May Editor's Letter House Beautiful

Joanna Saltz: Εμπνευση. Είμαστε εδώ για να μιλήσουμε για έμπνευση. Θέλω να ξεκινήσω με την ερώτηση που μου έρχεται πιο συχνά: Όταν σχεδιάζετε έναν χώρο, από πού ξεκινάτε; Τώρα, αφήστε στην άκρη για ένα δευτερόλεπτο τα πραγματικά τεχνικά στοιχεία για το πόσο χώρο και προϋπολογισμό έχετε - εννοώ περισσότερο από την καθολική προοπτική του πώς ανοίγετε τις πόρτες και αφήνετε την έμπνευση να μπει;

Μισέλ Κορτίζο: Για μένα είναι πολύ οργανικό και εξαρτάται από την κατάσταση. Με εμπνέουν πολλά πράγματα: φύση, υφάσματα, μόδα, ταινίες. Αλλά όταν συναντώ τον πελάτη μου, θέλω ότι να είναι η πρώτη μου έμπνευση. Θέλω να ακούσω τι χρειάζονται και μετά να το πάρω και να το επεκτείνω στο πώς μπορώ να πω καλύτερα την ιστορία τους. Και όλα εξαρτώνται επειδή μπορεί να έχουν ένα υπέροχο χαλί και να τα τραβάω όλα από την αρχή, ή να έχουν απίστευτο φωτιστικό και να λειτουργεί προς την άλλη κατεύθυνση. Είναι απλώς θέμα με το τι αντηχώ και με τι συνδέομαι.

Jo: Αυτή είναι μια μεγάλη απάντηση.

Λίζα Ταρπ: Πάντα λέω ότι έχω τρεις μούσες. Πρώτα είναι η αρχιτεκτονική - Πώς είναι τώρα; Τι το ιδιαίτερο έχει; Τι μπορεί να ενισχυθεί; Είναι σωστές οι αναλογίες; Or χρειάζεται να εγκαταλειφθεί και να επανεφευρεθεί; Το δεύτερο είναι το σκηνικό - φύση, τι υπάρχει έξω; Πού είναι η έκθεση στον ήλιο; Ποια είναι η ποιότητα φωτός που ενεργοποιεί το δωμάτιο ή το χώρο ή το σπίτι; Πώς κάθεται στο χώρο του. Τι υπάρχει στο δρόμο; Η δημοτική γλώσσα. Και τότε, φυσικά, ο πελάτης —τι ονειρεύονται; Πώς θέλουν να αισθάνονται; Πού μπορούν να μεταφερθούν ακόμη και στην καθημερινή τους ζωή; Πολλές διαφορετικές πηγές - μόδα, τέχνη, ιστορία - αλλά αυτές οι τρεις, για μένα, είναι πάντα η αφετηρία για ένα έργο.

Αμάντα Πρατ: Πέρασα πολλά χρόνια στην Ασία και νομίζω ότι εκεί ανακάλυψα για πρώτη φορά αυτό το πραγματικό είδος σχεδίου για την ενσωμάτωση. Ενσωματώνει το εξωτερικό με το εσωτερικό και δημιουργεί πολλούς χώρους διαβίωσης αυτού του είδους σταυρού. Δεν έχουν επίσημο όριο μεταξύ αυτών των χώρων. Έτσι, νομίζω ότι η Ασία πραγματικά ξεπέρασε τα όρια για το πώς μου αρέσει να προσεγγίζω το σχεδιασμό - παρόλο που είναι πολύ διαφορετικό δημοτική, ή μια πολύ διαφορετική συνθετική σφαίρα όταν κοιτάτε, ας πούμε, τα Beacon Hall Townhouses ή brownstones και πράγματα σαν αυτό. Κατά κάποιο τρόπο, ο σχεδιασμός μου και η δημιουργικότητά μου ενημερώνονται προσπαθώντας ακόμα να βρούμε τρόπους για να κάνουμε αυτή τη σύνδεση μεταξύ του εσωτερικού και του εξωτερικού χώρου.

Ένα άλλο πράγμα που έζησα πραγματικά στην Ασία ήταν η όλη εμφάνιση του κινήματος της σύγχρονης τέχνης. Και έτσι διαπιστώνω ότι η τέχνη με εμπνέει. Εξοικονομώ γαζιλιάδες εικόνων, όπως είμαι σίγουρος ότι κάνετε, πράγματα που αγαπώ και εμπνέομαι, και μερικές φορές τα βάζω στο Pinterest και μερικές φορές έχω μόνο φωτογραφίες τους στο τηλέφωνό μου. Έχω την τάση να περνάω από τη μαζική συλλογή μου και να προσπαθώ να βρω, ξέρετε, ένα κομμάτι ή ένα γλυπτό ή κάτι που αντηχεί, το οποίο είναι η αφετηρία για ένα έργο.

