35 θρύλοι εσωτερικής διακόσμησης που πρέπει να γνωρίζετε

Η Grand Dame των εσωτερικών χώρων, ο Draper εξοπλίστηκε με εμβληματικούς χώρους όπως τα ξενοδοχεία Greenbrier και Arrowhead Springs, και τα δύο διαθέτουν τον αγαπημένο της Brazilliance ταπετσαρία. Στο παράθυρο της Serena & Lily στη λεωφόρο Melrose, με έδρα την Καλιφόρνια Βάγκνερ έκανε ένα διάλειμμα από τους συνηθισμένους ουδέτερους εσωτερικούς της χώρους και διοχέτευσε το κομψό Draper's resort με μπαστούνι, ρίγες, τοπιέρες και μια φωτογραφία με ρετρό σκηνή δίπλα στην πισίνα.

Ο Pinto με έδρα το Παρίσι ήταν "ο κύριος της σύγκλισης της πολιτιστικής αισθητικής", εξηγεί Austστιν με έδρα τη Σάρλοτ της τάσης του τελευταίου σχεδιαστή να βρει έμπνευση από μακρινά μέρη του πλανήτη. Για να τιμήσει αυτό, τοποθέτησε το παράθυρο της Janet Yonaty στο Melrose με χαλιά, αγγεία και αξεσουάρ που βρέθηκαν στο Μαρόκο, προσαρμοσμένη ταπετσαρία Iskel και ύφασμα Schuyler Samperton εμπνευσμένο από ένα σπίτι Pinto σχεδιασμένο το Λισαβόνα. Συνολικά, ο χώρος - και η μαεστρία του Pinto στη μίξη - ενσωματώνει την πεποίθηση ότι "όλοι οι πολιτισμοί μπορούν να συνυπάρξουν αρμονικά", λέει ο Austin.

Αδιαμφισβήτητα ένας από τους μεγαλύτερους αρχιτέκτονες όλων των εποχών, η Dame Zaha Hadid, το ιρακινοβρετανικό ταλέντο και η πρώτη γυναίκα που έλαβε το διάσημο βραβείο Pritzker για αρχιτεκτονική, επίσης μπλέχτηκε εσωτερικοί χώροι. Στον εκθεσιακό χώρο Una Malan, σχεδιαστής Brigid Coulter γέμισε ένα παράθυρο με οργανικά σχήματα σε μεταλλικά φινιρίσματα, και τα δύο εμπορικά σήματα του έργου της Hadid. Μετονόμασε τον χώρο "Icons in the Shadows" σε ένα νεύμα για το πόσο συχνά παραβλέπονται οι δημιουργικές έγχρωμες γυναίκες.

Ο ιδρυτής της αγαπημένης Bennison Fabrics, ο Geoffrey Bennison ήταν ένας διάσημος Βρετανός σχεδιαστής και έμπορος αρχαιοτήτων. Στο παράθυρό του στο Jonas, ο σχεδιαστής Alex Papachristidis αντικατοπτρίζει το ταλέντο του Bennison για ύφασμα σχέδιο (με σχέδιο Bennison στον τοίχο) και τις γνώσεις του για την τέχνη και τις αντίκες, που γεμίζουν το χώρος.

"Η Madeleine Castaing ήταν γνωστή για την ανάμειξη χρωμάτων και σχεδίων ήταν πραγματικά γυναίκα πριν από την εποχή της", εξηγεί ο σχεδιαστής Η Sasha Bikoff, η οποία παρήγγειλε προσαρμοσμένες οθόνες στο ζευγάρι με το σήμα κατατεθέν του Castaing με λουλουδάτη και λεοπάρδαλη εκτύπωση για εκείνη παράθυρο. «Ζω με τη φιλοσοφία σχεδιασμού της ότι οι χώροι πρέπει να εμπνέουν, να είναι μοναδικοί και να έχουν μεγάλη αίσθηση δημιουργικής ενέργειας. Αναφέρθηκα σε κλασικούς εσωτερικούς χώρους Castaing χρησιμοποιώντας ευρωπαϊκές αντίκες, γαλλικό Aubusson και μεταξωτή κουρτίνα και το συνδύασα με φώτα νέον aqua και έθιμο οθόνες που αντικατοπτρίζουν περισσότερο την αισθητική αναβίωσης της δεκαετίας του 1980, η οποία αναδεικνύει αυτή την ιδέα ότι οι παραδοσιακοί εσωτερικοί χώροι μπορούν επίσης να αισθάνονται μοντέρνοι, νέοι και διασκέδαση."

