25 πράγματα που δεν ξέρατε για το «Gone With The Wind»

Ο αρχικός σκηνοθέτης, George Cukor, απολύθηκε 18 ημέρες στα γυρίσματα και γρήγορα αντικαταστάθηκε από τον Victor Fleming (ο οποίος είχε επίσης σκηνοθετήσει Ο μάγος του Οζ). Στην πυκνή παραγωγή, ο Φλέμινγκ φέρεται να βίωσε μια ψυχική κατάρρευση και αφού απείλησε να οδηγήσει το αυτοκίνητό του από έναν γκρεμό, πήρε άδεια. Κατά τη διάρκεια του ενδιάμεσου, ο Σαμ Γουντ ανέλαβε τα ηνία μέχρι ο Φλέμινγκ να συνέλθει από την εξάντλησή του. Ο τελικός απολογισμός; Cukor, 18 ημερών, Fleming, 93 και Wood, 24.

Το αρχικό σενάριο - gulp - διήρκεσε πάνω από έξι ώρες. Το τελικό προϊόν ήταν λίγο κάτω από ένα μέτριο τετράγωνο-κόβοντας το έπος της Margaret Mitchell μήκους 1.000 σελίδων σε σενάριο, χωρίς να θυσιάσει το όραμά του ήταν ένας ηρακλειώτικος άθλος που διαχειρίστηκε κυρίως ο Sidney Howard, ο οποίος πέθανε πριν από την ταινία ΠΡΩΤΗ ΠΡΟΒΟΛΗ. Αργότερα, ο συγγραφέας Ben Hecht, ο παραγωγός Victor Selznick και ο Fleming κλείστηκαν σε ένα δωμάτιο για μια εβδομάδα για να τελειώσουν το σενάριο - ο Selznick, σκέφτεται το φαγητό ανέστειλε τη δημιουργική διαδικασία, περιόρισε τα αποθέματα τροφίμων και την πέμπτη μέρα, ενώ έτρωγε μια μπανάνα, κατέρρευσε και αναβίωσε από ένα γιατρός. Την έκτη ημέρα, ένα αιμοφόρο αγγείο στο μάτι του Φλέμινγκ έσκασε.

Η Αγγλίδα ηθοποιός διατήρησε την προφορά της κατά την πρώτη της ανάγνωση - η προφορική, βασιλική ομιλία της ήταν πολύ μακριά από αυτή της Σκάρλετ και παραλίγο να της στοιχίσει το ρολό.

Οσα παίρνει ο άνεμος είχε ένα αργό ξεκίνημα, εν μέρει αφού η διοίκηση δεν μπορούσε να αποφασίσει για μια Σκάρλετ. Πάνω από 1.400 γυναίκες έδωσαν οντισιόν για το ρόλο - η παρακολούθηση αυτών των ελπιδοφόρων να αντιμετωπίζουν την ξεροκέφαλη γυναίκα της Νότιας μπορεί να φαίνεται ενοχλητική (δεν υπάρχει κανένας σαν τον Λι!), Αλλά οι ερμηνείες τους είναι τουλάχιστον ενδιαφέρουσες.

Στα 3,5 εκατομμύρια δολάρια, Οσα παίρνει ο άνεμος ήταν ακριβώς εκεί με Μπεν Χουρ (4,5 εκατομμύρια δολάρια) και Hell's Angels (4 εκατομμύρια δολάρια). Σήμερα, αυτό μεταφράζεται σε περίπου 66 εκατομμύρια δολάρια, τα οποία τεχνικά θεωρούνται χαμηλού προϋπολογισμού. Μπορείτε να μειώσετε πολλές από τις δαπάνες της ταινίας στο μήκος της - το τελική τομή της ταινίας (αρχικά μισό εκατομμύριο πόδια!) είχε μήκος περίπου 20.000 πόδια.

Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς Οσα παίρνει ο άνεμος χωρίς να κλείσει ο Ρετ Μπάτλερ, «Ειλικρινά, αγαπητέ μου, δεν κάνω τίποτα». Κινηματογραφική ταινία του Χόλιγουντ Ο Κώδικας Παραγωγής της Ένωσης, ωστόσο, ήθελε τους παραγωγούς να το ξύνουν, προτείνοντας: «Αγαπητέ μου, ειλικρινά δεν το κάνω φροντίδα ", αντ 'αυτού. Βλασφημία! Ευτυχώς, ο Selznick πίεσε περισσότερο τους λογοκριτές, παραθέτοντας τον πραγματικό ορισμό του λεξικού ("χυδαιότητα") ως λόγο ότι, ειλικρινά, δεν ήταν τόσο κακό.

Για την πρεμιέρα του Δεκεμβρίου 1939 στο Μεγάλο Θέατρο Loew, ο κυβερνήτης της Γεωργίας είχε το Η Εθνική Φρουρά σε κατάσταση αναμονής; μέσα στην πόλη, ο δήμαρχος της Ατλάντα κήρυξε τριήμερες διακοπές και ενθάρρυνε ακόμη και τους ψηφοφόρους του να ντύνονται à la Scarlett και Rhett-φούστες, παντελόνια, στενά παντελόνια και όλα.

Ο διαχωρισμός δεν θα τελείωνε στις ΗΠΑ μέχρι το 1954, πράγμα που σήμαινε ότι, ανάλογα με το θέατρο, πολλοί Αφροαμερικάνοι ηθοποιοί που πρωταγωνίστησαν στην ταινία, συμπεριλαμβανομένων των Hattie McDaniel (Mammy), Butterfly McQueen (Prissy), Oscar Polk (Pork) και Eddie Anderson (θείος Peter), απαγορεύτηκε η παρουσία στο κοινό πρεμιέρ - για τα θέατρα που δεν είχαν διαχωριστεί, οι παραγωγοί αποθάρρυναν τα μέλη του μαύρου καστ να μην παρευρεθούν σε πρεμιέρες, με την αιτιολογία ότι ήταν "επισφαλής."

Στα βραβεία Όσκαρ του 1940, ΜακΝτάνιελ έσπασε τα εμπόδια όταν έγινε η πρώτη Αφροαμερικανίδα που κέρδισε ποτέ Όσκαρ. Ακόμα και με το άγαλμα για την καλύτερη ηθοποιό στα χέρια της, όμως, η ΜακΝτάνιελ και η συνοδός της (εξαιρέσεις η "πολιτική για τους μαύρους" του Los AngelesAmbassy Hotel) αναγκάστηκε να καθίσει σε ξεχωριστό τραπέζι πίσω.

Υποψήφιος για 13 βραβεία σε 12 κατηγορίες, Οσα παίρνει ο άνεμος πήρε την καλύτερη ταινία, την καλύτερη ηθοποιό (Leigh), την καλύτερη γυναικεία ερμηνεία (McDaniel), την καλύτερη σκηνοθεσία (Fleming) και το καλύτερο σενάριο (Sidney Howard, βραβεύτηκε μετά θάνατον) - και κέρδισε πέντε περισσότερο από αυτό.

Μετά το διαζύγιό του από την κοινωνική σύζυγο του Τέξας Μαρία Λάνγκαμ (την οποία βοήθησε να αποκτήσει η MGM Studios), ο Γκέιμπλ και η αγαπημένη του, Κάρολ Λόμπαρντ, έφυγε στο Kingman της Αριζόνα σε διήμερο διάλειμμα από τα γυρίσματα. Η υποδοχή? Σάντουιτς και καφές στο πίσω κάθισμα του αυτοκινήτου του πράκτορα του Γκέιμπλ.

