Μαύροι εσωτερικοί σχεδιαστές για τους μαύρους δημιουργικούς που είχαν τον μεγαλύτερο αντίκτυπο σε αυτούς

Joy Moyler παραθέτει το πολυ-ενωτικό Β. Ο Σμιθ, ο οποίος πέθανε το 2020, ως έμπνευση. "Wasταν ένας ανιχνευτής δρόμου, ηγέτης και οραματιστής στον τρόπο ζωής", λέει ο Moyler. «Συγγραφέας, τηλεοπτικός παρουσιαστής, εστιατορίου, μοντέλου και πολλά άλλα. Oneταν μία από τις πρώτες μαύρες γυναίκες που έλαβε συμφωνίες αδειοδότησης στην αρένα του σπιτικού προϊόντος και θα παραμείνει για πάντα μια trendsetter, εικόνα και πρεσβευτής της βιομηχανίας του τρόπου ζωής ».

"Πάντα εμπνεύστηκα από το έργο καλλιτεχνών όπως ο Jacob Lawrence και η Faith Ringgold", λέει Μπάιρον Ρίσντον. «Έχουν την εκπληκτική ικανότητα να λένε μια ιστορία μέσα από στρώματα χρώματος και σχεδίου, κάτι για το οποίο προσπαθώ σε κάθε έργο». Λαυρέντιος, παρουσιάστηκε, εφηύρε ένα στυλ που ονόμασε "δυναμικός κυβισμός", το οποίο ενσωμάτωσε έντονο χρώμα και γραφικά σχήματα σε έργα που απεικόνιζαν Αφροαμερικάνους ΖΩΗ.

Η Ringgold, εν τω μεταξύ, ξεκίνησε την καριέρα της τη δεκαετία του 1950 με πίνακες ζωγραφικής - πολλοί από τους οποίους αντιμετώπιζαν τις πολυπλοκότητες της φυλής και της τάξης στην Αμερική - πριν στραφεί στα παπλώματα ως μέσο.

"Ως γηγενής Angeleno, ο Paul Revere Williams, αρχιτέκτονας των αστέρων από το Los Angles, ήταν από καιρό ένα από τα πιο εμπνευσμένα δημιουργικά για μένα", λέει Έβερικ Μπράουν. Ο Willaims σχεδίασε περίπου 2.000 κατοικίες στην περιοχή του Λος Άντζελες (για πελάτες, συμπεριλαμβανομένων των Frank Sinatra και Lucille Ball), όπως καθώς και δημόσιους χώρους όπως το δικαστήριο του Los Angeles County, το Hollywood YMCA και το Arrowhead Springs Resort & Spa (γενέτειρα του Η εμβληματική εκτύπωση Brazilliance της Dorothy Draper). "Όχι μόνο η δημιουργικότητα και η ευελιξία του Williams με πυροδότησαν, αλλά η επιμονή του να υπάρχει με ενέπνευσε για μια ζωή", λέει ο Brown. "

Κέιτα Τέρνερ είναι παρόμοια εμπνευσμένη από τον Williams. «Η πρωτοποριακή και γόνιμη καριέρα του με επηρέασε, καθώς και πολλούς έγχρωμους σχεδιαστές, να προχωρήσω ιστορικά συστημικά όρια ή περιορισμοί που αποσκοπούν να ματαιώσουν την πρόοδό μας σε αυτήν την κοινωνία », είπε λέει. "Ο Williams φέρεται να λέει:" Αν επιτρέψω στο γεγονός ότι είμαι ένας νέγρος να ματ κάνει τη θέλησή μου να κάνω, τώρα, αναπόφευκτα θα αποκτήσω τη συνήθεια να νικηθώ ".

Ο Γουίλιαμς έμαθε τον εαυτό του να σχεδιάζει ανάποδα για να φιλοξενήσει πελάτες που αρνούνταν να καθίσουν δίπλα του στο γραφείο του.

Εκτός του σχεδιαστικού κόσμου, ο Turner επικαλείται τον Nat King Cole, τον θρυλικό τραγουδιστή και πιανίστα. " Γιατί? Γιατί όλα γύρω του ενσωμάτωναν διαχρονική κομψότητα, λεπτή χάρη και πρωτοποριακό θάρρος », λέει. «Naturalταν ένα φυσικό ταλέντο και επιτυχημένος παρά τις τεράστιες προκλήσεις που αντιμετώπισε κατά τη διάρκεια του χρόνου του. Με απλά λόγια, ο Nat King Cole είναι διαρκής, εμβληματικός και, αρκεί κατάλληλα, αξέχαστος ».

