9 καλύτερες ταινίες για το παλιό Χόλιγουντ

Τώρα αυτό Feud: Bette και Joan το έχει βγάλει στοιχειωτικό φινάλε, σας μένει μια τρύπα σε σχήμα Παλιού Χόλιγουντ στο πρόγραμμα προβολής και την καρδιά σας. Αλλά αν οι μυστικές, κρυφές και/ή ξεχασμένες ιστορίες του πρώιμου Χόλιγουντ σας ενδιαφέρουν, τότε είναι σίγουρο ότι έχετε ήδη την Karina Longworth Πρέπει να το θυμάστε αυτό στην εναλλαγή του podcast σας. Από το 2014, ο Λόνγουορθ υφαίνει μαγευτικές ιστορίες πραγματικής ζωής για τον πρώτο αιώνα του Χόλιγουντ, με σεζόν επεισοδίων που καλύπτουν θέματα από τη μαύρη λίστα και τον Τσαρλς Μάνσον μέχρι μια βαθιά κατάδυση στο Joan Crawford's καριέρα.

Φέτος, ο Longworth επιμελήθηκε μια συλλογή για τους Αρχείο Warner, μια υπηρεσία ροής βίντεο που περιλαμβάνει εκατοντάδες κλασικές ταινίες, από γουέστερν και φιλμ νουάρ μέχρι μιούζικαλ (σκεφτείτε το ως το Netflix του κλασικού Χόλιγουντ). Κάθε μία από τις ταινίες στο

ΥΠρέπει να το θυμάστε αυτό συλλογή συνδέεται με ένα επεισόδιο του podcast, ώστε να μπορείτε να παρακολουθήσετε την ταινία και, στη συνέχεια, να μεταβείτε στο τηλέφωνό σας για κάποιο πλαίσιο βαθιάς κατάδυσης.

Και ναι, αυτή η λίστα περιλαμβάνει μια υγιή δόση τόσο της Bette όσο και της Joan, μαζί με μια σειρά από ασημένια αστέρια της οθόνης, συμπεριλαμβανομένων των Marilyn Monroe, Carole Lombard και ακόμη και Ronald Reagan. Εδώ, οι εννέα ταινίες που πρέπει να δείτε για να καταλάβετε το Old Hollywood, όπως εξηγεί ο Longworth.

1) West Point (1927)

Ένας από τους πρώτους ρόλους της Τζόαν Κρόφορντ ήταν σε αυτό το σιωπηλό ρομαντικό δράμα εποχής για έναν αλαζονικό μαθητή (Γουίλιαμ Χέινς) που βρίσκει την αγάπη με την Μπέτι της Τζόαν ακριβώς πριν από έναν σημαντικό ποδοσφαιρικό αγώνα.

Karina Longworth: «Wasμουν πολύ ενθουσιασμένος που το είδα στο Αρχείο της Warner. Το να βλέπεις την Joan Crawford στη σιωπηλή εποχή, όταν ήταν τόσο μικρή, είναι πραγματικά μια αποκάλυψη. Alsoταν επίσης μια ταινία που έκανε με τον Billy Haynes, τον οποίο οι άνθρωποι θυμούνται τώρα ως αυτόν τον ηθοποιό του Χόλιγουντ, ο οποίος βασικά αναγκάστηκε να φύγει από το Χόλιγουντ επειδή ήταν ομοφυλόφιλος και στη συνέχεια έγινε διακοσμητής εσωτερικών χώρων. Αλλά αυτός και η Τζόαν σχημάτισαν αυτή τη φιλία ενώ έκαναν αυτή την ταινία που θα κρατούσε ολόκληρη τη ζωή τους ».

2) Bombshell (1933)

Αυτό το προ-Κώδικας Hays ρομαντική κωμωδία πρωταγωνιστεί η Ζαν Χάρλοου ως ηθοποιός ταινίας sexpot που θέλει απελπισμένα να αναθεωρήσει τη βρόμικη εικόνα της και ζει μια φυσιολογική ζωή, αλλά σαμποτάρεται από τη δημοσιογράφο στο στούντιό της (Lee Tracy), η οποία είναι κρυφά ερωτευμένη αυτήν.

KL: «Αυτή είναι ίσως η αγαπημένη μου ταινία στη λίστα. Νομίζω ότι είναι μια ταινία που πολλοί δεν γνωρίζουν, αλλά ήταν μια από τις καλύτερες σάτιρες του Χόλιγουντ, και πιθανώς μια από τις καλύτερες της δεκαετίας του 1930. Είναι πραγματικά μια μετα -παράσταση από τον Jean Harlow - παίζει με πολλές ιδέες που έχουν οι άνθρωποι ποιος είναι εκτός φωτογραφικής μηχανής, μια ιδέα ότι είναι απίστευτα λαμπερή, αλλά επίσης αυτή είναι κάποια από εσάς ξέρω. Όχι ένα κορίτσι της διπλανής πόρτας, αλλά ένα κορίτσι που μπορεί να συναντήσετε σε ένα μπαρ.

