Τι είναι ο μοντέρνος σχεδιασμός του μεσαίου αιώνα;

Το να πούμε ότι τα μοντέρνα μέσα του αιώνα είχαν αναβίωση θα ήταν μια σοβαρή υποτίμηση. Έχει χτυπήσει μια τόσο δημοφιλή έκκληση που θεωρήθηκε ότι "Pumpkin Spice Latte σχεδιασμού, "με το στυλ που πωλείται παντού, από το Design Within Reach στο Στόχος. Είναι παντού, και για αυτόν ακριβώς τον λόγο, η έννοια του όρου μπορεί να αραιώσει λίγο. Τι είναι ακόμη σύγχρονο στα μέσα του αιώνα αυτές τις μέρες;! Και τι πραγματικά το κάνει έτσι; Ας ερευνήσουμε.

Κοιτάζει πίσω στο μέλλον.

Στο πιο βασικό του επίπεδο, τα μοντέρνα σχέδια του μέσου αιώνα είναι γνωστά για την αντιπαράθεση κομψών γραμμών (σκεφτείτε: skinny, peg πόδια σε κομψά και τραπέζια) με οργανικά σχήματα, χρησιμοποιώντας νέα υλικά και μεθόδους για να επαναπροσδιορίσουμε τα παραδοσιακά κομμάτια. Τα βλέμματα ήταν φουτουριστικά, αλλά δεν ήταν μια πλήρης απόκλιση από το παρελθόν. Στην πραγματικότητα, η Frances Ambler, συγγραφέας του

Μοντέρνα του Μεσαίωνα: Εικονίδια Σχεδιασμού, παραθέτει μερικά παραδείγματα: η βαριά καρέκλα του αγγλικού κλαμπ μετατράπηκε σε κομψή δερμάτινη και κόντρα πλακέ Eames Lounger, ενώ η λάμπα αγκινάρας του Poul Henningsen ήταν μια αναδιαμόρφωση ενός πολυέλαιου.

Μετέτρεψε τους Σχεδιαστές σε Εικονίδια.

Τα μοντέρνα μέσα του αιώνα, όπως κάθε εποχή σχεδιασμού, εξελίχθηκαν. Η Παγκόσμια Έκθεση του 1939 στη Νέα Υόρκη είχε φέρει τις γεωμετρικές μορφές και τις καθαρές γραμμές του Bauhaus και του Δανικού Μοντερνιστή μετακινήσεις στην αμερικανική συνείδηση, αλλά το στυλ δεν πήρε πραγματικά μορφή μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1940, διαρκώντας πολύ καλά μέσα από το Δεκαετία του 1960 Εκείνη την εποχή, το αμερικάνικο στιλ ήταν να αγκαλιάζει το μέλλον. Wasταν η εποχή του Sputnik, των αστροναυτών που έτρεχαν στο διάστημα, της Διοίκησης του Αϊζενχάουερ που έδωσε τη θέση της στους Κένεντι του Κάμελοτ, Twilight Zone και το Jetsons.

Μελέτες στην πυρηνική φυσική, τη μοριακή χημεία, καθώς και μια αυξανόμενη εμμονή με την επιστημονική φαντασία παίξει στα φουτουριστικά σχήματα και υλικά που φαίνονται σε όλα, από έπιπλα έως προαστιακά σπίτια και ουρανοξύστες. Και η ανερχόμενη μεταπολεμική οικονομία σήμαινε ταχεία άνοδο της ιδιοκτησίας σπιτιού, οδηγώντας σε αύξηση της κατασκευής μικρότερης κλίμακας κατοικιών και διαμερισμάτων. Με το αμερικανικό όνειρο να γίνεται περισσότερο πραγματικότητα για τη μεσαία τάξη, οι σχεδιαστές και οι αρχιτέκτονες εξελίχθηκαν στο λαϊκιστικό μήνυμα τους: Ο σχεδιασμός δεν πρέπει να είναι μόνο όμορφα κατασκευασμένος, λειτουργικός και αποτελεσματικός, αλλά εφικτός.

Και, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ένα πλήθος λαμπρών γλύπτων και αρχιτεκτόνων έγινε σχεδιαστικά εικονίδια, διαμορφώνοντας το στυλ με τα έπιπλα δημιούργησαν για μάρκες όπως οι Herman Miller και Knoll: Eero Saarinen, George Nelson, Charles Eames, Harry Bertoia και Isamu Νογκούτσι.

Νέα Υλικά Διαμορφωμένα Νέα Σχέδια.