Γέφυρες της Σέιλα αναφέρει τη ζωή και το έργο του σχεδιαστή παραγωγής Wynn Thomas ως έμπνευση. Ένας μακροχρόνιος συνεργάτης του Spike Lee και μέλος της Ακαδημίας Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών, ο Thomas έχει σχεδιάσει σκηνικά για δεκάδες ταινίες, συμπεριλαμβανομένων A Beautiful Mind, Cinderella Man, και Κρυμμένες φιγούρες, του οποίου εμφανίζονται τα γραφεία της NASA του μεσαίωνα. «Είναι ο πρώτος Αφροαμερικανός σχεδιαστής παραγωγής που έγινε μέλος του Art Directors Guild in Λος Άντζελες και είναι ο πρώτος Αφροαμερικανός που προτάθηκε για το βραβείο Art Director’s Guild », λέει Γέφυρες. «Πρώτα γνώρισα τη δουλειά του σε ένα άρθρο στο Μητροπολιτική Εστία όταν ήμουν στη σχολή σχεδιασμού. Έκοψα το άρθρο και το έσωσα για σχεδόν 20 χρόνια. Είχα τελικά την ευκαιρία να τον συναντήσω πριν από μερικά χρόνια και ενθουσιάστηκα όταν ανακάλυψα ότι είναι επίσης από τη Φιλαδέλφεια και ήταν εξοικειωμένος με τη δουλειά μου επίσης!"

Για τον σχεδιαστή Rayman Boozer της Διαμέρισμα 48, Η Νταϊάνα Ρος κυριαρχεί. «Η Νταϊάνα Ρος χρησίμευσε ως ένα από τα κορυφαία μου πρότυπα μεγαλώνοντας», λέει ο σχεδιαστής. «Βλέποντάς την να πετυχαίνει σε πολλούς τομείς, και συγκεκριμένα, το αστέρι της να γυρίζει στην ταινία Μαόνι, μου έμαθε ότι η αφοσίωση και το πάθος μπορούν να σε ανεβάσουν οπουδήποτε. Wasταν η πρώτη μου μούσα μόδας και με ενέπνευσε να ταξιδέψω στον κόσμο ».

Σχεδιαστής Umbles αναφέρει τον Πουατιέ ως έμπνευση για την ικανότητά του να περιηγείται στα στερεότυπα μέσα σε ένα δημιουργικό επάγγελμα: «Ο Σίντνεϊ Πουατιέ συνεχίζει να είναι ο απόλυτος πολυπλοκότητα, χάρη, στυλ και παθιασμένη εμφάνιση της περίπλοκης διχοτόμησης του τι θα είναι μαύρο άτομο γέννησης (καταγωγή από Μπαχάμα) σε αυτή τη χώρα », είπε. λέει.

«Αψηφώντας συνειδητά τα στερεότυπα στη ζωή και το επάγγελμά του, ο κ. Πουατιέ περιηγόταν συνεχώς φυλετικά και κοινωνικοοικονομικά κανάλια διαίρεσης, που δεν υποκύπτουν ποτέ σε αυτό που θα έπρεπε να ήταν η επιλεγμένη πορεία κάποιου άλλου αυτόν. Ο Πουατιέ είχε δεσμευτεί να αποδείξει τον άνθρωπο που είναι μέσα από τη δουλειά που έκανε. Ενθαρρύνομαι να προβάλλω αυτό το μάντρα στη δημιουργική δουλειά που κάνω καθημερινά ».

"Ως σχεδιαστής εσωτερικών χώρων, περιηγούμαι στα ίδια κανάλια καθημερινά με πελάτες που, συνειδητά ή ασυνείδητα, έχουν μια συγκεκριμένη προσδοκία να συνεργαστούν με έναν μαύρο σχεδιαστή", εξηγεί ο Umbles. "Συχνά οι πελάτες εκπλήσσονται από τις δικές τους συνειδητοποιήσεις ότι έχω δημιουργήσει χώρους που τους αντανακλούν πραγματικά ως άτομα μέσω της προβολής του οράματός τους χωρίς συμβιβασμούς στην προσέγγισή μου."