Η Leigh έφερε το δίκαιο μερίδιό της στο σκάνδαλο. Η παντρεμένη (ναι!) Μητέρα και ηθοποιός βρισκόταν στο πάχος μιας αδιάκριτης ερωτικής σχέσης με τη Λόρενς Ολιβιέ, η οποία ήταν επίσης παντρεμένη εκείνη την εποχή. Μετά το διαζύγιο από τους συζύγους τους, οι δυο τους παντρεύτηκαν το 1940, ένα χρόνο μετά Οσα παίρνει ο άνεμος έκανε πρεμιέρα. Η Katharine Hepburn ήταν ένα από τα τέσσερα άτομα που παραβρέθηκαν στη μικρή τελετή της Santa Barbara, στην Καλιφόρνια.

Για να επαναλάβει την καταστροφή του Εμφυλίου Πολέμου, ο Selznick ήθελε να δείξει ο αριθμός των σωμάτων - τότε, όμως, το Screen Actors Guild είχε έναν περιορισμένο αριθμό πρόσθετων διαθέσιμων. Ως προσθήκη στους 950 ηθοποιούς, ο παραγωγός διέταξε 1.000 ανδρείκελα για να συμπληρώσετε τη μάχη της Νεκράς και της τραυματίας της Ατλάντα. οι ζωντανοί ηθοποιοί χειρίστηκαν τους προσποιητούς για να προσομοιώσουν τα στριμμένα άκρα. Το κόλπο λειτούργησε. Καθώς η κάμερα απλώνεται πάνω σε μια παραπατημένη Σκάρλετ, όλο και περισσότερα σώματα γεμίζουν την οθόνη - με εναέρια θέα του στρατιώτη τα χέρια και οι ήχοι της γκρίνιας που δίνουν τη θέση τους στη μουσική, η σκηνή της τριάδας στην αυλή του τρένου είναι τόσο δυνατή όσο είναι φοβερός.

Φίλε, θα πίστευες ότι με μια γραμμή όπως "Θα πρέπει να σε φιλήσουν, και συχνά, και από κάποιον που ξέρει πώς", το φιλί θα ήταν φωτιά. Δυστυχώς, ο Γκέιμπλ εξαρτιόταν από την οδοντοστοιχία - προσβλήθηκε από λοίμωξη των ούλων που του κόστισε όλα τα δόντια το 1933 - και βίωσε την κακοσμία του στόματος ως παρενέργεια. «Φιλώντας τον Κλαρκ Γκέιμπλ μέσα Οσα παίρνει ο άνεμος δεν ήταν τόσο συναρπαστικό », φέρεται να είπε η Λι για το κοστούμι της. «Οι οδοντοστοιχίες του μύριζαν κάτι απαίσιο».

Φοβούμενος ότι τα δάκρυα στην οθόνη θα τον χαρακτήριζαν αδύναμο και υπερβολικά συναισθηματικό, Ο Γκέιμπλ απείλησε να φύγει όταν οι σκηνοθέτες του είπαν να ανοίξει τις πόρτες όταν μάθαινε την αποβολή της Σκάρλετ (μετά από αυτή την άτυχη πτώση από τις σκάλες). Ο σκηνοθέτης Βίκτορ Φλέμινγκ γύρισε δύο σκηνές για να καθησυχάσει τον Γκέιμπλ - η μία με κλάμα και η άλλη με την πλάτη του Γκέιμπλ να γυρίζει πανηγυρικά στην κάμερα - αλλά (προφανώς) πήγε με το δυνατότερο, πιο ευάλωτο πλάνο.

Υπάρχουν εικασίες ότι ο Γκέιμπλ είχε να κάνει με την απόλυση του αρχικού σκηνοθέτη, Τζορτζ Κούκορ, που προκάλεσε αναταραχή στο πλατό μόλις λίγες μέρες στα γυρίσματα. Ο Γκέιμπλ πίστευε ότι ο Κούκορ ήταν «σκηνοθέτης γυναίκας» και ανησυχούσε ότι θα εστίαζε όλη την προσοχή στον Λι (σε ​​αντίθεση με τον εαυτό του). Παρά το γεγονός ότι ο Ρετ Μπάτλερ έγινε ο πιο διάσημος ρόλος του Γκέιμπλ, αναφέρθηκε στην ταινία ως "εικόνα γυναίκας."