Επειδή το λυγισμένο κόντρα πλακέ, το υαλοβάμβακα, ο αφρός, το αλουμίνιο, ο χάλυβας και τα πλαστικά έλασμα ήταν όλα εύπλαστα, ο Eero Saarinen μπόρεσε να διαμορφώσει το στρογγυλεμένα περιγράμματα και βάθρο για την καρέκλα και το τραπέζι τουλίπας που σχεδίασε το 1956 και ο Eero Aarnio για να σμιλέψει τη φουτουριστική καρέκλα του με μπάλα το 1965 Αλλά αντί να καλύπτουν τα βιομηχανικά υλικά με στρώματα κτυπήματος και υφάσματα, «ποτέ δεν προσπάθησαν να το συγκαλύψουν ως κάτι άλλο», σημειώνει η Φράνσις. «Μια καρέκλα από κόντρα πλακέ, για παράδειγμα, γιόρταζε τα σχήματα που μπορούσαν να δημιουργηθούν με το υλικό και η κομψή καρέκλα τραπεζιού του Warren Platner δεν κρύβει το γεγονός ότι είναι κατασκευασμένη από χαλύβδινες ράβδους».

Μερικές φορές, οι σχεδιαστές έπαιζαν επίσης με τα χρώματα - οι γήινες αποχρώσεις της δεκαετίας του 1950 τελικά έδιναν τη θέση τους σε πιο φωτεινά, πιο κορεσμένα χρώματα, καθώς η εποχή του διαστήματος και η ποπ αρτ εμφανίστηκαν στην εικόνα.

Δύο προσεγγίσεις το καθιέρωσαν στην ιστορία της ποπ-κουλτούρας.

Ενώ ορισμένοι υποστηρίζουν ότι το μοντέρνο στα μέσα του αιώνα έχει γίνει περισσότερο όρος για μοντέρνο σχεδιασμό στο γενικότερο από ένα συγκεκριμένο βλέμμα, μέρος του αγώνα για τον ορισμό του μπορεί να προέλθει από το πόσο ευρύ στυλ είναι. Μέρος αυτού οφείλεται στις δύο αποκλίνουσες (αλλά συμπληρωματικές) κατευθύνσεις που πήραν τα πράγματα.

Οι εκσυγχρονιστές με έδρα την Αμερική αγαπούσαν τα βιομηχανικά υλικά και την αποτελεσματικότητα της μαζικής παραγωγής, ενώ οι ομολόγοι τους στη Σκανδιναβία (οι Μαλακοί Μοντερνιστές) ήταν αφιερωμένο στη μακρόχρονη παράδοση της κατασκευής των καρεκλών και των τραπεζιών τους από φυσικά στοιχεία, όπως το ξύλο και το δέρμα, ευνοώντας το χειροποίητο στο μηχανικό διαδικασίες. Το αποτέλεσμα ήταν εξαιρετικά κομμάτια που φημίστηκαν τόσο για την ποιότητά τους όσο και για αυτά απλοποιημένες, σύγχρονες μορφές-σκεφτείτε την καρέκλα Wishbone του Hans Wegner ή την ελαφρά καμπύλη σημύδας και οξιάς του Alvar Aalto ξύλινη καρέκλα.

---

Αυτό το περιεχόμενο έχει εισαχθεί από το {embed-name}. Μπορεί να μπορείτε να βρείτε το ίδιο περιεχόμενο σε άλλη μορφή ή να βρείτε περισσότερες πληροφορίες στην ιστοσελίδα τους.

---

Το Aesthetic Took Hold In Architecture, Too.

Η πρόοδος στις μεθόδους και τα υλικά κατασκευής κατέστησε δυνατή για τους ομοίους του Richard Neutra, του Philip Johnson, και Pierre Koenig για να δημιουργήσουν τα απλοποιημένα μακρά και χαμηλά σπίτια με επίπεδη στέγη που ήρθαν να το καθορίσουν περίοδος. Τα πατώματα δημιουργήθηκαν με γνώμονα μια οργανική ροή και χώρους πολλαπλών χρήσεων, με το ένα δωμάτιο να φαίνεται λιωμένο στο επόμενο. Πολλοί αρχιτέκτονες κατασκεύασαν επίσης σπίτια σε χωριστά επίπεδα, τα οποία επέτρεψαν πολλές ιστορίες διατηρώντας τα οριζόντια επίπεδα.

Όπως και με τα έπιπλα, τα ίδια τα υλικά ήταν ένα βασικό στοιχείο σε αυτά τα κτίρια - πέτρινα τζάκια που εκτείνονταν στους τοίχους ήταν ένα συνηθισμένο θέαμα στα σαλόνια, ενώ έτρεχαν δάπεδα από βεράντα και ξύλινες σανίδες καθόλη τη διάρκεια. Αυτό ήταν μια σαφής συνέχεια της έννοιας του Bauhaus gesamtkunstwerk: διαφορετικά στοιχεία ή υλικά που συγκεντρώνονται για να δημιουργήσουν μια ενιαία οντότητα.