Ο Γάλλος σχεδιαστής Pierre Paulin έγινε διάσημος για τα μοναδικά σχήματα επίπλων του, τα οποία, εκείνη την εποχή, θεωρούνταν τολμηρά μοντέρνα. Σήμερα, βγάζουν υψηλές τιμές σε δημοπρασία. Barondes Morris Design τοποθέτησε έναν πάγκο Paulin στη βιτρίνα του καταστήματος της Kelly Morris και κρέμασε πάνω του ένα γλυπτό φως από τα Neptune Glassworks και στη συνέχεια το πλαισίωσε με έργα τέχνης που τονίζουν το σχήμα του.

«Είναι ένα από τα ίνδαλά μου στο σχεδιασμό», λέει ο Fuller of Henri Samuel με έδρα τη Νέα Υόρκη, ο Γάλλος σχεδιαστής, στους πελάτες του οποίου περιλαμβανόταν το fashion icon Hubert de Givenchy. «Είναι γνωστός για την κλασική διακόσμηση εσωτερικών χώρων και τη μίξη στην πρωτοπορία και το κάνω επίσης στους χώρους μου», λέει ο Fuller. Στο παράθυρό της, η σχεδιάστρια συνδύασε églomisé (βαμμένα γυαλιά) πάνελ από τον MJ Atelier με ένα χαλί του Alexander McQueen, έναν μοντέρνο πολυέλαιο από το Maison Gerard και σύγχρονα έργα τέχνης.

Η γεννημένη στην Αυστραλία Ρόουζ Κάμινγκ έφτασε στη Νέα Υόρκη το 1917 με την αδερφή της, σταρ ενός βωβού κινηματογράφου. Σύντομα, είχε μια επιτυχημένη επιχείρηση ως διακοσμήτρια, σχεδιάστρια υφασμάτων και ιδιοκτήτρια καταστήματος. Έγινε διάσημη για τις βιτρίνες του καταστήματός της, οι οποίες έμειναν φωτισμένες όλη τη νύχτα και παρουσίασαν μια σειρά από έπιπλα και πιο ταπεινά αξεσουάρ - πολύ σαν το φανταστικό καφέ που δημιούργησε ο Τζέικ Αλεξάντερ στο δικό του παράθυρο.

Αφού μια επιτυχημένη καριέρα στην ηθοποιία σταμάτησε από το σκάνδαλο με τον Haines να είναι ομοφυλόφιλος, η αστέρι της οθόνης ξεκίνησε εσωτερική διακόσμηση, δημιουργώντας εσωτερικούς χώρους στο Λος Άντζελες για μερικά από τα μεγαλύτερα αστέρια της εποχής, συμπεριλαμβανομένης της Joan Crawford και της Gloria Swanson. Όπως και ο Haines, ο σχεδιαστής Jeff Andrews είχε επίσης μια σταρ πρώην καριέρα (ήταν κάποτε εφεδρικός χορευτής της Janet Jackson) και μπορεί να υπερηφανεύεται για ένα κατάλογο celeb celeb πελατών (Kaley Cuoco και οι Καρντάσιαν ανάμεσά τους).

Στο παράθυρο του Arteriors, ο σχεδιαστής Dan Mazzarini απέτισε φόρο τιμής στον Gibbons, ο οποίος ήταν δεν διακοσμητής εσωτερικών χώρων-ήταν διακοσμητής σκηνών, ένας από τους πιο διάσημους στα μέσα του 20ού αιώνα. Το πιο διάσημο σχέδιο του; Το άγαλμα του Όσκαρ. Ο Mazzarini θυμήθηκε αυτή την κληρονομιά στα παράθυρά του με vintage κινηματογραφικό εξοπλισμό και αφίσες ταινιών.

