εταιρείες και αγκαλιάζει τις ατέλειες των αντικειμένων που κατασκευάζονται στο χέρι", λέει η Gabriela Gargano, Σχέδια Grisoro.
Στις καλύτερες περιπτώσεις, το η αγάπη για τη βιοτεχνία και οι τεχνολογικές εξελίξεις συνεργάζονται:
"Μία από τις τάσεις που καθόρισε τη δεκαετία ήταν προσβάσιμη, έπιπλα και διακόσμηση κατά παραγγελία", λέει η Alison Murray Winkler της Σχέδιο Ali Reeve. "Αυτό φάνηκε μέσω της αξιοποίησης των ψηφιακών πλατφορμών επίπλων και της εξεύρεσης τρόπου δημιουργίας μοναδικών και εξατομικευμένων χώρων με αυτά τα κομμάτια."
V. Κανόνες φύσης
Δεν πρέπει να αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι μια εκτίμηση για τις ατέλειες ενός χειροποίητου κομματιού θα συνδυαζόταν με την ίδια στάση απέναντι στα φυσικά υλικά. «Είδαμε μια ισχυρή δέσμευση για απλά οργανικά υλικά », Σημειώσεις Leffers.
Είναι μια ευπρόσδεκτη τάση για τον σχεδιαστή επίπλων Κιθ Φριτς, ο οποίος συνεργάζεται με μια μεγάλη ποικιλία από κόκκους ξύλου και καπλαμάδες. "Οι αυθεντικές καιρικές συνθήκες και τα ωραία ξύλα σε κλασικές σύγχρονες μορφές" έχουν γίνει πιο δημοφιλή τα τελευταία χρόνια, σημειώνει.
Σχετικά: Βιωσιμότητα
Αυτή η εκτίμηση για τη φύση έρχεται επίσης σε μια εποχή που η βιωσιμότητα είναι η πρώτη γραμμή στον κόσμο του σχεδιασμού. "Υπάρχει μια πιο συνειδητή προσπάθεια να βρεθούν υλικά και προϊόντα τοπικής προέλευσης και κατασκευάζονται προκειμένου να μειωθεί το αποτύπωμα άνθρακα". λέει Σάλι Γουίλιαμς.
Άλλοι τρόποι που η απειλή της υπερθέρμανσης του πλανήτη επηρεάζει τον σχεδιασμό του σπιτιού; Μια ώθηση προς χαμηλά ή μηδενικά αστάρια VOC, χρώματα και φινιρίσματα. "Η αύξηση της ανακύκλωσης σχεδόν οτιδήποτε και η άνοδος του φωτισμού LED", λέει ο Williams.
Τι έρχεται λοιπόν;
Μάρκο Ρίκα
Μαζί, το αποκορύφωμα των τάσεων αυτών των δεκαετιών δείχνει ένα πιο στοχαστικό σχεδιαστικό μέλλον. Στην ιδανική περίπτωση, είναι ένα μέρος όπου οι εσωτερικοί χώροι εξετάζονται προσεκτικά για την ιστορία που λένε, τον αντίκτυπό τους στον πλανήτη και πώς θα γερνούν με τους ιδιοκτήτες τους. Οπότε ναι, αυτό πιθανότατα σημαίνει περισσότερες αντίκες, λιγότερο σχεδιασμός μίας χρήσης και συνέχιση της εκπαίδευσης και της ανταλλαγής πληροφοριών που παρέχει η αυξημένη προσβασιμότητα.
"Καθώς η δεκαετία φτάνει στο τέλος της και προχωράμε στο μέλλον, προβλέπω μεγαλύτερη επιστροφή στην αγκαλιά του παρελθόντος", πιστεύει ο Μούσες Τζέιμι Ντρέικ. "Οι υποτιμημένες και πολύ υποτιμημένες αντίκες του 18ου και 19ου αιώνα θα επανεκτιμηθούν". Εξάλλου, επισημαίνει, «ο έξυπνος καταναλωτής σχεδιασμού αγαπά πάντα μια καλή συμφωνία».
Ακολουθήστε το House Beautiful on Ίνσταγκραμ.
Αυτό το περιεχόμενο δημιουργείται και συντηρείται από τρίτο μέρος και εισάγεται σε αυτήν τη σελίδα για να βοηθήσει τους χρήστες να παρέχουν τις διευθύνσεις ηλεκτρονικού ταχυδρομείου τους. Mayσως μπορείτε να βρείτε περισσότερες πληροφορίες σχετικά με αυτό και παρόμοιο περιεχόμενο στο piano.io.