Φαίνεται ότι ο Χάουαρντ, τότε στα 40 του, πήρε μόνο το μέρος της Άσλεϊ Γουίλκς (ένας 21χρονος στην αρχή της ταινίας) επειδή ο Σέλζνικ του πρόσφερε μια πίστωση παραγωγής σε ένα μελλοντικό έργο. «Μισώ το καταραμένο κομμάτι», είπε φέρεται να έγραψε στην κόρη του. «Δεν είμαι σχεδόν όμορφη ή αρκετά νέα για την Άσλεϊ και με αρρωσταίνει που είμαι έτοιμος να δείξω ελκυστική». Δεν κρατήθηκε σχετικά με την κριτική του για την ταινία (και το μυθιστόρημα του Μίτσελ!) είτε: "Τρομερές πολλές ανοησίες - ο παράδεισος με βοηθά αν διαβάσω ποτέ το βιβλίο."

Ο μικρός του ρόλος ως Στιούαρτ Τάρλετον, ένας από τους κοκκινομάλλες δίδυμους ερωτευμένους με τη Σκάρλετ, δεν ήταν τίποτα σε σύγκριση με τη θητεία του ως ο εμβληματικός υπερήρωας. Από το 1951 έως το 1958, ο Ριβς πρωταγωνίστησε στη δημοφιλή σειρά Οι Περιπέτειες του Σούπερμαν.

Κόλπογυναίκες δεν ήταν πραγματικά κάτι στη δεκαετία του 1930 - δεδομένου ότι η σκηνή θα απαιτούσε από τον Λι να τραυματιστεί σοβαρά (και παραλίγο να πεταχτεί από άμαξα), μπήκε ένας άντρας με τα ρούχα της. Αν κοιτάξετε προσεκτικά, θα δείτε ότι η μέση "της" είναι σημαντικά πιο παχιά από αυτή του Leigh.

Χτισμένο σε ένα στούντιο της Καλιφόρνιας αντί της Τζόρτζια, της φανταστικής οικογένειας Ο'Χάρα περιουσία κάθισε σε ένα set back lot μέχρι τη δεκαετία του 1950, όταν η Southern Attractions, Inc. αγόρασε την πρόσοψη. Το σετ αποδομήθηκε και στάλθηκε στη Γεωργία με σχέδια να το ξαναχτίσει ως το βασικό κομμάτι ενός λούνα παρκ. Δυστυχώς, αυτό δεν συνέβη ποτέ - μεταβιβάστηκε σε ιδιώτες και από όσο γνωρίζουμε, αυτή τη στιγμή επιδεινώνεται στην αποθήκευση. Η μπροστινή πόρτα, όμως, κρέμεται στο Σπίτι και Μουσείο Μάργκαρετ Μίτσελ στην Ατλάντα.

Για 71 μη συνεχόμενες ημέρες εργασίας, Ο Γκέιμπλ έλαβε πάνω από 120.000 δολάρια για την ερμηνεία του ως Rhett. Ο Λι δούλεψε σχεδόν διπλά (125 ημέρες!), Αλλά πληρώθηκε μόνο 25.000 $. Από μια σύγχρονη οπτική γωνία, είναι αρκετά δύσκολο να καταπιεί κανείς, δεδομένου ότι ο Leigh - ας είμαστε αληθινοί - έκανε αυτή την ταινία το tour de force που είναι.

Η πρόσοψη της φυτείας του Wilkes, Twelve Oaks, ήταν στην πραγματικότητα ένα ματ ζωγραφικη -γεγονός που εξηγεί γιατί οι άμαξες με άλογο φαίνεται να εξαφανίζονται αντί να το προσεγγίσουμε.

Ο De Havilland έπαιξε την Melanie, τη σύζυγο του Ashely, στην ταινία και συνέχισε να επιβιώνει της Leslie Howard, που πέθανε το 1943 και των Gable και Leigh, που και οι δύο πέθαναν στη δεκαετία του 1960. Την 1η Ιουλίου 2017, η De Havilland γιόρτασε τα 101α γενέθλιά της!