"Οβίδα πρόκειται για έναν σταρ του κινηματογράφου που αναφέρεται κατά κάποιο τρόπο στον Ζαν, αλλά βασίζεται επίσης στην Κλάρα Μπαου, η οποία ήταν η πρώην φίλη του σκηνοθέτη, Βίκτορ Φλέμινγκ. Παίζει σε αυτές τις πραγματικές αναφορές με έναν τρόπο που νομίζω ότι μπορεί να είναι πραγματικά μελαγχολικός, αλλά ο Jean είναι σαν τον Teflon και μπορεί να απορροφήσει πράγματα που θα έπρεπε να είναι απίστευτες προσβολές. Κάπως κυλούν αμέσως από πάνω της, κάτι που το μετατρέπει σε κάτι όπου δεν είναι ο κορμός του αστείου - ελέγχει το αστείο. Είναι ένας έξυπνος κωμικός, κάτι που χάνεται όταν τη θεωρείς τραγική βόμβα. Το ίδιο και η Μέριλιν Μονρόε ».

3) Knute Rockne: All American (1940)

Ο Ρόναλντ Ρέιγκαν πρωταγωνιστεί σε αυτό το αθλητικό βιογραφικό ως George "The Gipper" Gipp, ένας θρυλικός ποδοσφαιριστής του κολεγίου που πέθανε στα 25 του, λίγες μέρες μετά την οδήγηση της ομάδας του σε μια θεαματική νίκη.

KL: «Νομίζω ότι υπάρχουν δύο ταινίες που θα γνώριζαν οι άνθρωποι που γνωρίζουν τον Ρήγκαν ως ηθοποιό. Ενα είναι Kings Row, που είναι αυτή η θαυμάσια σαπουνόπερα όπου του κόβει τα πόδια από έναν γιατρό με μνησικακία. Και το άλλο είναι Knute Rockne: All American, όπου υποδύεται αυτόν τον διάσημο ποδοσφαιριστή που πέθανε πολύ νέος. Ο Pat O'Brien [ως προπονητής ποδοσφαίρου Knute Rockne] έχει αυτή τη διάσημη γραμμή "Let's win this one for the Gipper!" που ο Ρήγκαν χρησιμοποίησε αργότερα ως πολιτικό σύνθημα. Αυτή είναι μία από τις δύο μεγάλες στροφές του σταρ ».

4) Babes on Broadway (1941)

Ο Μίκυ Ρούνεϊ και η Τζούντι Γκάρλαντ παίζουν παιδιά με αστέρια με βλέψεις στο Μπρόντγουεϊ στην τρίτη δόση των MGM's Σειρά "μιούζικαλ στο κατώφλι", όπου πρωταγωνιστούσαν όλοι οι Ρούνεϊ και Γκάρλαντ ως εμψυχωμένοι έφηβοι που έβαζαν μόνοι τους δείχνει.

KL: "Αυτή είναι μια άλλη ταινία που δεν αγαπώ απαραιτήτως, αλλά έκανα ένα επεισόδιο κατά τη διάρκεια της σεζόν MGM για τον Μίκι Ρούνεϊ και την Τζούντι Γκάρλαντ ως παιδικά αστέρια στο MGM. Ο Louis B Mayer, κάπως υποκριτικά, πίεζε για οικογενειακό περιεχόμενο και παρασκηνιακά, ειδικά όταν μπήκαν Η εφηβεία και έγινε πολύ, πολύ διάσημη, η Τζούντι και ο Μίκυ αγωνίστηκαν πραγματικά με πολλά πράγματα που δεν θα μπορούσαν να ληφθούν υπόψη φιλικό προς την οικογένεια Μωρά στο Μπρόντγουεϊ είναι μια από τις πιο διάσημες ταινίες που έκαναν η Τζούντι και ο Μίκυ μαζί, και όταν οι άνθρωποι μιλούν για αυτό το κλισέ «να προβάλουμε μια παράσταση σε έναν αχυρώνα», από εκεί προέρχεται ».

5) Κύριε και κα. Σμιθ (1941)

Πρωταγωνιστούν οι Κάρολ Λόμπαρντ και Ρόμπερτ Μοντγκόμερι ως καυγάδες που ανακαλύπτουν ότι ο γάμος τους δεν είναι νομικά έγκυρος, αυτή είναι η μόνη καθαρή κωμωδία του Άλφρεντ Χίτσκοκ που έγινε ποτέ στην Αμερική.