Μερικές φορές έχει να κάνει με το να σπρώχνεις λίγο τα όρια ενός πελάτη και να τα έχεις αρκετά τολμηρά και αρκετά τολμηρά. Μιλήσατε για κάποιες προτάσεις ιδεών που υπάρχουν λίγο έξω και δεν είστε σίγουροι πώς θα εξελιχθούν, αλλά αν μπορείτε να βρείτε ένα σημείο αναφοράς για αυτό ή ένα είδος τρόπος για να δημιουργήσετε μια οπτική γύρω από αυτό, νομίζω ότι ήταν μια τεχνική που ήταν πολύ χρήσιμη καθώς προσπαθώ να ωθήσω τους ανθρώπους έξω από το κουτί και να αγκαλιάσω τη δημιουργικότητα λίγο περισσότερο στην καθημερινότητά τους επιλογές.

Βάνι Σαγίντ: Όταν με καλούν σε ένα έργο, η έμπνευσή μου είναι οι άνθρωποι. Ποιο είναι το περιβάλλον τους; Τι ψάχνουν; Τι τους κάνει ευτυχισμένους; Βρισκόμαστε στα σπίτια των ανθρώπων, είμαστε στο περιβάλλον των ανθρώπων. Είτε πρόκειται για γραφεία είτε για εσάς είτε για εστιατόριο, δημιουργείτε περιβάλλοντα για τους ανθρώπους. Η ιδέα μου λοιπόν είναι: Τι είναι αυτό που κάνει αυτόν τον χώρο ευτυχισμένο; Τι είναι αυτό που τους κάνει να έρχονται στη δουλειά και να νιώθουν χαρούμενοι για τον χώρο τους, ή να σηκώνονται το πρωί και να λένε: «Λατρεύω το σπίτι μου. Αυτός είναι ο ναός μου ».

Κάναμε ένα σπίτι πρόσφατα όπου αυτή η οικογένεια ζούσε σε όλο τον κόσμο αλλά επέστρεφε στη Νέα Αγγλία. Έτσι δεν ήθελε να χάσει τις ρίζες της στη Νέα Αγγλία, αλλά ούτε και να χάσει αυτή την εμπειρία ζωής που είχε. Αυτό λοιπόν είναι. Όλα έχουν να κάνουν με τη δημιουργία περιβάλλοντων που κάνουν τους ανθρώπους ευτυχισμένους, καλύτερους ανθρώπους. Και όλα τα άλλα απλώς ρέουν από αυτό.

Jo: Φαίνεται τόσο υποτυπώδες, αλλά είναι κάτι που κανείς δεν σκέφτεται. Οι άνθρωποι αναρωτιούνται: "Τι είναι ένα ζεστό χρώμα, τι είναι ένα δροσερό έπιπλο αυτή τη στιγμή;" Αλλά η ευτυχία έρχεται πριν από όλα αυτά.

Βάνι: Σωστά, και μιλώντας μαζί τους για να δούμε τι τους κάνει να τσιμπολογάνε.

Cheryl Rosenberg: Το πρώτο πράγμα που κάνω με έναν πελάτη είναι να με βολέψουν στο σπίτι τους. Θέλω να βιώσω το σπίτι και τον χώρο τους με τον τρόπο που το κάνουν, ώστε να καταλάβω, «Ω, σταματάς εδώ για να βάλεις τα κλειδιά σου κάτω, και πώς είναι αυτή η εμπειρία; Και πόσο ιδιαίτερο πρέπει να είναι αυτό; » Maybeσως ζογκλίζουν πέντε παιδιά και τρέχουν στην πόρτα με ένα παιδικό κάθισμα, οπότε πώς μπορώ να απαλύνω αυτό το άγχος με το σχέδιο; Υπάρχει κάτι στο οποίο μπορείτε να ακουμπήσετε το βλέμμα σας εκεί κάτω στην κουζίνα καθώς κοιτάτε στο διάδρομο που σας κάνει να λέτε: "Ω, μου αρέσει αυτό το έργο τέχνης που βρήκαμε!"

Και έτσι δομώ τη δουλειά μας. Περπατώ συνεχώς στο σπίτι στο μυαλό μου ως πελάτης, σηκώνομαι θεωρητικά από το κρεβάτι τους και, ξέρετε, περπατάω το κύριο μπάνιο τους και σκέφτονται: «Εντάξει, τι χαλαρώνει το άγχος αυτής της ημέρας;» Γιατί όλοι δουλεύουμε με ανθρώπους που ζουν πολύ απασχολημένοι ζει. Δεν προσλαμβάνουν σχεδιαστές εσωτερικών χώρων επειδή μπορούν να κάθονται όλη μέρα και να τρώνε μπόνους. Είναι απασχολημένοι... έχουν πέντε λεπτά να περπατήσουν στο διάδρομό τους ή να ετοιμάσουν τα παιδιά τους για το σχολείο. Και είναι μέρος της δουλειάς μου, νομίζω, να κάνω αυτή την εμπειρία να περάσω την ημέρα πιο εύκολη ή λιγότερο αγχωτική, πιο όμορφη.

