Ο Moses Nadel μετατρέπει τα οργανικά υλικά σε υφασμάτινες κρεμάστρες τοίχου και αξεσουάρ σπιτιού

Μπορεί να είναι δύσκολο να κατηγοριοποιήσουμε τελείως το έργο του Μωυσής Ναντέλ: Τα διακοσμητικά αξεσουάρ και οι ταπετσαρίες τοίχου που δημιουργεί το δημιουργικό δίδυμο στο στούντιο του Long Island δεν είναι αρκετά έπιπλα, αλλά δεν είναι ούτε η τυπική τέχνη σας. Τα υπερμεγέθη ταπετσαρίες τοίχου παίρνουν στοιχεία από το σχεδιασμό κοσμημάτων, αλλά προτιμούν βελούδινα υλικά όπως το απαλό δέρμα και το φουσκωτό ψαλίδι. Αυτό έχει νόημα όταν αναλογιστεί κανείς τις ρίζες της εταιρείας: ο Μωυσής και η Λάρα Ναντέλ γνωρίστηκαν πριν από σχεδόν 10 χρόνια, όταν δούλευε σε μια σειρά τσαντών κατά παραγγελία και εκείνη σχεδίαζε κοσμήματα. «Συμφωνήσαμε κάπως με τις ρίζες μας», εξηγεί η Λάρα.

Μέχρι το 2012, είχαν καθιερώσει τον Μοσές Ναντέλ, όπου εφαρμόζουν την ευαισθησία των διαφορετικών δημιουργικών υπόβαθρών τους σε μια σειρά από αξεσουάρ σπιτιού, ταπετσαρίες τοίχου και άλλα είδη κατά παραγγελία. "Βασικά δημιουργούμε προϊόντα μπουτίκ για τη ζωή σας και για το σώμα σας", συνοψίζει ο Μωυσής.

Η εταιρεία ιδρύθηκε στο Bushwick, αλλά, αφού το ζευγάρι καλωσόρισε τον γιο τους, επεκτάθηκε σε έναν χώρο εργασίας στην πόλη Sea Cliff, στο Long Island. «Είναι ο δικός μας χώρος εργασίας με δέντρα», λέει ο Μωυσής για το σκηνικό, το οποίο περιλαμβάνει έναν σύγχρονο πυργίσκο δίπλα σε ένα εξοχικό σπίτι του 19ου αιώνα.

Εδώ, το ζευγάρι εργάζεται με μια σειρά υλικών, ευνοώντας εκείνα που είναι επιρρεπή σε παραλλαγές - όπως φυσικά δέρματα, ψαλίδια και κόκκοι ξύλου. «Ερωτεύτηκα να φτιάχνω τσάντες γιατί ήταν αυτή η πολύ απτή διαδικασία», λέει ο Μωυσής. "Και η Λάρα ένιωσε παρόμοια με τα κοσμήματα - έτσι τα συνδυάσαμε."

Θα παρατηρήσετε επιρροές και των δύο στη δουλειά τους: Οι τακτοποιημένες ραφές σε ένα κυκλικό δερμάτινο μαξιλάρι αντικατοπτρίζουν μια ραπτική τσάντα, και ένα σύστημα δερμάτινων βρόχων και γρύλων σε ένα υπερμεγέθη κρεμαστό τοίχο προκαλεί την εμφάνιση κοσμημάτων κούμπωμα.

Κάθε στοιχείο του Μοσέ Ναντέλ ξεκινά με ένα σκίτσο ιδέας, ένα βήμα που συνήθως επιβλέπει η Λάρα, η οποία σπούδασε αρχιτεκτονική στο RISD πριν μετατοπίσει την εστίασή της στη ζωγραφική. «Η Λάρα καταλαβαίνει πραγματικά το σχέδιο και την επανάληψη», λέει ο σύζυγός της. «Με τα κοσμήματα, δημιουργείτε ένα casting και καταλαβαίνετε πώς να το μεταφράσετε σε διαφορετικά φορετά κομμάτια. Αυτή η αγάπη για ένα πράγμα και μετά πώς να το επαναλάβετε και μετά πώς να το κάνετε να γίνει πραγματικά πολλαπλά προϊόντα προέρχεται πραγματικά από κοσμήματα ».

Τούτου λεχθέντος, τόσο ο Μωυσής όσο και η Λάρα περιγράφουν το έργο τους ως οργανικό και πειραματικό. δοκιμάζουν συνεχώς νέα υλικά, σχήματα, τεχνικές και συνδυασμούς. "Το πιο συναρπαστικό πράγμα για μένα στη δουλειά που κάνουμε είναι να βγάλω μια ιδέα από όπου κι αν προέρχεται και απλώς να δω πόσο μακριά μπορούμε να το πάμε και προσπαθώντας να χρησιμοποιήσουμε την ίδια γλώσσα και τα ίδια στοιχεία και να δούμε πού μπορούν να φτάσουν και πώς μπορούμε να τα ωθήσουμε », λέει Λάρα.

Αυτά τα όρια ξεπερνούν ακόμη περισσότερο όταν το δίδυμο συνεργάζεται με εσωτερικούς σχεδιαστές, οι οποίοι συχνά παραγγελία εργασίας από το στούντιο (μόλις ολοκλήρωσαν μια ταπισερί για ένα έργο του Peter Marino στο Παρίσι). "Μας δίνει μια τέτοια ευκαιρία να επεκταθούμε και να αναπτυχθούμε", λέει η Lara για αυτές τις συνεργασίες.

Τούτου λεχθέντος, η πιο σημαντική δημιουργική ώθηση προέρχεται από το στούντιο, το ζευγάρι συμφωνεί: "Είναι πολύ συναρπαστικό να βλέπουμε την πραγματικότητα για το τι μπορούμε και τι δεν μπορούμε να κάνουμε", λέει ο Μωυσής. "Και εκεί είναι πραγματικά συναρπαστικό να συνεργαζόμαστε - παίζουμε ο ένας στον άλλον συνεχώς".

Ακολουθήστε το House Beautiful on Ίνσταγκραμ.

Αυτό το περιεχόμενο δημιουργείται και συντηρείται από τρίτο μέρος και εισάγεται σε αυτήν τη σελίδα για να βοηθήσει τους χρήστες να παρέχουν τις διευθύνσεις ηλεκτρονικού ταχυδρομείου τους. Mayσως μπορείτε να βρείτε περισσότερες πληροφορίες σχετικά με αυτό και παρόμοιο περιεχόμενο στο piano.io.