Το Μουσείο Isabella Stewart Gardner έχει μια συναρπαστική ιστορία

Αυτή η ιστορία περιέχει μερικά spoilers για το Netflix's This Is a Robbery: The World’s Bigest Art Heist.

Οι μανιώδεις θεατές της τηλεόρασης (και οι φανατικοί της ιστορίας της τέχνης) γνωρίζουν ότι υπάρχουν νέα ντοκιμαντέρ αληθινών εγκλημάτων στην πόλη. Του Netflix This Is a Robbery: The World’s Bigest Art Heist, που ξεκίνησε στην πλατφόρμα ροής στις 7 Απριλίου, είναι, περίπου, η μεγαλύτερη ληστεία τέχνης στον κόσμο. Το 1990, δύο κλέφτες ντυμένοι ως αστυνομικοί εισέβαλαν στη Βοστώνη Μουσείο Isabella Stewart Gardner, με τέχνη αξίας εκατομμυρίων δολαρίων, συμπεριλαμβανομένου του μοναδικού θαλάσσιου τοπίου του Ρέμπραντ και ενός από τους λίγους δεκάδες πίνακες του Βερμέερ στον κόσμο. Τα έργα εξακολουθούν να λείπουν σήμερα, με πολύ λίγους οδηγούς για το ποιος το έκανε και πού μπορεί να είναι η τέχνη.

Ενώ η ληστεία είναι αναμφίβολα η πιο πρωτοσέλιδη στιγμή του μουσείου, τουλάχιστον για ένα σύγχρονο κοινό, πιστεύουμε ότι υπάρχει μια μεγαλύτερη ιστορία να σας πω: αυτό της ζωηρής, αινιγματικής ίδιας της Ισαβέλλας Στιούαρτ Γκάρντνερ, παραβίασης της υψηλής κοινωνίας της Βοστώνης και συλλέκτη τέχνης εξαιρετικό.

Γεννημένη το 1840 σε πλούσια οικογένεια, η Ισαβέλλα μεγάλωσε στη Νέα Υόρκη πριν τελειώσει το σχολείο στο Παρίσι. Επιστρέφοντας στην πολιτεία, παντρεύτηκε τον Τζον Λόουελ «Τζακ» Γκάρντνερ, ο οποίος την οδήγησε στη γενέτειρά του τη Βοστώνη. «Νομίζω ότι δυσκολεύτηκε πολύ όταν ήρθε για πρώτη φορά στη Βοστώνη επειδή ήταν μια πιο ψυχρή κοινωνική ατμόσφαιρα από ό, τι είχε συνηθίσει», λέει η Patricia Vigderman, συγγραφέας Το παλάτι μνήμης της Ισαβέλλας Στιούαρτ Γκάρντνερ.

Έτσι, ως η νεαρή γυναίκα με αυτοπεποίθηση που ήταν, η Ισαβέλλα έκανε τη δική της διασκέδαση. Σε αντίθεση με τις περισσότερες κατάλληλες κυρίες στη Βοστώνη, τράβηξε τον αθλητισμό, φιλοξενούσε ιδιωτικούς αγώνες πυγμαχίας στο σπίτι της και υποστήριζε τον αγαπημένο της Red Sox. (Έκανε πρωτοσέλιδα εφημερίδων όταν φόρεσε τα Red Sox regalia σε συναυλία της Συμφωνικής Ορχήστρας της Βοστώνης.) Κάποτε περπάτησε ένα λιοντάρι στην πόλη με λουρί, μόνο και μόνο επειδή. Και της άρεσε να πηγαίνει σε εκπομπές καμπαρέ, κάτι που ίσως την ενέπνευσε να φορέσει τα δικά της ριζώδη ρούχα.