Jo: Θέλω να μάθω κάτι εκπληκτικό που ενέπνευσε ένα δωμάτιο, μια δουλειά ή κάτι στο προσωπικό σας σπίτι.

Αμάντα: Το πρώτο ταξίδι που έκανα ποτέ με τον άντρα που έγινε τελικά ο σύζυγός μου ήταν στο Μπαλί, στο Four Seasons που ονομάζεται Sayan στο Ubud. Σηκώνεστε στον δρόμο και περπατάτε σε αυτήν την κρεμαστή γέφυρα σε αυτή τη γιγάντια κυκλική λίμνη νερού και δεν το καταλαβαίνετε. Είναι αυτή η οπτική, σχεδόν ψευδαίσθηση. Και δεν συνειδητοποιείτε ότι όταν φτάσετε σε αυτή τη γέφυρα θα υπάρχει ένα σύνολο σκαλοπατιών για να κατεβείτε. Οπότε απλά περπατάτε προς αυτή τη γιγαντιαία λίμνη νερού που εκτείνεται στον ουρανό, περιτριγυρισμένη από ζούγκλα. Και είναι η πιο συναρπαστική, όμορφη εμπειρία. Στη συνέχεια κατεβαίνετε αυτές τις σκάλες και πηγαίνετε σε αυτόν τον χώρο του λόμπι όπου έχουν ένα μπαρ. Ολόκληρο το πράγμα είναι πιθανώς τέσσερις ή πέντε ορόφους, όλα ανοιχτά σε εξωτερικούς χώρους και υπάρχει αυτός ο ποταμός που περνά μέσα του, περιτριγυρισμένος από μπιφτέκια ρυζιού και αυτή την υπέροχη ζούγκλα. Μέχρι σήμερα δεν θα ξεχάσω ποτέ πώς ήταν να περπατάς σε αυτόν τον πραγματικά εκπληκτικό χώρο που, για μένα, ενσωμάτωσε τόσο καλά τη φύση και το σχεδιασμό.

Jo: Πάμε εκεί τώρα.

Αμάντα: Σας παρακαλούμε! Από τότε τείνω να φέρνω λίγο περισσότερο από αυτή την ενσωμάτωση μεταξύ της παραλίας, των βράχων, της ακτογραμμής, στα σχέδιά μου. Κάνω ένα έργο στο Μέιν όπου έχουμε ανοίξει εντελώς το μπροστινό μέρος του σπιτιού στην παραλία. Τοποθετούμε αυτές τις διπλές πόρτες και όλα έχουν χρώμα απρόσκοπτα. Χρησιμοποιούμε ένα πολύ φυσικό χρώμα δαπέδου επειδή μοιάζει με άμμο έξω, οπότε προσπαθούμε πραγματικά να παίξουμε με το πώς συμβαίνει αυτή η μετάβαση μεταξύ εσωτερικού και εξωτερικού χώρου.

Μου αρέσει να ταιριάζω με παλέτες που έχουν υφή στρώματος περισσότερο από χρώμα. Παίζετε λοιπόν με τόνο σε τόνο ή παίζετε με παραλλαγές στον τόνο, αλλά χρησιμοποιείτε διαφορετικά στοιχεία όπως δέρμα και μπουκλέ, υφές και πράγματα για να δημιουργήσετε ενδιαφέρον. Είμαι κάποιος που πραγματικά αντηχεί πολύ με το περιβάλλον μου, οπότε μερικές φορές όταν τα πράγματα γίνονται πολύχρωμα, δεν το βρίσκω να ηρεμεί. Αυτό δεν σημαίνει ότι δεν το κάνω για τους πελάτες μου, είναι απλώς η προσωπική μου προτίμηση σχεδιασμού.

Βάνι: Ναι, νομίζω ότι ένα πράγμα που με πληροφόρησε για να γίνω καλύτερος σχεδιαστής είναι τα ταξίδια. Γεννημένος και μεγαλωμένος στην Ινδία, φυσικά, ταξίδεψα στην Ασία, αλλά και στην Ευρώπη και στην Αμερική. Αλλά ζώντας στα μεσοδυτικά, ζώντας στη δυτική ακτή και τώρα ζώντας στην ανατολική ακτή, έχω πραγματικά μια υπέροχη αίσθηση της ίδιας της χώρας. Ένα πράγμα έχω παρατηρήσει, οι άνθρωποι παντού έχουν τις ίδιες επιθυμίες, τα ίδια συναισθήματα. Οι βασικές τους επιθυμίες είναι οι ίδιες - οικογένεια, ευτυχία, οτιδήποτε. Όταν ταξιδεύουν, βιώνουν πράγματα και το φέρνουν πίσω στα σπίτια τους, στο περιβάλλον τους.