KL: «Στην πραγματικότητα το επέλεξα για την Κάρολ Λόμπαρντ και όχι για τον Χίτσκοκ. Αυτή ήταν η προτελευταία της ταινία, και στο podcast πηγαίνω στον θάνατό της, και τον τρόπο με τον οποίο αντιμετώπισε ο Clark Gable, ο οποίος δεν ήταν πολύ καλά. Αυτός είναι απλώς ο τελευταίος επιτάφιος χαρακτήρας της ως ηθοποιός ».

6) Panama Hattie (1942)

Διασκευασμένο από την επιτυχία του Cole Porter Broadway, αυτό το μιούζικαλ βλέπει μια ιδιοκτήτρια σαλονιού (Ann Sothern) στον Παναμά να πέφτει για έναν καλεσμένο της ανώτερης τάξης, αλλά είναι το πιο αξιοσημείωτο για τη συμμετοχή δύο μουσικών αριθμών από τη Lena Horne, την πρώτη Αφροαμερικανίδα στο Χόλιγουντ που υπέγραψε μακροπρόθεσμο συμβόλαιο με μια μεγάλη ταινία Στούντιο.

KL: «Αυτή είναι μια ταινία που επέλεξα λόγω της μουσικής απόδοσης της Λένα Χορν. Το επεισόδιο podcast της Lena είναι ένα από τα αγαπημένα μου γιατί ήταν κάποιος που μίλησε πολύ εύγλωττα για τους δικούς της αγώνες, οπότε μπόρεσα να χρησιμοποιήσω πολύ τη δική της φωνή στην παράσταση. Υπογράφηκε και προωθήθηκε από την MGM ως η πρώτη μαύρη κορυφαία κυρία και ποτέ δεν της έδωσαν την ευκαιρία να είναι στην πραγματικότητα. Wasταν σε δύο ολόμαυρα μιούζικαλ, Καμπίνα στον ουρανό και Θυελλώδης καιρός, και τότε τα άλλα μέρη της ήταν σαν στο Panama Hattie, όπου τραγούδησε μερικά τραγούδια, αλλά με τρόπους όπου θα μπορούσαν να κόψουν τις σκηνές της από την ταινία, έτσι ώστε η ταινία να προβληθεί στον αμερικανικό νότο. Νομίζω ότι η MGM την προσέλαβε με καλή πίστη και ήθελαν να γυρίσουν αυτές τις ταινίες, αλλά πήραν μια πραγματική απάντηση από αυτούς τους εκθέτες στη μέση της χώρας και του Νότου ».

7) Hollywood Canteen (1944)

Κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, το Hollywood Canteen ήταν μια λέσχη που προσέφερε ψυχαγωγία σε στρατιώτες που πήγαιναν στο εξωτερικό ή σε άδεια. ΑΦΟΙ Warner. τελικά μετέτρεψε το κλαμπ της πραγματικής ζωής σε αυτή τη μουσική κωμωδία, στην οποία δύο στρατιώτες σε άδεια πέρασαν μερικές νύχτες στο Canteen διασκεδάζοντας από μια σειρά από αστέρια της Warner, συμπεριλαμβανομένης της Bette Davis.

KL: «Έκανα μια σειρά στο podcast για το Χόλιγουντ κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, η οποία περιελάμβανε την εμπειρία της Μπέτε Ντέιβις ξεκινώντας την Καντίνα του Χόλιγουντ. Συνεργάστηκε με τον Τζον Γκάρφιλντ, αλλά η Μπέτε ουσιαστικά πήρε το προβάδισμα και ήταν εκεί κάθε βράδυ, και η Warner Brothers αποφάσισαν να γυρίσουν μια ταινία με όλα τα αστέρια τους να παίζουν στην καντίνα του Χόλιγουντ. Wasταν ουσιαστικά μόνο μια δικαιολογία για όλα αυτά τα αστέρια, αλλά είναι ένα πραγματικά ενδιαφέρον ιστορικό τεχνούργημα επειδή υπάρχει μια μακρά συζήτηση για το πώς το Χόλιγουντ μπλέχτηκε με τον Παγκόσμιο Πόλεμο II Συμμετείχαν από την άποψη της «προπαγάνδας για τον πόλεμο», αλλά όλη η πολεμική προπαγάνδα ήταν επίσης προπαγάνδα για τα στούντιο, προσπαθώντας να δείξουν ότι δεν ήταν αυτή η βιομηχανία της αμαρτίας, αλλά ότι ήταν πατριώτες και έκαναν το μέρος τους για να βοηθήσουν τους Χώρα. Παρόλο που οι περισσότεροι σταρ του κινηματογράφου δεν πολέμησαν στον πόλεμο, πούλησαν πραγματικά αυτή την ιδέα ότι μπορείτε να μείνετε σπίτι, να ζήσετε στην έπαυλή σας και να κάνετε ταινίες και να συνεχίσετε να κάνετε το ρόλο σας ».

