Πώς μπορούμε να μάθουμε από την ιδιοποίηση στο σχεδιασμό

Τα παπούτσια ήταν μικροσκοπικά, έντονα χρώματα, κεντημένα με λουλούδια και πουλιά και διακοσμημένα με μεταλλικό νήμα. Διακοσμητή Του Noz Nozawa Πελάτης είχε μια συλλογή από αυτά που εκτίθενται περήφανα στο τζάκι στο σπίτι της στο Σαν Φρανσίσκο. Γιατί όμως τα παιδικά παπούτσια να έχουν τακούνια; "Αυτό είναι τόσο τρομακτικό", λέει ο Nozawa. «Αν δεν ήξερες τι κοιτούσες, μοιάζουν με φανταχτερά μικρά ασιατικά παπούτσια για μωρά».

Συνειδητοποίησε ότι ο πελάτης της, που είναι λευκός, ήταν συλλέκτης παπουτσιών λωτού, που χρησιμοποιούνταν για την κινεζική πρακτική του ποδιού, που κράτησε για 1.000 χρόνια. "Είναι ένα λείψανο του παρελθόντος χρόνου που δεν είχε σκοπό να καταπιέσει και να ακρωτηριάσει τις γυναίκες, αλλά αυτό ακριβώς έκανε", λέει ο Nozawa. Τα άφησε έξω όταν φωτογράφησε το σπίτι για το χαρτοφυλάκιό της.

Στο Χιούστον, όπου

Σίντι Απλαναλπ συχνά χτίζει και σχεδιάζει αίθουσες προσευχής για τους ινδουιστές πελάτες της, προσέχει να μην χρησιμοποιεί ζωικά προϊόντα ή δέρμα. «Δεν θα ήθελα να τους προσβάλω πνευματικά», λέει ο διευθυντής της Chairma Design Group.

Οι εσωτερικοί σχεδιαστές ζυγίζουν ένα ευρύ φάσμα πολιτιστικών αποφάσεων καθώς σχεδιάζουν ένα σπίτι. Ενώ είμαστε δεσμευμένοι σε αυξημένη αυτο-αντανάκλαση με την πρόσφατη διόγκωση του κινήματος Black Lives Matter και τον ενισχυμένο έλεγχο γύρω από τον συστηματικό ρατσισμό, το θέμα της έμπνευσης του σχεδιασμού vs. η πολιτιστική ιδιοποίηση επανεμφανίστηκε ως ένα καυτό θέμα.

Εξ ορισμού, η πολιτισμική ιδιοποίηση είναι όταν ένας κυρίαρχος πολιτισμός παίρνει κάτι από έναν άλλο πολιτισμό και το χρησιμοποιεί χωρίς να λαμβάνει υπόψη το αρχικό νόημα ή το πλαίσιο. Με την πάροδο του χρόνου, ο όρος έχει επεκταθεί για να συμπεριλάβει μια ευρύτερη θεώρηση της πολιτισμικής ευαισθησίας. Είναι εντάξει οι άνθρωποι να διακοσμούν τα σπίτια τους με έργα τέχνης, υφάσματα, αντίκες ή σύμβολα από όλο τον κόσμο, ή κάποια πράγματα είναι απλά ταμπού; Εν ολίγοις: Είναι περίπλοκο, λένε οι σχεδιαστές.

Πώς συμβαίνει

Φυσικά, ο σχεδιασμός ξεκινά με έμπνευση. "Νομίζω ότι όλοι οι καλλιτέχνες εμπνέονται από άλλους ανθρώπους, καλλιτεχνικά κινήματα και καλλιτέχνες στο χρόνο", λέει Γιασμίν Ρόστεν-Έντουαρντς, σχεδιαστής εσωτερικών χώρων και επιμελητής τέχνης με έδρα το Λονδίνο. «Γίνεται προβληματικό… όταν οι άνθρωποι δεν παραδέχονται ότι έχουν επηρεαστεί από άλλους πολιτισμούς ή από άλλους ανθρώπους, και το κάνουν καθαρά για οικονομικό όφελος».

Οι ρίζες της οικειοποίησης ανάγονται αιώνες πίσω: Οι Αιγύπτιοι αγαπούσαν τη φύση και οι λωτοί, οι σκαραβαίοι και οι οβελίσκοι τους υιοθετήθηκαν αργότερα από τους Έλληνες και τους Ρωμαίους. Τόσο το περίτεχνο ροκοκό όσο και το Chinoiserie, με την φανταστική χλωρίδα και πανίδα, αντλήθηκαν από κινέζικα μοτίβα. Η Αιγυπτομανία σάρωσε τη Γαλλία μετά την εκστρατεία του Ναπολέοντα στη δεκαετία του 1780, μια εποχή που λίγοι σταμάτησαν να σκεφτούν τους Αφρικανούς που έφτιαξαν αυτά τα αντικείμενα - ή πώς προορίζονταν να χρησιμοποιηθούν.