Συχνά στο Παρίσι της μόδας, η Isabella είχε ολόκληρες ντουλάπες φτιαγμένες από τον couturier Charles Frederick Γουόρθ, ο οποίος χρησιμοποίησε χαμηλές λαιμόκοκες και σφιχτές μέσες στα φορέματά του - κάτι που δεν θα έκανε ένας σωστός Βοστόνιος φορούν. Αλλά η Ιζαμπέλα δεν έδωσε σημασία στις τάσεις της Βοστώνης: «Κάποτε ήταν σε ένα πάρτι και ανεβαίνει τις σκάλες και ένας κύριος την κοιτάζει με αυτό το μάλλον αποκαλυπτικό φόρεμα και λέει: «Λοιπόν, ποιος σε γδύθηκε;» Και λέει: «Αξίζει, δεν το έκανε καλά;» εξιστορεί ο Βίγκντερμαν. «Completelyταν τελείως απροσδιόριστη.»

Η τολμηρή γκαρνταρόμπα της έχει ακόμη αιωνιωθεί σε πίνακες ζωγραφικής-η Ιζαμπέλα κάθισε (ή μάλλον στάθηκε) για τον Τζον Σίνγκερ Σάρτζεντ, φορώντας ένα μαύρο φόρεμα που αποκάλυπτε αρκετό δέρμα για μια γυναίκα του 19ου αιώνα. "Ο Τζακ, ο οποίος με πολλούς και πολλούς τρόπους υποστήριζε απίστευτα τη γυναίκα του και όλα όσα ήθελε να κάνει, δεν του άρεσε πραγματικά το πορτρέτο", γελάει Diana Greenwald, επιμελήτρια στο Μουσείο Isabella Stewart Gardner και συγγραφέας ενός επερχόμενου βιβλίου για το ομώνυμο ίδρυμα ιδρυτής.

Παρ ’όλη την κοινωνική ανορθοδοξία της, η Ισαβέλλα ήταν επίσης μια διανοούμενη, άπταιστη τόσο στα γαλλικά όσο και στα ιταλικά, η οποία έτρεχε σε επιστημονικούς κοινωνικούς κύκλους που διάβαζαν τον Δάντη για τη λέσχη βιβλίων τους. Και, φυσικά, ήταν μανιώδης συλλέκτης τέχνης.

Ωστόσο, η οικοδόμηση ενός μουσείου δεν ήταν αρχικά ένας από τους κύριους στόχους της Ισαβέλλας. Η ιδέα είχε τις ρίζες της στην τραγωδία: η Ισαβέλλα και ο Τζακ απέκτησαν έναν γιο, τον Τζάκι, ο οποίος πέθανε όταν ήταν δύο ετών - ένα καταστροφικό πλήγμα για το ζευγάρι, και ιδίως η Ισαβέλλα, η οποία έπεσε σε κατάθλιψη. «Αυτό που συνταγογραφήθηκε για την κατάθλιψη εκείνες τις μέρες ήταν ένα ταξίδι στην Ευρώπη», λέει ο Vigderman. «Η Ισαβέλλα ήταν τόσο αδύναμη που έπρεπε να μεταφερθεί στη βάρκα με ένα στρώμα. Αλλά έξι μήνες αργότερα επέστρεψε με πάθος για την τέχνη, η οποία έγινε το κέντρο της ζωής της μετά από αυτό ».

Μεταξύ 1867 και 1890, η Ισαβέλλα και ο Τζακ ταξίδευαν σε όλο τον κόσμο, από τη Βόρεια Ευρώπη έως τη Νοτιοανατολική Ασία, συλλέγοντας όχι μόνο πίνακες και σχέδια, αλλά κάθε είδους οπτικά στοιχεία, από αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες όπως περβάζια και κεραμίδια μέχρι χειροποίητα προϊόντα όπως δαντέλα. (Η Ιζαμπέλα, μαζί με την καλή της φίλη Μαίρη Μπέρενσον, απολάμβανε τους αμερικανούς τελωνειακούς υπαλλήλους να εισάγουν τα έργα τους από το εξωτερικό, σύμφωνα με τον Βίγκντερμαν.)

«Οι άνθρωποι δεν συνειδητοποιούν πάντα ότι το μουσείο δεν ήταν η ανοησία ενός νέου ανθρώπου που μαζεύει κλέφτες», λέει ο Greenwald. «Είναι πραγματικά το προϊόν μιας γυναίκας που έζησε μια πολύ γεμάτη ζωή, που είχε δει μια σειρά από εμπειρίες και μέρη και ανθρώπους, και τα φέρνει όλα αυτά στη δημιουργία του μουσείου».