Όταν μοιράζεστε αυτές τις ιστορίες με τους πελάτες σας που έχουν επίσης ταξιδέψει, υπάρχει αυτή η υπέροχη σύνδεση, υπάρχει αυτή η συνέργεια που στη συνέχεια μεταφράζεται σε ένα επιτυχημένο έργο. Έτσι, είτε κοιτάζω την τέχνη τους είτε θέλουν να επεκτείνουν τη συλλογή τέχνης τους, αυτό που είναι ωραίο να έχεις αυτό το στοιχείο ταξιδιού είναι να συνδέεσαι μαζί τους. Καταλαβαίνετε από πού προέρχονται και στη συνέχεια το χρησιμοποιείτε για να δημιουργήσετε έναν επιτυχημένο χώρο.

Jo: Συνολικά, νομίζω ότι όλο και περισσότεροι άνθρωποι ταξιδεύουν τώρα για σχεδιασμό. Στοκχόλμη, η υπαίθρια αγορά του Παρισιού, το Μαρόκο για χαλιά...

Βάνι: Soμουν λοιπόν στο Deco Off πριν από δύο χρόνια και επέστρεψα και είχα έναν παλιό πελάτη να μου τηλεφωνήσει για ένα νέο σπίτι που αγόρασε, ήταν κατασκευαστής, αλλά θα το ανεβάσουν. Και καθώς κάναμε τις επιλογές και τα χρώματα και τα πάντα, έβγαλα - ήμουν πολύ ενθουσιασμένος μετά το ταξίδι μου - αυτό το υπέροχο κάλυμμα τοίχου Dedar που έχει αυτό το μοαρέ, είναι τόσο παιχνιδιάρικο. Blackταν μαύρο στον εκθεσιακό χώρο τους, φυσικά, είχαμε γκρι στο σπίτι του, αλλά είχε όμορφες αντίκες που ήταν ολοκληρωμένες ερείπιο που ξανακάνουμε και χρησιμοποιήσαμε αυτό το εκλεκτικό μείγμα τοίχου από άγριο μοαρέ, έπιπλα αντίκες, σύγχρονα χαλί. Και αυτό λαχταρούσε. Δεν ήταν μόνο μια ματιά, ήταν μια συλλογή από βλέμματα σε μια χρονική περίοδο.

Λίζα: Δουλεύαμε σε ένα έργο και οι πελάτες μας ζήτησαν να επιμεληθούμε μια συλλογή έργων τέχνης για αυτούς, αλλά είχαν μερικά κομμάτια. Ένα συγκεκριμένα ήταν ένα μικρό πορτρέτο μιας γυναίκας που κοιτούσε μακριά, ήταν όλα σε μπλουζ - όλα αυτά τα πλούσια, όμορφα μπλε χρώματα. Μίλησε για αυτό σαν να ήταν "κόρη ναυτικού καπετάνιου". Και ήταν τόσο υποβλητικό εικόνας και όλοι βαρύνονται σε αυτό το μικρό πορτρέτο που το κάναμε το κεντρικό στοιχείο σε αυτό το φαγητό δωμάτιο. Και κάναμε όλες τις αποχρώσεις του μπλουζ, επαναφέραμε τις παλιές, παραδοσιακές θεραπείες παραθύρων με στυλ γείσου, αλλά κάναμε ένα πραγματικά διασκεδαστικό, είδος, τύπου ikat, μπλουζ.

Είχα μόλις αρχίσει να παρακολουθώ Βικτώρια και μου αρέσει απλά το άνοιγμα εκείνης της σειράς όπου είναι με τη γαλάζια ντάμα, αυτό το σκούρο πλούσιο λουλούδι λουλάκι, και το μόνο που σκεφτόμουν ήταν αυτό το άνοιγμα. Έτσι κάναμε ένα παραδοσιακό σετ στο στρογγυλό τραπέζι σε περισσότερο λουλάκι. Funταν διασκεδαστικό να κάνεις τόσα πολλά χρώματα επειδή, ξέρετε, το χαρτοφυλάκιό σας προσελκύει περισσότερο το ίδιο, το οποίο είναι πολύ ουδέτερο. Με το οποίο προσωπικά μου αρέσει επίσης να ζω, αλλά να διασκεδάζω με το χρώμα και να κάνω μπλουζ σε διαφορετικά δωμάτια, διαφορετικές αποχρώσεις, όλα πηδώντας από αυτό το μοναδικό κομμάτι της αγαπημένης τέχνης από τον πελάτη.

Jo: Όχι για τίποτα, η τηλεόραση εμπνέει πολλά. Πότε Θυμωμένοι άντρες ήταν ζεστό, όλοι πέθαιναν ξανά για πράγματα του μεσαίωνα.