Μόλις οι άνθρωποι άρχισαν να ταξιδεύουν αεροπορικώς και να εξερευνούν άλλους πολιτισμούς, άρχισαν να φέρνουν πίσω αναμνηστικά για τα σπίτια τους. Raji Radhakrishnan, για ένα, δεν πιστεύει ότι υπάρχει κάτι κακό σε αυτό. Επικαλύπτει ζωγραφισμένα στο χέρι τουρκικά πλακάκια με αγγλικά έπιπλα αντίκες και ύφασμα Kuba από τη Λαϊκή Δημοκρατία του Κονγκό.

«Οι πελάτες μου είναι απίστευτα πολυταξιδεμένοι άνθρωποι, όπως κι εγώ. Ένα από τα βασικά πράγματα για την εταιρεία σχεδιασμού μου, και αυτός είναι ο λόγος που οι άνθρωποι με αναζητούν, είναι ότι έχω κυριολεκτικά 50 σε 100 πολιτισμούς σε ένα σπίτι », λέει ο Radhakrishnan, ο οποίος ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη και την Ουάσινγκτον, DC. «Αυτό δεν είναι πολιτιστική ιδιοποίηση. Είναι καθαρή πολιτιστική εκτίμηση ».

Για εκείνη, οι ινδικές θεότητες, για παράδειγμα, μπορούν να κάνουν όμορφη διακόσμηση. Εάν οι άνθρωποι αγαπούν κάτι αρκετά για να το φέρουν στο σπίτι και το κάνουν ευτυχισμένο, θα πρέπει να το προβάλλουν, λέει. Βρίσκει την έννοια της πολιτιστικής ιδιοποίησης σχεδόν έναν αναχρονισμό, ένα λείψανο των αρχών του 20ού αιώνα, όταν η αφρικανική τέχνη πρωτοεμφανίστηκε στα δυτικά σπίτια. «Δεν μπορείς να σκέφτεσαι έτσι στον 21ο αιώνα», λέει. «Τα ταξίδια έχουν γίνει σαν να βουρτσίζεις τα δόντια σου».

Mikel Welch, ένας σχεδιαστής με έδρα τη Νέα Υόρκη, λατρεύει επίσης τη μίξη - αρκεί να γίνεται με στοχασμό. Τα ράφια της γκαλερί του υπνοδωματίου του αναμιγνύουν μια κινεζική θήκη μεταφοράς με κύλινδρο και ξύλινα σκεύη τροφίμων από την Ινδία με αφρικανικά χειροποίητα καλάθια.

Πιστεύει ότι είναι καλό να χρησιμοποιείτε ύφασμα Kente (μη τελετουργικό ύφασμα), καπέλα juju και κινεζικές οθόνες, χειροποίητα χαλιά και ιαπωνικά έργα τέχνης-με μία προϋπόθεση: «Πρόκειται για εμάς που κάνουμε τη δέουσα επιμέλειά μας για να καταλάβουμε, από πού προέρχονται αυτά;» λέει ο οικοδεσπότης του Quibi Murder House Flip. "Διαφορετικά, είναι όπως τη δεκαετία του '90 όταν κάναμε αυτούς τους κινέζικους χαρακτήρες [τατουάζ] στην πλάτη μας και δεν ξέραμε τι εννοούσαν."

Όταν ο σχεδιασμός κάνει λάθος

Για τους περισσότερους, ιθαγενείς Αμερικανοί κομμωτές, οι ρατσιστικές καρικατούρες των «μαμάδων» ή των μαύρων με υπερβολικές φιγούρες θα πρέπει να είναι εκτός ορίων. Ωστόσο, εμφανίζονται πολύ συχνά σε ρυθμίσεις υψηλής τεχνολογίας. Μια γαλανόλευκη ζαρντινιέρα σε σχήμα κεφαλιού Αφρικανίδας εμφανίστηκε στο Brooklyn Heights Designers Show House το 2019. Η Νόζαβα, της οποίας η μικτή κληρονομιά περιλαμβάνει ιαπωνικά, ταϊλανδέζικα και κινέζικα, λέει ότι γοητεύεται και αποκρούεται από μια ταπετσαρία με καρικατούρες ιαπωνικών χαρακτήρων bunraku.

Ενώ τα μουσεία εμφανίζουν συχνά αναπαραστάσεις των πιο άσχημων τμημάτων της παγκόσμιας ιστορίας όπως ο πόλεμος, τα βασανιστήρια και η υποδούλωση, ο Ρόστεν-Έντουαρντς, ο οποίος διευθύνει την διαδικτυακή γκαλερί One Off to Twenty Five, δεν θα πουλούσε αυτές τις εικόνες για αισθητικούς σκοπούς. «Θα είχα ένα τεράστιο πρόβλημα με αυτό», λέει. «Όταν κοιτάζετε κάτι, είτε θα έχει απήχηση στο σύστημα αξιών σας είτε όχι», λέει. «Η τέχνη είναι πολύ ενστικτώδης»

Ο Welch τρελαίνεται όταν σκέφτεται πόσο λαμπρά χρησιμοποιούσε τους Βούδες στην αρχή της καριέρας του. «Αμερικανοί, μας αρέσει να λέμε τα πράγματα του« Κολόμβου »και να λέμε« ξεπεράστε το »», λέει. «Έχω φταίξει κι εγώ για αυτά τα πράγματα και πρέπει να επιστρέψω και να ελέγξω τον εαυτό μου. Ολοι το κάνουμε."