Το ζευγάρι εμφάνισε αρχικά τη συλλογή του στο σπίτι του, αλλά σύντομα χρειάστηκε περισσότερο χώρο - και έτσι γεννήθηκε το Μουσείο Ιζαμπέλα Στιούαρτ Γκάρντνερ. «Η Ισαβέλλα ήταν στην πραγματικότητα υπέρ της δημιουργίας του μουσείου στο σπίτι τους στο Back Bay που ζούσαν, αλλά ο Τζακ ήταν υπέρ της οικοδόμησης ενός προορισμένου χώρου στο Fenway, όπου δεν υπήρχε τίποτα εκείνη τη στιγμή », λέει Greenwald.

Εν μέσω σχεδιασμού, ο Τζακ πέθανε απροσδόκητα το 1898. «Μέσα σε λίγους μήνες από το θάνατο του Τζακ, η Ισαβέλλα αγοράζει τη γη που θα ήθελε να χτίσει το μουσείο», λέει ο Greenwald. «Νομίζω ότι αυτό σου λέει κάτι για την ειλικρίνειά της».

Όσον αφορά την ανάπτυξη του μουσείου, η Ισαβέλλα μπήκε στη διαδικασία, συμπεριλαμβανομένης της κατασκευής. Περνούσε κάθε μέρα στο εργοτάξιο, με το μεσημεριανό κουβά στο χέρι και τα κατοικίδια σκυλιά σε ρυμούλκηση, συνεργαζόμενη στενά με τους εργάτες για να πραγματοποιήσει το όραμά της - ένα ιταλικό παλάτσο που έφερε στη Βοστώνη. (Πραγματικά εισήγαγε τμήματα ενός πραγματικού παλάτσο για να δημιουργήσει το κτίριο, συμπεριλαμβανομένης της εκπληκτικής εσωτερικής αυλής του.) "Το όλο πράγμα συνδυάζεται ως ένα είδος δράματος", λέει ο Vigderman.

Επιμελητικά, η Ισαβέλλα είχε το δικό της μυαλό, επιλέγοντας να εγκαταστήσει τη συλλογή της με βιωματικό τρόπο παρά με εκπαιδευτικό. Τα δωμάτια είναι γεμάτα με τέχνη και έπιπλα για να δημιουργήσουν μια σκηνή, μια ατμόσφαιρα, ένα χρονογράφημα.

«Άλλα μουσεία εκείνη την εποχή, και θα μπορούσατε να πείτε ακόμη και τώρα, παρουσιάζουν μια αφήγηση για την τέχνη, πώς αναπτύχθηκε με την πάροδο του χρόνου και του τόπου. Αυτό που είναι εκπληκτικό με τον Γκάρντνερ είναι ότι δεν υπάρχει τέτοια τάξη », λέει ο Γκρίνγουαλντ, ο οποίος, ως επιμελήτρια, έλκεται από αυτή τη μοναδικότητα. «Οι εμπειρίες που μπορεί να φέρει κάθε άτομο σε αυτά τα δωμάτια και οι αφηγήσεις που μπορείτε να βρείτε σε αυτές τις εγκαταστάσεις είναι άπειρες. Είναι πραγματικά να πειράζουμε ποια είναι η σημερινή ιστορία ή ποια είναι η ιστορία για αυτόν τον επισκέπτη ».

Και πολλές από τις εγκαταστάσεις της παρουσιάζουν αρκετά ενδιαφέρουσες μικρές ιστορίες. Ο Vigderman επισημαίνει ότι στο δωμάτιο με το Titian's Βιασμός της Ευρώπης, Η Ιζαμπέλα έχει κρεμάσει το ύφασμα ενός από τα δικά της φορέματα για πάρτι. "Ποια είναι η ένωση που υποτίθεται ότι θα κάνουμε εκεί;" Ρωτά ο Βίγκντερμαν.