Βάνι: Wantedθελα να κάτσω να καπνίσω ένα τσιγάρο.

Μισέλ: Πίνοντας μπέρμπον!

Cheryl: Δουλεύω σε ένα μεγάλο μπάνιο για μια οικογένεια που μετακομίζει από το Σαν Φρανσίσκο. Wantedθελα αυτό το μπάνιο να τους πάει κάπου πίσω από όπου ήρθαν. Επιστρέφοντας εκεί που ξεκίνησαν την οικογένειά τους και εγκαταστάθηκαν μαζί. Σκέφτηκα λοιπόν τη Βόρεια Καλιφόρνια και βρήκα αυτό το όμορφο κεραμίδι με φυσητό χέρι στο Lunada Bay που έβαλα στο ντους. Είναι το κεραμίδι με έμφαση και έχω κάποιο σχεδόν πλακάκι, ένα πλακάκι φόντου, οπουδήποτε αλλού. Αισθάνεται λοιπόν σαν κόκκινα δέντρα, αισθάνεται σαν την ακτή, μοιάζει με τη βραχώδη ακτογραμμή και υπάρχει αυτή η πανέμορφη ματαιοδοξία καρυδιάς που φέρνει αυτή τη ζεστασιά. Ο πελάτης μπήκε σε αυτό την περασμένη εβδομάδα και λαχανιάστηκε: "Αυτό είναι!" Νομίζω ότι από εκεί προέρχεται η ταξιδιωτική έμπνευση. Είναι η συζήτηση με τους πελάτες και έρχεται πραγματικά στον πυρήνα αυτών των στιγμών στη ζωή τους με τις οποίες θέλετε να τους συνδέετε σε καθημερινή βάση.

Jo: Είναι πραγματικά εκπληκτικό όταν μπορείς να το κάνεις με επιτυχία.

Μισέλ: Μου θύμισες μια κουζίνα στην οποία δούλευα για δύο παιδιά. Αγόρασαν αυτό το σπίτι με μια όμορφη μεγάλη είσοδο, αλλά όχι τόσο μεγάλο και προσχηματικό γιατί είναι πολύ γειωμένοι άνθρωποι. Αυτό το σπίτι είχε κουζίνα - έγινε το 1972, έτσι μικροσκοπικός- και μια μεγάλη παλιά βεράντα στο πίσω μέρος. Και είχαν κασέτα στο πάτωμα όταν τους πρωτογνώρισα για το πού επρόκειτο να βάλουν αυτό το νησί. Δεν ταίριαζε και όλα ήταν λάθος, έτσι μου ζήτησαν να τους βοηθήσω και τους είπα: «Ξέρεις τι, δεν ξέρω αν αυτό θα λειτουργήσει. Είστε όμως ανοιχτοί σε εμάς να μετατρέψουμε τη μεγάλη βεράντα στην κουζίνα σας που της αρέσει πολύ; » Και είπαν "Περίμενε λίγο, ίσως!"

Κατά τη διάρκεια αυτής της διαδικασίας, είχαν μια παλιά πύλη έξω. Και συνεχίζαμε να λέμε «Πρέπει να ενσωματώσουμε αυτήν την πύλη», γιατί το είχαν βρει σε ένα παλιό ταξίδι όπως τέσσερα χρόνια πριν. Έτσι κάνουμε όλη την κουζίνα - οροφή με βαρέλια, όμορφα ντουλάπια - και αυτές οι θέσεις κάθονται τώρα στη βάση του νησιού τους. Και αυτό είναι το πιο ιδιαίτερο μέρος της κουζίνας για μένα. Μπορείτε να ξοδέψετε χρήματα, μπορείτε να αγοράσετε νέα πράγματα, αλλά η ανάρτηση, επειδή βγήκαν έξω και το κυνήγησαν και κατέληξε στο κέντρο και την καρδιά του σπιτιού τους, ήταν υπέροχο.

Jo: Έχετε νιώσει ποτέ υπερβολική έμπνευση; Είναι ποτέ πάρα πολύ;