"Εμπνέομαι από πολλά μαύρα δημιουργικά, αλλά ήταν η ζωή και το έργο της Lois Mailou Jones που με ενέπνευσαν να συνεχίσω τον σχεδιασμό υφασμάτινων επιφανειών", λέει η Malene Barnett, σχεδιάστρια και ιδρύτρια του Μαύρη συντεχνία καλλιτεχνών και σχεδιαστών. «Ταν η πρώτη μαύρη γυναίκα που έμαθα, η οποία εργάστηκε ως ανεξάρτητη σχεδιάστρια υφασμάτων. Αργότερα εγκατέλειψε το σχεδιασμό για να ακολουθήσει την τέχνη και οι φωτεινοί τολμηροί πίνακές της αντανακλούσαν τον μαύρο πολιτισμό. Το έργο της μου έδωσε την άδεια να επικεντρωθώ στη δημιουργία τέχνης που λέει την εμπειρία των μαύρων σε όλη τη διασπορά ».

Ως η πρώτη γυναίκα που έγινε αδειούχος αρχιτέκτονας στην πολιτεία της Νέας Υόρκης, η Νόρμα Μέρικ Σκλάρεκ αναφέρεται συχνά ως «τα πάρκα της αρχιτεκτονικής Ρόζα». Εργάστηκε στη Νέα Υόρκη Το Τμήμα Δημοσίων Έργων και η περίφημη εταιρεία Skidmore, Owings & Merrill και επίσης συνεργάστηκαν συχνά με τον Αργεντινό αρχιτέκτονα César Pelli, όπως στο Κέντρο Σχεδιασμού του Ειρηνικού, απεικονίζεται. «Όντας οι πρώτες μαύρες γυναίκες που έγιναν άδεια αρχιτέκτονας στις ΗΠΑ σε μια εποχή που γυναίκες και άνθρωποι το χρώμα έπρεπε να αγωνιστεί για να αναγνωριστεί, η Νόρμα έγινε η καλύτερη στην τέχνη της », λέει η Sheryl McLean της McLean & Tircuit. «Είχα την τύχη να ασχοληθώ υπό την καθοδήγησή της κατά τα πρώτα χρόνια μου στην αρχιτεκτονική. Έμαθα ότι η επιμονή, η αφοσίωση και η αριστεία είναι η αφετηρία δημιουργίας όμορφων χώρων ».

"Για μένα, η μόδα είναι καθολική, όπως το φαγητό και η τέχνη, μεταφράζεται σε μυριάδες νέες ιδέες σε δημιουργικά μέσα", λέει ο σχεδιαστής Έριν Σάκορ. Ο Shakoor βρίσκει έμπνευση στο έργο του Νιγηριανού σχεδιαστή μόδας Duro Olowu, ο οποίος είναι γνωστός για την τολμηρή χρήση χρώματος και σχεδίου. "Λιποθυμώ! Αυτός ο άνθρωπος είναι η Αλήθεια », λέει. «Καινοτόμος, τολμηρός και προκαλεί σκέψεις στον τρόπο που ζωντανεύει την τέχνη του. Πολλοί τον μιμούνται τώρα, αλλά ο Ντούρο στα μάτια μου είναι ένας πραγματικός παίκτης ».

Η Daphne McWilliams, πρώην παιδί-σταρ που έγινε παραγωγός, έχει εργαστεί σε ταινίες όπως Σκλαβιά με άλλο όνομα, The Wiz, και το ντοκιμαντέρ Spike Lee 4 Κοριτσάκια καθώς και μουσικά βίντεο για τα αγαπημένα του The Notorious B.I.G. και η βασίλισσα Λατίφα.

"Το έργο της Δάφνης είναι εκπληκτικό και εμπνευσμένο", λέει Μαρί Μπούργκος. «Απεικονίζει μαύρες ιστορίες μέσω φιλμογραφίας. Θαυμάζω την επιμονή της να δείχνει στον κόσμο και να υποστηρίζει τη δικαιοσύνη και την αγάπη μέσω των κινηματογραφικών δημιουργικών έργων της. Ως σχεδιαστής, χρειάζεται η ίδια δύναμη χαρακτήρα όταν βοηθάω τους πελάτες να λένε τις ιστορίες τους με τους δικούς τους εσωτερικούς χώρους, με αποτέλεσμα έναν χώρο που θα επηρεάσει τη ζωή τους αλλά εμπνέει και άλλους με παλέτα χρωμάτων και εικόνες ».