8) Το αστέρι (1952)

Η Μπέτε Ντέιβις υποδύεται μια ξεπερασμένη ηθοποιό που προσπαθεί απεγνωσμένα να αναζωπυρώσει την άλλοτε αξιοζήλευτη καριέρα της.

KL: "Το αστέρι γράφτηκε από μια γυναίκα που ονομάζεται Κάθριν Άλμπερτ, η οποία ήταν μακροχρόνια φίλη της Τζόαν Κρόφορντ, αλλά έπεσαν. Νομίζω ότι ήταν επειδή η κόρη της Κάθριν επρόκειτο να παντρευτεί κάποιον τύπο και η [Κάθριν] δεν το ήθελε, και τότε η Τζόαν είπε στην κόρη της: "Ναι, προχώρα και παντρεύσου τον!"

«Έτσι η Κάθριν έγραψε αυτήν την ταινία, η οποία φαίνεται πολύ εμπνευσμένη από την Τζόαν Κρόφορντ στη μέση ηλικία προσπαθώντας να κρατήσει το αστέρι της. Και το γεγονός ότι πρωταγωνιστεί η Bette Davis, η οποία είχε την Joan αυτό μακρά ιστορία και αντιπαλότητα με, θεωρήθηκε από μερικούς ανθρώπους του Χόλιγουντ ως επίθεση στην Τζόαν ».

9) The Prince and the Showgirl (1957)

Η Μέριλιν Μονρόε υποδύεται την ομώνυμη κοπέλα της σόου, η οποία μπλέκεται στην πολιτική ίντριγκα όταν βγαίνει από έναν ξένο πρίγκιπα (Λόρενς Ολιβιέ, που επίσης σκηνοθετεί).

KL: «Αυτή είναι σίγουρα μια από τις λιγότερο αγαπημένες μου ταινίες της Marilyn Monroe, αλλά είναι μια συναρπαστική περίοδος στη ζωή της. Productionταν μια πολύ προβληματική παραγωγή - ήταν η δεύτερη από τις δύο ταινίες που παρήγαγε, και παρόλο που το έκανε μέσω της εταιρείας παραγωγής της, είχε πολύ δύσκολα να ασκήσει δύναμη, και υπήρχαν πολλοί άντρες γύρω της-η Λόρενς Όλιβερ, ο συμπρωταγωνιστής και σκηνοθέτης της και ο σύζυγός της, Άρθουρ Μίλερ-και της έλεγαν συνεχώς ότι ήξεραν τι ήταν καλύτερο για αυτήν. Νομίζω ότι απλώς επαναστάτησε ενάντια σε αυτές τις δυνάμεις ελέγχου και μπήκε σε μια καθοδική σπείρα. Υπάρχουν πολλές ιστορίες που δεν επικεντρώθηκε στην παραγωγή της ταινίας όσο εστίασε στην κατανάλωση σαμπάνιας.

«Επειδή αυτό ήταν ένα τόσο κομβικό σημείο στην καριέρα της Μέριλιν, αυτό είναι το τεχνούργημα που προκύπτει από αυτό - από πολύ αγώνα και θλίψη. Νομίζω ότι η ίδια η ταινία είναι απλώς βαρετή, ειδικά σε σύγκριση με την πρώτη ταινία που παρήγαγε, Στάση λεωφορείου. Αυτή η ταινία είναι προβληματική από πολλές απόψεις, αλλά η ερμηνεία της σε αυτήν είναι πολύ καλή και ήταν πραγματικά ενθουσιάστηκε γιατί ήταν ένας τρόπος να απεικονίσει τον αγώνα της σε αυτόν τον κλάδο όπου βρίσκονται οι άντρες αντικειμενοποιώντας την. Για να πάμε από εκεί σε Ο Πρίγκιπας και η Showgirl είναι ένα είδος απογοήτευσης ».

Αυτό το περιεχόμενο δημιουργείται και συντηρείται από τρίτο μέρος και εισάγεται σε αυτήν τη σελίδα για να βοηθήσει τους χρήστες να παρέχουν τις διευθύνσεις ηλεκτρονικού ταχυδρομείου τους. Mayσως μπορείτε να βρείτε περισσότερες πληροφορίες σχετικά με αυτό και παρόμοιο περιεχόμενο στο piano.io.