Βάνι: Οχι για μένα! Είμαι άτομο, είμαι σχεδιαστής, είμαι καλλιτέχνης, είμαι μαμά, είμαι σύζυγος, είμαι αδελφή, όλα αυτά, και έτσι για μένα, δεν υπάρχει ποτέ αρκετή έμπνευση. Αναζητώ συνεχώς. Και υπάρχουν τόσα πολλά εκεί έξω! Δεν χρειάζεται να τα αγαπάτε όλα, δεν χρειάζεται να τα αποθηκεύετε όλα, δεν χρειάζεται να τα έχετε όλα επισημασμένα και τοποθετημένα σε έναν πίνακα Pinterest - απλά πρέπει να τα απορροφήσετε. Είναι όλα σχετικά με την οπτική μνήμη που παραμένει στο μυαλό σας. Έχω ακόμα ένα όραμα για αυτό το όμορφο μπλε όταν πετούσαμε στις Μπαχάμες, καταλαβαίνετε τι εννοώ; Και θα το χρησιμοποιήσω κάποια στιγμή. Είμαι καλλιτέχνης. Έτσι για μένα δημιουργώ συνεχώς, είτε πρόκειται για μια μικρή γραμμή εδώ είτε για ένα doodle εκεί ή για χαλαρωτικό χρόνο κάνοντας σκίτσα ακουαρέλας ή εκτυπώσεις, τότε τι κάνετε με τις εκτυπώσεις; Τώρα ράβω τις εκτυπώσεις μου. Είναι απλά διασκεδαστικό, δεν υπάρχει κανένας λόγος για τον οποίο πρέπει να είμαστε με πιο μηχανικό τρόπο και να τα έχουμε όλα οργανωμένα. Το γραφείο μου είναι οργανωμένο, αλλά το στούντιο τέχνης μου; Όχι τόσο πολύ και είμαι εντάξει με αυτό.

Jo: Μου αρέσει η ιδέα ότι δεν χρειάζεται να τα αγαπάς όλα, απλά πρέπει να τα απορροφήσεις όλα. Γιατί είναι αλήθεια. Θα πρέπει να σου επιτρέπεται να βάζεις οτιδήποτε στο σύμπαν και κάποια πράγματα είναι για κάποιους και κάποια άλλα όχι.

Λίζα: Και σε εκείνο το σημείο, εάν κάτι είναι αρκετά ισχυρό για να προκαλέσει μια απάντηση, τότε δεν χρειάζεται να το κολλήσετε σε έναν πίνακα κάπου. Δεν πρόκειται να σε αφήσει ποτέ. Μπορώ να σκεφτώ είτε ένα έργο τέχνης, είτε κάποιο λειχήνα σε μια πέτρα καθώς περπατάω σε μια λωρίδα, και πρέπει να βάλω κάπου αυτή την παλέτα χρωμάτων. Some κάποιο σκηνικό ταινιών, μια μεγάλη επεκτατική Εκτός Αφρικής είδος πράγματος. Θέλω να το συνδυάσω σε ένα χώρο ή να προκαλέσω αυτό το συναίσθημα. Ζούμε σε ένα κορεσμένο περιβάλλον, ειδικά στο σχεδιασμό - Θεέ μου, σκέψου τα τελευταία πέντε χρόνια ακόμη. Η εκρηκτική ποσότητα απίστευτων εικόνων που εκτίθεμαστε κάθε μέρα.

Διαπιστώνω ότι ως σχεδιαστής προσπαθώ και αποσυνδέομαι επειδή θέλω να ξεφύγω από το εφαρμοσμένο σχέδιο - Ποια είναι η τελευταία τάση; Ποιο είναι το χρώμα; - και φτάστε στο αυθεντικό: Ποια είναι η καρδιά και η ψυχή αυτού που προσπαθεί να είναι ο σχεδιασμός; Τι θέλει να γίνει αυτό το δωμάτιο ή το σπίτι με βάση όλες τις παρορμήσεις που έχουμε ήδη καλύψει; Απενεργοποίηση και έξοδος, απομάκρυνση από τον ψηφιακό κόσμο - όσο κι αν είναι ένας τεράστιος πόρος και εμείς δεν θα μπορούσε να κάνει τόσο καλά μια δουλειά χωρίς αυτό - και να ησυχάσει πραγματικά και να σκεφτεί ξανά τους πιο ισχυρούς εικόνες.

Michele:Συμφωνώ πολύ μαζί σου. Γιατί γίνονται επιρροές που μερικές φορές δεν θέλουμε. Διαπιστώνω ότι πρέπει να επιβραδύνω τον εαυτό μου και να έχω μια πιο οργανική δημιουργική διαδικασία και να μην με οδηγεί μόνο η τάση, η οποία είναι βασικά ένας τρόπος για να βγάλω λεφτά. Θέλετε να επιστρέψετε σε ποια είναι η ρίζα του σχεδιασμού και ποια είναι η δημιουργική διαδικασία για εσάς. Διαπιστώνω επίσης ότι απλώς φιλτράρω τα πράγματα γιατί υπάρχουν πολλά και ναι, τα βλέπω όλα και μπορώ να τα απολαύσω και να τα λατρέψω. Αλλά, είναι μόνο τα πράγματα που αντηχούν σε μένα που πραγματικά κολλάνε και που θέλω να κρατήσω. Δεν χρειάζεται να σηκώνετε κάμερα όλη την ώρα για να το καταγράψετε.