«Κάτω τα χέρια για μένα, θεωρώ την Ελίζαμπεθ Κάτλετ απίστευτα εμπνευσμένη», λέει η σχεδιάστρια Πένι Φράνσις από το Eclectic Home. «Η Ελίζαμπεθ Κάτλετ ήταν γραφίστας και καταξιωμένη γλύπτρια γνωστή για τις απεικονίσεις της αφροαμερικανικής εμπειρίας. Συχνά επικεντρώθηκε στη γυναικεία εμπειρία και χρησιμοποίησε την τέχνη της για να υποστηρίξει την αλλαγή. Τα έργα της, συμπεριλαμβανομένων των γυναικών, ήταν τόσο δυνατά όσο και θηλυκά.

Ονομάστηκε "Μάγος της Βενετίας", Arthur L. Ο Ρις ήρθε στην Καλιφόρνια από τη Νέα Ορλεάνη το 1905, παρασυρμένος από τη λέξη του «Η Βενετία της Αμερικής» του ηγούμενου Κίνι. Ο Ρις θα συνέχιζε να συνεργάζεται με τον Κίνι και θα άφηνε ανεξίτηλο το στίγμα του στο Λος Άντζελες.
"Ο" Μάγος "στόλισε την πόλη της Βενετίας, σχεδίασε γόνδολες για τα κανάλια της Βενετίας και ενήργησε ως επικεφαλής διακοσμητής της Abbot Kinney Company", λέει ο σχεδιαστής του Λος Άντζελες. Μπρίγκαν Τζέιν. «Το πάθος του να πετύχει στη ζωή τον οδήγησε σε μια φιλική επιχειρηματική σχέση με τον ηγούμενο Κίνι και έφερε κοντά την κοινότητα της Βενετίας μέσω κοινωνικών συλλόγων και εκδηλώσεων. Η Βενετία πραγματοποίησε το πρώτο της ετήσιο φεστιβάλ Mardi Gras τον Αύγουστο του 1935. Η τριήμερη εκδήλωση με παρελάσεις, κοστούμια, διαγωνισμούς και ψυχαγωγία διαμορφώθηκε σύμφωνα με την εκδήλωση της Νέας Ορλεάνης. Η απογευματινή παρέλαση παρουσίασε πλωτήρες και κοστούμια καλαίσθητων φορώντας τεράστια γύψος από τα κεφάλια του Παρισιού tτο καπέλο κατασκευάστηκε στο στούντιο του Arthur Reese. "

Στον σχεδιαστή Λόρνα Γκρος, Η Ντέμπι Άλεν ήταν εδώ και καιρό κάτι παραπάνω από ένα διασκεδαστικό πρόσωπο για να παρακολουθείς επιτυχίες όπως Φήμη καιΑνατομία του Gray. «Longμουν εδώ και καιρό θαυμαστής της Debbie Allen, μιας εξαιρετικά πολυτάλαντης γυναίκας που έκανε όλους να σηκωθούν και δώστε προσοχή όταν απέσπασε τον μακροχρόνιο ρόλο της χορογράφου για τα βραβεία Όσκαρ », λέει ο Γκρος. «Για μένα, η κυρία Άλεν υποδεικνύει πώς να είσαι μια γυναίκα χωρίς απολογία και να είσαι ακόμα πιστή στην τέχνη σου." Εκτός από τους πολλούς ηθοποιούς της και τη δουλειά της χορογράφου, η Άλεν έχει υπηρετήσει στην Προεδρική Επιτροπή Τεχνών και Ανθρωπιστικών Επιστημών.