Με έδρα το Τορόντο Colette van den Thillart επίσης τίμησε τον Γκίμπονς στο παράθυρό της, που ονομάστηκε "Dinner at Eight", το οποίο διέθετε ένα ολόλευκο σετ με περιθώρια, χαρακτηριστικά στρουθοκαμήλου και λουλούδια, συν μια αρχιτεκτονική πτυσσόμενη οθόνη και φόντο χαλιού (από τον ιστορικό Marc Phillips) που θυμίζουν το στιλ του Gibbons στην αρτ ντεκό αρχιτεκτονική διακόσμηση.

Αν και δεν ήταν εκπαιδευμένος σχεδιαστής, μανιώδης κηπουρός, κηπουρός, συλλέκτης τέχνης και φιλάνθρωπος Bunny Mellon έκανε ανεξίτηλο σημάδια στον τομέα του σχεδιασμού τοπίου και κήπου (στην πραγματικότητα, επανασχεδίασε ακόμη και το Rose Garden του Λευκού Οίκου κατόπιν αιτήματος του John F. και τη Ζακλίν Κένεντι, φίλες της). Στο παράθυρο LCDQ, πίσω το δίδυμο συζύγου και συζύγου Giannetti Home θυμηθείτε την αγάπη του Μέλλωνα τόσο για τα φυτά όσο και για την πατίνα.

Ιδρυτής, με τη διακοσμήτρια του Λευκού Οίκου Kennedy Sister Parish, της θρυλικής εταιρείας σχεδιασμού Parish Hadley (όπου μερικοί οι σημερινοί καλύτεροι σχεδιαστές εκπαιδεύτηκαν), ο Hadley επινόησε εσωτερικούς χώρους για τους Babe Paley, Oscar de la Renta, Brooke Astor και Αλ Γκορ. Παρά τον κατάλογο των πελατών του με πολλά αστέρια, σημειώνει ο Isbell, ο Hadley "ήταν παθιασμένος ότι το στυλ δεν είχε τιμή. Πήρε κάτι που ισοδυναμούσε με τον Costco και το έβαζε με μια πολύτιμη αντίκα ».

Ο Isbell αποφάσισε να αποτίσει φόρο τιμής τόσο στον Hadley όσο και στη διαδικασία σχεδιασμού στο παράθυρό του στο Gracie. "Είχα ένα σκίτσο Albert hadley που αγόρασα στο Gerald bland και έκανα 650 αντίγραφα και τα τσαλάκωσα", λέει ο Isbell. Εν τω μεταξύ, η γραφική ταπετσαρία στον πίσω τοίχο ξεκινά ως σκίτσο στα αριστερά και στη συνέχεια γίνεται πιο ολοκληρωμένη καθώς το μάτι κινείται δεξιά.

Η Tammy Connor τιμούσε παρόμοια την Hadley, επιλέγοντας την απλότητα και τη διαχρονικότητα στον ουδέτερο, υφή της χώρο.

Μιλώντας για την αδελφή Parish, η σχεδιάστρια των Kennedys (και πολλά άλλα) πήρε το δικό της σχέδιο παραθύρων Massucco Warner Miller, ο οποίος επινόησε μια ταπετσαρία για να μοιάζει με ράφια γεμάτα τόμους και αξεσουάρ εγκεκριμένα από την Αδελφή, και μετά εγκατέστησε ενημερώσεις στο κλασικό παγώνι καρέκλες και ένα τραπέζι καλυμμένο με μοτίβο Sister Parish, μέρος της γραμμής της κλωστοϋφαντουργίας που εισήχθη πρόσφατα από την εγγονή της αδελφής και δισέγγονη.

Ο Gibbings που γεννήθηκε στη Βρετανία ήταν γνωστός για τα μοντέρνα σχέδια επίπλων του, τα οποία αντανακλά η Emily Summers στα παράθυρά της στο McKinnon & Harris.

Αν και πιο γνωστός ως φωτογράφος (τράβηξε εικόνες όπως η βασίλισσα Ελισάβετ και ο Δούκας και η Δούκισσα του Windsor), ο Beaton ήταν πολύ ταλαντούχος, ασχολήθηκε επίσης με τη ζωγραφική, την ενδυματολογία και, ναι, το εσωτερικό σχέδιο. Σχεδιαστής Τζούλια Γουόνγκ αποτυπώνει την τάση του Beaton για εξωφρενικούς εσωτερικούς χώρους και την αγάπη του για την κηπουρική σε έναν λεπτό, μονόχρωμο σε αυτόν τον χώρο που υποστηρίζεται από τα κινέζικα πάνελ.