Αμάντα: Έχω ένα πολύ αντίθετο πλαίσιο για το πώς εστιάζω στο σχέδιο. Πραγματικά βάζω πράγματα στις τσέπες. Δεν ξέρω, ίσως η μνήμη μου δεν είναι τόσο καλή γιατί έχω τον εγκέφαλο της μαμάς για πάρα πολλά χρόνια, αλλά υπάρχουν τόσα πολλά πράγματα που συναντώ που θα τα παρατήσω και μετά θα επιστρέψω και θα αναφερθώ τους. Γιατί τι μου άρεσε σε αυτό; Or ψάχνω για ένα πραγματικά ενδιαφέρον κομμάτι που να το κάνει αυτό. Έχω λοιπόν το Pinterest μου οργανωμένο ανά δωμάτια, ανά κατηγορία και κάποια αλληλεπικάλυψη. Αλλά είμαι κάποιος που πηγαίνει στο Μιλάνο και πηγαίνω στο Παρίσι μία φορά το χρόνο και πηγαίνω στη Νέα Υόρκη και συμμετέχω στην Εβδομάδα Σχεδιασμού της Νέας Υόρκης και πηγαίνω στο στούντιο με πολλούς σχεδιαστές και κατασκευαστές με τους οποίους συνεργάζομαι - πάντα ψάχνω για ό, τι νέο και ενδιαφέρον υπάρχει εκεί. Δεν γνωρίζω... Αν περάσω πέντε ημέρες στο Μιλάνο και δεν τεκμηριώσω όλα τα πράγματα, απλώς γίνεται θόλωμα, ανεξάρτητα από το πόσο εκπληκτικό ήταν.

Διαπιστώνω ότι οι πελάτες πραγματικά συγκλονίζονται και νομίζω ότι συχνά γι 'αυτό έρχονται σε εμάς. Είναι σαν «εντάξει, ήμουν στο Pinterest και έχω αυτόν τον πίνακα Pinterest» και υπάρχουν περίπου 50 διαφορετικά είδη σχεδιασμού που πιστεύουν ότι πρέπει να μοιάζει η κουζίνα τους ή το σαλόνι τους σαν. Νομίζω ότι μερικές φορές γιατί έρχονται σε εμάς είναι επειδή είναι δουλειά μας να μπορούμε να μας αρέσει να περνάμε από αυτό και να αναδύουμε με κάποιο γενικό θέμα, ή κοιτάξτε ή προσπαθήστε να ανακαλύψετε τι είναι αυτό που πραγματικά προσπαθούν να κάνουν φέρνω σε πέρας.

Jo: Αυτός είναι ακριβώς ο λόγος που αυτή η συζήτηση είναι υπέροχη. Επειδή πιστεύω ότι υπάρχουν άνθρωποι που είναι συνηθισμένοι καρφωτές και άνθρωποι που δεν μπορούν να χορτάσουν και στη συνέχεια υπάρχουν άνθρωποι που λένε: «Δεν αντέχω άλλο. Πρέπει να το απενεργοποιήσω ».

Λίζα: Μην με παρεξηγείτε, οι σανίδες μου είναι πολύ μακριά! Πρέπει να το απενεργοποιήσω, γιατί τις περισσότερες μέρες είμαι ανοιχτός. Κάθε έργο που καρφιτσώνουμε - έχουμε μυστικούς πίνακες, πιθανότατα κάνετε το ίδιο, για κάθε έργο. Το Pinterest ήταν στην πραγματικότητα ένα εργαλείο επανάστασης. Μπορείτε να αποθηκεύσετε τα πάντα.

Cheryl: Η πρόσβαση σε τόσες πολλές ψηφιακές εικόνες είναι συντριπτική. Πολλά είναι χάλια! Άνθρωποι, σχεδιαστές, γνωρίζουμε ότι πρέπει να βγείτε στον κόσμο και να ζήσετε έναν χώρο και να δείτε κάτι προσωπικά και να το αγγίξετε και να το νιώσετε. Υπάρχει αυτή η τάση προς τον ηλεκτρονικό σχεδιασμό, όπου μπορείτε να προσλάβετε έναν σχεδιαστή που μπορεί να συνδυάσει ένα ολόκληρο δωμάτιο για εσάς αλλά ποιος δεν σας γνώρισε ούτε περπάτησε στο χώρο σας και δεν αγγίζετε ποτέ τίποτα από αυτά, δεν κάθεστε ποτέ στο καναπές. Δεν λειτουργεί έτσι ο σχεδιασμός!

Αμάντα: Δεν σχεδιάζουμε έτσι, αλλά ξέρετε, νομίζω ότι υπάρχει χώρος για τα πάντα σε αυτόν τον κόσμο. Δεν έχουν όλοι τον προϋπολογισμό για να προσλάβουν κάποιον σαν εμάς, οπότε πιστεύω ότι το να είναι πιο προσιτό στις μάζες δεν είναι ποτέ κακό. Επειδή δεν είναι ο τρόπος που δουλεύουμε δεν σημαίνει ότι είναι αρνητικό.