Ο Sanchez, συγγραφέας, καθηγητής και ακτιβιστής, είχε πρώιμο αντίκτυπο στον σχεδιαστή Μπέιλι Λι. "Πρώτη φορά μυήθηκα στην ποίηση του Sanchez όταν ήμουν στο δημοτικό σχολείο", λέει ο σχεδιαστής. «Εκείνη τη στιγμή η θεία μου η Μαίρη ήταν στο κολέγιο και συχνά έκανα έφοδο στο ράφι της. Πάντα με ενθουσίαζαν οι τίτλοι των βιβλίων που έφερνε στο σπίτι κάθε εξάμηνο. Ένα νέο εξάμηνο είχε ξεκινήσει και ενώ μελετούσε το ράφι της
είδα Ένα βιβλίο μπλουζ για μια μπλε μαύρη μαγική γυναίκα και Εμείς BaddDDD People της Sonia Sanchez. Έμεινα άναυδος? τυπικά τα βιβλία της θείας μου αφορούσαν ψυχολογία, βιολογία, ιστορία κ.λπ.
Η γυναίκα στο εξώφυλλο αυτών των βιβλίων έμοιαζε με εμένα και σύντομα ανακάλυψα ότι μοιράστηκε μια προοπτική που δεν ήξερα ότι χρειαζόμουν ούτε ήξερα ότι υπήρχε. Η Σόνια Σάντσες ήταν μία από τις άλλες εκπληκτικές μαύρες δημιουργικές που με έμαθαν ότι η μαύρη γυναίκα είναι όμορφη, έξυπνη και, οι περισσότερες σημαντικό για μένα, ισχυρός και ταλαντούχος - αρκετά για να είμαι καλλιτέχνες, επιχειρηματίες, συγγραφείς και μητέρες, σύζυγοι, πολιτικοί και ακτιβιστές. Όταν πήγα τελικά στο κολέγιο ταξίδεψα από την πανεπιστημιούπολη στην πανεπιστημιούπολη για να ακούσω τον Σάντσες να μιλά και να εκτελεί προφορικό λόγο. Η ικανότητα έκφρασης από το επίπεδο της ψυχής ήταν πραγματική τέχνη για μένα. Τα σχέδιά μου και οι προσαρμοσμένοι μου τοίχοι είναι η ποίησή μου ».

Για καλλιτέχνη, σχεδιαστή και σύμβουλο τέχνης Cheryl R. Riley, Η έμπνευση της πρώτης καριέρας βρέθηκε κοντά στο σπίτι: "Η μητέρα μου, η Gladys Mae Dubois, ήταν η πρώτη και παραμένει ο μεγαλύτερος αντίκτυπος σε μένα", λέει. «Όταν ήμουν 5 ετών, επέστρεψε στο Texas Southern University για να ολοκληρώσει το πτυχίο Καλών Τεχνών και με ενθουσίασαν οι λαδομπογιές και ο πηλός της όταν έφερε έργα στο σπίτι. Ακόμα και σε εκείνη την μικρή ηλικία, μπορώ να πω ότι ήταν εξαιρετικά ταλαντούχα ».

Η μητέρα της Riley ενθάρρυνε τη δημιουργικότητα της κόρης της από νωρίς: "Μου επέτρεψε να ζωγραφίσω σε έναν τοίχο στο υπνοδωμάτιό μου", θυμάται η Riley. «Διακόσμησε το σπίτι μας με έπιπλα που σχεδίασε όπως ο καναπές μας σε γαλλικό στιλ για τον οποίο επέλεξε επίσης το ύφασμα και ανακατεμένο με μαρμάρινο καφέ και περιστασιακά τραπέζια και πορσελάνινα κινέζικα ειδώλια στη ζωή μας δωμάτιο."

Αυτό σήμαινε επίσης την ενσωμάτωση πιο γνωστής τέχνης, ακόμη και ο τύπος που κανονικά δεν θα συσχετιζόταν με παιδικά δωμάτια: «Ακόμα θυμάμαι τον ύπνο μου αφού κοιτούσα το Gainsborough's Μπλε Αγόρι και του Valazquez Las Meninas, που ήταν η ιδέα της για την «Παιδική Τέχνη», που κρεμόταν στους τοίχους του υπνοδωματίου μου. Είμαι βέβαιος ότι αυτό ενίσχυσε το μάτι μου και τη βαθιά εκτίμηση της τέχνης και την επιλογή μου να γίνω σχεδιαστής επίπλων και εικαστικός καλλιτέχνης ».

"Καθώς ανατρέχω στα δημιουργικά που με εμπνέουν, σκέφτομαι ότι θα μεγαλώσω στην Καραϊβική", λέει η Dennese Guadeloupe Rojas της Εσωτερικοί χώροι από σχέδιο. «Τα νησιά είναι ένα μπολ ανάμειξης διαφορετικών ανθρώπων και εθνοτήτων. Εμπνεύστηκα από τα σχέδια της Jodi Henriques. Δίνει πολύ χρώμα σε όλες τις δημιουργίες της. Η ομορφιά που σας περιβάλλει από όλους τους τόνους των κοσμημάτων, τους ετήσιους εορτασμούς του καρναβαλιού και την καλυψώ έως την πολιτιστική αρώματα που έχουν τις ρίζες τους σε πολλές μορφές με τόσα πολλά διαφορετικά vibes. "Ο Henriques είναι γνωστός σχεδιαστής του Carnival κοστούμια? είναι ένα από τα σχέδιά της.