Ο αρχιτεκτονικός πρωτοπόρος van der Rohe, κάποτε διευθυντής της φημισμένης σχολής Bauhaus, ώθησε τον κόσμο του σχεδιασμού προς ένα εξαιρετικά απλοποιημένο στυλ. Η σχεδιάστρια Kari Arendsen αντικατοπτρίζει αυτό το όραμα με καθαρά, γεωμετρικά ορθογώνια, στα οποία έχει τοποθετηθεί προσεκτικά επιλεγμένα κομμάτια επίπλων με φόντο δέντρα, για να μιμηθούν την αλληλεπίδραση με τη φύση που βρίσκεται σε πολλά από αυτά του van der Rohe σπίτια με γυάλινα τοιχώματα.

Αν αναρωτιέστε πόσο μεγάλη επιρροή είχε η Elsie de Wolfe (γνωστή και ως Lady Mendl), σκεφτείτε το γεγονός ότι Το New Yorker κάποτε διακήρυξε ότι "η εσωτερική διακόσμηση ως επάγγελμα επινοήθηκε από την Elsie de Wolfe". Ξεκίνησε την πρακτική της στη Νέα Υόρκη γύρω στα τέλη του 20ού αιώνα, όπου εργάστηκε για οικογένειες με διάσημα ονόματα όπως οι Vanderbilt, Morgan και Φρικ. Το 1913, δημοσίευσε τις σκέψεις της για το σχέδιο στο Το σπίτι με καλή γεύση. Η σχεδιάστρια Kelly Schandel παρουσίασε μια εκσυγχρονισμένη εικόνα του de Wolfe με μια πινακίδα νέον που απεικονίζει ένα από τα (πολλά) διάσημα αποσπάσματά της.

Αυτός ο Αμερικανός σχεδιαστής ήταν περισσότερο γνωστός για τους εσωτερικούς του χώρους στο Elrod House στο Palm Springs της Καλιφόρνια, σχεδιασμένο από τον θρυλικό αρχιτέκτονα John Lautner. Ο χώρος έγινε εμβληματικός από μόνος του, παίζοντας οικοδεσπότης σε επιδείξεις μόδας του Bill Blass, Αργόσχολος πάρτι, και ως σκηνικό στην ταινία του Τζέιμς Μποντ του 1971, Τα διαμάντια είναι για πάντα. Ο σχεδιαστής Kenna Mazaros αποτίει φόρο τιμής σε αυτή τη φήμη της εποχής της ντίσκο με μοντέρνα έπιπλα και ένα λαμπερό, γραφικό σκηνικό.

Ο Ιρλανδός αρχιτέκτονας και σχεδιαστής επίπλων Gray ξεπέρασε τα όρια του μοντέρνου σχεδιασμού επίπλων. Στο παράθυρό τους στο Hammer & Spear, η Klein Agency αποτίει φόρο τιμής σε αυτήν την αισθητική με μια διάταξη απλών καρέκλες εμπνευσμένων από γκρι σε χρυσό φόντο.

Ο Ιταλός αρχιτέκτονας Renzo Mongiardino βρήκε επίσης επιτυχία στην κινηματογραφική βιομηχανία, κερδίζοντας δύο υποψηφιότητες για Όσκαρ για διακόσμηση σκηνών. Σε αντίθεση με πολλούς συνομηλίκους του, ο Mongiardino αντιστάθηκε στον μοντερνισμό, επιλέγοντας αντ 'αυτού να χρησιμοποιήσει αντίκες με νέους τρόπους. Η σχεδιάστρια Kristi Nelson διοχέτευσε αυτό το στυλ, συνδυάζοντας έπιπλα και αξεσουάρ από διάφορες εποχές στο παράθυρό της. "Τα πλούσια πολυεπίπεδα σχέδια, υφές και χρώματα του Renzo Mongiardino σας παρασύρουν στα δωμάτιά του για να τα διερευνήσετε και να τα ζήσετε", εξηγεί. «Οι λεπτομέρειες είναι πολλές και μικρές. Αναφέρεται επίσης στο παρελθόν και το παρόν με τρόπους με τους οποίους έχω μεγάλη σχέση ».