Jo: Εντελώς. Έχω ακούσει από σχεδιαστές, κάποιος θα πει: "Ω, τι ήταν αυτό το χρώμα βαφής, θέλω να βάψω το σαλόνι μου σε αυτό το χρώμα." Και οι σχεδιαστές μου λένε: «Ξέρεις, είναι πάντα έτσι προκαλώντας για μένα να είμαι απλώς: «Πρέπει να το βάψεις μπλα μπλα μπλα μπλε.» Δεν ξέρω ποιος είναι ο χώρος σας, δεν ξέρω ποιο είναι το φως εκεί, δεν ξέρω πώς είναι αισθάνεται! »

Cheryl: Νομίζω ότι με κάθε προϋπολογισμό, όμως, μπορείτε να βρείτε τον κατάλληλο σχεδιαστή. Οι άνθρωποι δεν κατεβαίνουν από τις οθόνες τους για να μπουν σε ένα κατάστημα. Δεν με νοιάζει που ψωνίζετε - μπορείτε να ψωνίσετε στο IKEA! - αλλά πηγαίνετε εκεί και αγγίξτε το και νιώστε το και ξέρετε πώς θα μεταφραστεί στο σπίτι σας.

Michele: Ξέρεις ότι καθόμαστε σε έναν καναπέ του ΙΚΕΑ.

Cheryl: Ω! ναι!

Αμάντα: Έχετε διαπιστώσει ότι πολλοί άνθρωποι συχνά μπερδεύονται μεταξύ των διαδικτυακών εικόνων που έχουν απόδοση έναντι πραγματικών;

Jo: Είναι αστείο... Στην τελευταία μου συνομιλία, κάποιος παραπονέθηκε ότι αυτές οι εταιρείες παροχής υπηρεσιών κάνουν πραγματικά τη δουλειά τους πιο δύσκολη, επειδή με πολλούς τρόπους προτιμούν να δείχνουν πίνακες διάθεσης. Δεν υπάρχει κανένας πραγματικός τρόπος για να αποδείξετε πώς πραγματικά θα είναι ο χώρος σας, καμία απόδοση δεν μπορεί πραγματικά να σας δώσει πραγματική, καθορισμένη αίσθηση του τι θα είναι αυτός ο χώρος, έτσι καταλήγουν να τον μισούν πριν καν του δώσουν ευκαιρία.

Αμάντα: Αυτό που διαπιστώνω είναι ότι κάποιοι θα πουν, "το θέλω αυτό". Και μου αρέσει, ξέρεις ότι αυτό δεν είναι αληθινό.

Βάνι: Σχεδιάζουμε για έναν πελάτη που δεν έχει οπτική αίσθηση, καμία. Είχαμε υλικά, είχαμε πίνακες διάθεσης, είχαμε απλά Sketchups, 3-Ds, αλλά ήθελαν μια πλήρη απόδοση. Έτσι, δόξα τω Θεώ, έχουμε έναν υπέροχο ασκούμενο που είναι υπέροχος στο Revit και λέω: "Μπορούμε απλά να τους δείξουμε κάτι." Είναι χάλια χρόνος. Δεν θέλω να αφιερώσω χρόνο σε αυτό.

Λίζα: Αυτό όμως φέρνει ένα καλό σημείο. Πολλές φορές οι πελάτες μας προσλαμβάνουν επειδή δεν μπορούν να απεικονίσουν. Είναι πολύ κυριολεκτικά και είναι δύσκολο, οπότε συχνά σκεφτόμαστε: «Ποιος είναι ο καλύτερος τρόπος για να αντιπροσωπεύει την έννοια; » Και μερικές φορές λιγότερο είναι περισσότερο γιατί τότε δεν κλείνεσαι σε ένα ιδιαίτερη λεπτομέρεια.

Βάνι: Τώρα ξέρουν ακριβώς τι παίρνουν και δεν απομένει τίποτα στη φαντασία, κυριολεκτικά.

Λίζα: Στην πραγματικότητα, αυτό που προσπαθούμε να κάνουμε είναι κάτι που τους ταιριάζει. Αυτός είναι ένας άλλος λόγος για τον οποίο η προσέγγιση "λιγότερο είναι περισσότερο", ώστε να μην εγκλωβιστούμε σε μια συγκεκριμένη εμφάνιση.

Jo: Ποια είναι η ουσία του πράγματος.

Ακολουθήστε το House Beautiful on Ίνσταγκραμ.

Αυτό το περιεχόμενο δημιουργείται και συντηρείται από τρίτο μέρος και εισάγεται σε αυτήν τη σελίδα για να βοηθήσει τους χρήστες να παρέχουν τις διευθύνσεις ηλεκτρονικού ταχυδρομείου τους. Mayσως μπορείτε να βρείτε περισσότερες πληροφορίες σχετικά με αυτό και παρόμοιο περιεχόμενο στο piano.io.