Τώρα αποφεύγει να χρησιμοποιεί θρησκευτικά αντικείμενα σε εσωτερικούς χώρους: «Έχω δει ότι μερικοί άνθρωποι έχουν αρχίσει να χρησιμοποιούν χαλιά προσευχής σπίτι ως διακόσμηση, σαν χαλάκι στην κουζίνα σας ή στο μπροστινό κατώφλι, που νομίζω ότι είναι το απόλυτο όχι-όχι », λέει Ξεγελώ. «Κάτι που χρησιμοποιείται για προσευχή δεν πρέπει να χρησιμοποιείται στην μπροστινή πόρτα για να σκουπίζετε τα βρώμικα παπούτσια».

Πώς να σχεδιάσετε υπεύθυνα

Τα προβλήματα προκύπτουν όταν μειώνουμε οποιοδήποτε αντικείμενο - ρόμπα, μάσκα ή κόμμωση - σε ένα όμορφο πράγμα χωρίς να διερευνούμε το νόημα και τα σύμβολα πίσω από αυτό. Το αντίδοτο κάνει ερωτήσεις. "Είναι σημαντικό για εμάς να κάνουμε αυτές τις συνομιλίες ως έθνος, ως κόσμος", λέει ο Rosten-Edwards. «Έτσι μαθαίνουμε και μεγαλώνουμε. Είναι πιο προβληματικό αν συνεχίσουμε όπως είμαστε ».

Αντί να βλέπει τις επιλογές σχεδιασμού ως πολιτισμικές παραβάσεις, ο Radhakrishnan λέει ότι οι άνθρωποι έλκονται από πράγματα που θαυμάζουν. «Είναι κάτι που τους κάνει να νιώθουν σαν στο σπίτι τους», λέει. «Το γεγονός ότι αγόρασαν κάτι από διαφορετικό πολιτισμό μου λέει ότι έχουν μεγαλύτερη καρδιά από τους περισσότερους ανθρώπους».

Σημειώνει ότι η Ινδία είναι η μη αναγνωρισμένη πηγή πολλών κλωστοϋφαντουργικών σχεδίων, ωστόσο αισθάνεται ότι τόσο τα φθηνά knock-off όσο και τα υψηλής ποιότητας ιταλικά υφάσματα δημιουργούν ανανεωμένο ενδιαφέρον για αυθεντικά ινδικά σχέδια. Ενώ η Nozawa εκτιμά τα μοτίβα Chinoiserie των Schumacher και Thibaut, μισούσε να βλέπει το Urban Outfitters να μειώνει το χειροποίητο χειροποίητο πανί από λάσπη του Μάλι σε μια επίπεδη, φθηνή εκτύπωση.

Ο Nozawa έχει μια δοκιμή χαλάρωσης για να βεβαιωθεί ότι ένα τεχνούργημα τιμάται: Ο καθένας σε όλο τον κόσμο το εμφανίζει αυτό [συμπληρώστε το κενό] απλά επειδή τους δίνει χαρά (δηλαδή, είναι καθαρά διακοσμητικό τόσο στον τόπο προέλευσής του όσο και στον νέο του Σπίτι)? Εάν αυτό είναι αλήθεια, τότε εμβαθύνετε στην ιστορία και απολαύστε. Εάν έχει βαθύτερη θρησκευτική ή τελετουργική ιστορία, σκεφτείτε δύο φορές να το χρησιμοποιήσετε με διακοσμητικό τρόπο.

Ακόμη και όταν οι σχεδιαστές ή οι λιανοπωλητές κάνουν λάθη, μπορεί να είναι μια ευκαιρία να μάθουν, αντί να πηδούν στο κοινό σκιάζοντας την κουλτούρα ακύρωσης. «Ο σχεδιασμός αφορά την περιέργεια. Ο σχεδιασμός αφορά το πλαίσιο. Αν καταλαβαίνετε τι είναι κάτι, θα ξέρετε ότι δεν θα το μπλέξετε ». Λέει ο Nozawa. «Βρισκόμαστε σε μια στιγμή δημιουργικής έντασης. Όλοι γράφουμε ιστορία αυτή τη στιγμή ».

Μαρία Γ. Η Hunt είναι δημοσιογράφος με έδρα το Όκλαντ, όπου γράφει για το σχεδιασμό, το φαγητό, το κρασί και την ευεξία. Ακολουθήστε την στο instagram @thebubblygirl.

Ακολουθήστε το House Beautiful on Ίνσταγκραμ.

Αυτό το περιεχόμενο δημιουργείται και συντηρείται από τρίτο μέρος και εισάγεται σε αυτήν τη σελίδα για να βοηθήσει τους χρήστες να παρέχουν τις διευθύνσεις ηλεκτρονικού ταχυδρομείου τους. Mayσως μπορείτε να βρείτε περισσότερες πληροφορίες σχετικά με αυτό και παρόμοιο περιεχόμενο στο piano.io.