Αφού ο τουρκικής καταγωγής Άλιτον μετακόμισε στο Λος Άντζελες, έγινε μια σημαντική προσωπικότητα στο σχέδιο της Καλιφόρνιας τη δεκαετία του 1980. Σχεδίασε σπίτια που ανήκαν στη Μέριλιν Μονρόε και τον Φρανκ Σινάτρα, δίνοντας πάντα προτεραιότητα στις ανάγκες και τη συμπεριφορά των πελατών του. Του Ουμανσκι χρονογράφημα, λέει ο σχεδιαστής, "αποτίει φόρο τιμής στην ήσυχα στρωματοποιημένη, κοσμική και ευδιάκριτα αρρενωπή αισθητική του".

Ένας άλλος διάσημος σχεδιαστής από την Καλιφόρνια, ο Τέιλορ ήταν ένας πρώτος πρωτοπόρος της πανταχού παρούσας εμφάνισης ανοιχτών, ευάερων χώρων, οργανικών πινελιών και άσπρου λευκού-καθώς και της έννοιας της διαβίωσης σε εσωτερικούς και εξωτερικούς χώρους. Legaspi Courts Design—Που επίσης υπερβαίνει στη δημιουργία άνετων υπαίθριων χώρων — απέτισε φόρο τιμής στον κόσμο του Τέιλορ με φυσικά υλικά, πράσινο και φως.

Ο απόλυτος μαξιμαλιστής, ο Tomny Duquette σπούδασε υπό την Elsie de Wolfe πριν μετακομίσει στο Λος Άντζελες και βρει την επιτυχία ως σκηνογράφος. Ο Martyn Lawrence Bullard φαίνεται το τέλειο σημερινό δημιουργικό για να τον διοχετεύσει-η τάση του Bullard για υπερβολική έξαρση είναι ξεκάθαρη από αυτό το παράθυρο.

Εν τω μεταξύ, ο Phillip Nimmo αποτίει φόρο τιμής στην τάση του Duquette για την επανατοποθέτηση αντικειμένων στα σχέδιά του, τη δημιουργία ενός πολυεπίπεδου, υφής χώρου από κοχύλια, χάντρες και πολλά άλλα.

Αν και η Syrie Maugham, η Βρετανίδα διακοσμήτρια της δεκαετίας του 1920 και του 30, ήταν πιο γνωστή για τη χρήση ολόλευκου, η σχεδιάστρια Nicole Gordon επέλεξε να Φανταστείτε έναν διαφορετικό τύπο δωματίου στο παράθυρό της: το σπίτι που ο Maugham δημιούργησε για τη θρυλική σχεδιάστρια μόδας Elsa Schiaparelli, το οποίο δεν ήταν ποτέ φωτογραφημένος. Αυτός ο χώρος χρησιμοποιεί έντονο χρώμα, απροσδόκητη υφή (όπως σε γούνινο γλυπτό Haas Brothers) και καλλίγραμμα έπιπλα.

Ως συνιδρυτής του Wiener Werkstätte, ο Βιεννέζος αρχιτέκτονας και σχεδιαστής Hoffmann πίστευε στη διασταύρωση της τέχνης, της τέχνης και του σχεδιασμού. Στο παράθυρό της, η Maryann Schicketanz γνέφει προς αυτή την πεποίθηση κρεμώντας έπιπλα ως τέχνη - σε ένα γραφικό υπόβαθρο που θυμίζει τις κινήσεις Art Nouveau και Art Deco που ενέπνευσε η Werkstätte.

Ο Μεξικανός σχεδιαστής Luis Barragan είναι περισσότερο γνωστός για τη χρήση κορεσμένου χρώματος (αν βρίσκεστε στην Πόλη του Μεξικού, σταματήστε magenta house) και μοντέρνες γραμμές, και οι δύο αποδεικνύουν έμπνευση στην ωδή του Max Humphrey στον βραβευμένο με Pritzker.