Σε ένα άλλο πονηρό επιμελητικό ανέκδοτο, η Ιζαμπέλα ήταν έξυπνη με την τοποθέτησή της στο προαναφερθέν πορτρέτο του Σάρτζεντ. Γνωρίζοντας ότι ο αείμνηστος σύζυγός της δεν ενέκρινε τον πίνακα, τον εγκατέστησε σε ένα δωμάτιο που ήταν αρχικά κλειστό για το κοινό. "Ωστόσο, το πορτρέτο είναι τοποθετημένο σε μια γωνία, σε μια γωνία όπου μπορείτε να το δείτε στην ισπανική πύλη του 14ου ή 15ου αιώνα που έκλεινε τη γκαλερί", σημειώνει ο Greenwald. «Είχε τον δρόμο της εκεί που ήταν στην πραγματικότητα κάπως ορατή, αλλά σύμφωνα με το γράμμα του νόμου, ήταν« εκτός θέασης ».» Σήμερα, αυτή η γκαλερί είναι ανοιχτή για τους επισκέπτες.

Όταν ο Γκάρντνερ πλησίαζε επιτέλους τη στιγμή της ολοκλήρωσής του, η Ισαβέλλα - η οποία, από την αρχή, οραματίστηκε το κτίριο και την αυλή του ως ένα μέρος διοργανώνει εκδηλώσεις και μουσικές παραστάσεις, εκτός από την παρουσίαση μόνο της τέχνης - ήθελε να δοκιμάσει την ακουστική, αλλά ήταν επιφυλακτικός να ανοίξει το μουσείο και στα αδιάκριτα βλέμματα νωρίς. Έτσι, όπως εξιστόρησε ο Vigderman Αυτό είναι ληστεία, κάλεσε μια ομάδα μαθητών από το Perkins School of the Blind της Βοστώνης να βεβαιώσουν την ποιότητα του ήχου χωρίς να χαλάσουν το (οπτικό) ντεμπούτο του μουσείου.

Δεδομένης της προσπάθειας που επέβαλε η Ιζαμπέλα για την επιμέλεια του μουσείου της, δεν θα έπρεπε να αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι δεν θα εγκατέλειπε πρόθυμα τον δημιουργικό της έλεγχο, ακόμη και μετά το θάνατό της το 1924. Η διαθήκη της περιελάμβανε μία από τις πιο αυστηρές εντολές για μια συλλογή έργων τέχνης στην ιστορία, ορίζοντας ότι το μουσείο και η συλλογή της δεν πρέπει ποτέ να τροποποιούνται οριστικά. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο μετά την κλοπή, υπάρχουν άδεια πλαίσια που κρέμονται στον τοίχο όπου κρεμόταν κάποτε η κλεμμένη τέχνη.

Τι θα πίστευε λοιπόν η Ιζαμπέλα για όλα - τη ληστεία, τη μετέπειτα διεθνή φήμη του μουσείου και τα ντοκουμέντα του Netflix; Τόσο ο Βίγκντερμαν όσο και ο Γκρίνγουαλντ πιστεύουν ότι θα ήταν τρομαγμένη από τη ληστεία. Δεδομένου όμως ότι όλος ο σκοπός της στη δημιουργία του μουσείου ήταν να μοιραστεί την τέχνη της με το κοινό, θα μπορούσε να βρει ένα λίγη παρηγοριά γνωρίζοντας ότι η ληστεία φέρνει επισκέπτες μέχρι σήμερα, περισσότερα από 30 χρόνια μετά την γεγονός.

Και αν η Ιζαμπέλα ήταν ζωντανή την ώρα της ληστείας... «Είμαι σίγουρη ότι θα είχε βρει τα έργα τέχνης αμέσως», λέει ο Greenwald. «Θα τους είχε εντοπίσει».

Ακολουθήστε το House Beautiful on Ίνσταγκραμ.

Αυτό το περιεχόμενο δημιουργείται και συντηρείται από τρίτο μέρος και εισάγεται σε αυτήν τη σελίδα για να βοηθήσει τους χρήστες να παρέχουν τις διευθύνσεις ηλεκτρονικού ταχυδρομείου τους. Mayσως μπορείτε να βρείτε περισσότερες πληροφορίες σχετικά με αυτό και παρόμοιο περιεχόμενο στο piano.io.