Το φυσικό φως έγινε ακόμη πιο σημαντικό στο σχεδιασμό των σπιτιών. Οι αρχιτέκτονες εγκατέλειψαν το τυπικό πλαίσιο παραθύρου 3 ποδιών με 5 πόδια για τεράστιους γυάλινους τοίχους και συρόμενες πόρτες, φέρνοντας ουσιαστικά τον εξωτερικό χώρο. Ενώ είναι σίγουρα πιο διαδεδομένο στην Καλιφόρνια λόγω του εύκρατου κλίματος της πολιτείας, παραδείγματα αυτού του στυλ μπορούν να βρεθούν σε ολόκληρη τη χώρα, από τα προάστια του Σικάγο έως το Νέο Χαναάν του Κονέκτικατ.

---

---

Η δημοτικότητα του Mid-Century Modern αυξήθηκε με τον καιρό.

Πολλά από τα ακριβή κομμάτια που δημιουργήθηκαν τη δεκαετία του 1950 και του 1960 εξακολουθούν να αναπαράγονται σήμερα μέσω εταιρειών όπως οι Design Within Reach, Herman Miller και Knoll. Σε ορισμένες περιπτώσεις, είναι ακόμη πιο δημοφιλείς τώρα από ό, τι πριν από 60 χρόνια. Ακόμη και οι σύγχρονοι έμποροι λιανικής, όπως το West Elm, επαναπροσδιορίζουν στιλ στα μέσα του αιώνα. Πώς ήταν λοιπόν αυτά τα σχέδια τόσο ανθεκτικά με τα χρόνια; «Σχεδιάστηκαν για έναν τρόπο ζωής που εξακολουθεί να είναι, ουσιαστικά, ο τρόπος ζωής μας: Θέλουμε να δημιουργούνται καρέκλες, τόνοι αποθήκευσης, φορητά κομμάτια - τα πάντα σε μικρότερη κλίμακα», σημειώνει η Φράνσις.

Δεδομένου του αριθμού των millennials που συρρέουν σε μεγάλες πόλεις και ζουν σε διαμερίσματα μεγέθους ταχυδρομείου, αυτό δεν πρέπει να αποτελεί έκπληξη. Η Κάρα Γκρίνμπεργκ-η οποία έγραψε κυριολεκτικά το βιβλίο στα σύγχρονα μέσα του αιώνα και πιστώνεται ότι επινόησε τον όρο-συμφωνεί: «φαίνεται να απευθύνεται εκ νέου σε κάθε ανερχόμενη γενιά νέων. Ο σχεδιασμός του μέσου αιώνα δεν έχει βελτιωθεί από καμία άλλη κίνηση από τότε, έτσι παραμένει το στυλ της δικής μας εποχής, όχι κάποιου παλαιού παρελθόντος. Και εξακολουθεί να φαίνεται δροσερό! »

Αυτό που είναι ξεκάθαρο είναι ότι το μοντέρνο στα μέσα του αιώνα παραμένει μέρος του τρέχοντος zeitgeist, όπως μαρτυρά στη δημοτικότητα του Θυμωμένοι άντρες ή τις αμέτρητες ταινίες, διαφημίσεις και περιοδικά που γυρίστηκαν στο Koenig's Stahl House με θέα στο Λος Άντζελες ή στο σπίτι του Ντέιβιντ Νέτο, σχεδιασμένο για Neutra, στην Silver Lake.

Perhapsσως, παρόλο που είμαστε στην εποχή των iPhone και των drones (τι ώρα να ζεις!), Η συνεχής γοητεία και η δημοτικότητα των μέσων του αιώνα Το σύγχρονο έγκειται στην ικανότητα ταυτόχρονης επιστροφής μας στο παρελθόν, ενώ μας ωθεί επίσης να ονειρευόμαστε τις άπειρες δυνατότητες του μελλοντικός.

Ακολουθήστε το House Beautiful on Ίνσταγκραμ.

Αυτό το περιεχόμενο δημιουργείται και συντηρείται από τρίτο μέρος και εισάγεται σε αυτήν τη σελίδα για να βοηθήσει τους χρήστες να παρέχουν τις διευθύνσεις ηλεκτρονικού ταχυδρομείου τους. Mayσως μπορείτε να βρείτε περισσότερες πληροφορίες σχετικά με αυτό και παρόμοιο περιεχόμενο στο piano.io.