Αυτά τα διάσημα έργα εμπνευσμένα από καλλιτέχνες είναι ιδανικά για μάθηση στο σπίτι

instagram viewer

Κάθε στοιχείο σε αυτήν τη σελίδα επιλέχθηκε από τον εκδότη House Beautiful. Ενδέχεται να κερδίσουμε προμήθεια για ορισμένα από τα αντικείμενα που θα επιλέξετε να αγοράσετε.

Μπορεί να ξέρεις Riley Sheeheyέργα τέχνης από τις συνεργασίες της με μάρκες όπως οι Ralph Lauren, LaCroix και Dixie Design Collective, αλλά πριν έγινε καλλιτέχνης με φανταστικές ακουαρέλες, ο καλλιτέχνης με έδρα το DC ήταν στην πραγματικότητα μια τέχνη του κατώτερου σχολείου δάσκαλος. Την περασμένη εβδομάδα, με τα παιδιά στις ΗΠΑ να μεταβαίνουν στην κατ 'οίκον εκμάθηση, η Sheehey έβαλε ξανά την ποδιά της στην τάξη της τέχνης (μεταφορικά, τουλάχιστον) για να μοιραστεί μερικά από τα αγαπημένα της «μίνι μαθήματα», όλα εμπνευσμένα από διάσημους καλλιτέχνες του 20ού αιώνα, με γονείς μέσω Instagram. Δείτε παρακάτω μερικά από τα αγαπημένα μας - και ποιος ξέρει, ίσως μάθετε και εσείς λίγη ιστορία τέχνης!


Onomatopoeia Pop Art Εμπνευσμένο από τον Roy Lichtenstein

Ηλικίες: 3η-5η τάξη

Ο Roy Lichtenstein και η ζωγραφική του Whaam!

Hulton Deutsch

ΔΙΔΑΣΚΩ

Ποπ τέχνη”Είναι ένα είδος τέχνης που ξεκίνησε τη δεκαετία του 1950 στη Βρετανία και τις ΗΠΑ. Βασίζεται σε καθημερινές εικόνες που βλέπουμε: συσκευασίες τροφίμων, κόμικς/κινούμενα σχέδια, διαφημίσεις κ.λπ. Ξάφνιασε και συγκλόνισε τους ανθρώπους - οι καλλιτέχνες πήραν πράγματα όπως κουτάκια σούπας και τα μετέτρεψαν σε γιγάντιους πίνακες ζωγραφικής!

Ρόι Λιχτενστάιν ήταν Αμερικανός ποπ καλλιτέχνης. Πήρε κόμικς και τα μετέτρεψε σε γιγάντιους πίνακες. Στη δεκαετία του 1950, οι εφημερίδες (και επομένως τα κόμικς) τυπώθηκαν με κάτι που ονομάζεται «Μπεν Ντέι”Κουκκίδες ή κουκίδες χρώματος που τοποθετήθηκαν πολύ κοντά μεταξύ τους. Ο Λιχτενστάιν χρησιμοποίησε το χρώμα για να μιμηθεί τις κουκκίδες του Ben Day, δουλεύοντας κυρίως με βασικά χρώματα (κόκκινο, κίτρινο και μπλε) και μαύρο γιατί αυτά ήταν τα χρώματα που χρησιμοποιούσαν τα περισσότερα κόμικς και εφημερίδες.

Ονοματοποιία"Είναι μια λέξη που μοιάζει με αυτό που περιγράφει.

Πορτρέτο του Roy Lichtenstein

Τζον Λόενγκαρντ

ΣΤΟΥΝΤΙΟ

Υλικά:

- Λευκό ταμπλό (που συνδέεται με τις καλύτερες στιγμές του "Mini Art Lesson")
- Μαύρος μόνιμος δείκτης
- Μολύβι
- Κόκκινο, κίτρινο και μπλε χρώμα τέμπερας
- Χαρτί περιτυλίγματος με φυσαλίδες αέρα
- Ξύλινο μπλοκ παιχνιδιών (ή οτιδήποτε ορθογώνιο, όπως ένα κουτί σαπούνι κ.λπ.)

Βήματα:

1. Ζητήστε από το παιδί να επιλέξει ένα παράδειγμα λέξης ονοματοποιίας ("pop", "pow", "click", "bang" κλπ.)

2. Ανίχνευση σχεδίου σε γραμμή με μαύρο μαρκαδόρο.

3. Τυλίξτε το μπλοκ με περιτύλιγμα φυσαλίδων και ταινία για να στερεωθεί. Βουτήξτε τυλιγμένο μπλοκ με χρώμα και στη συνέχεια "σφραγίστε" πάνω σε γράμματα για να δημιουργήσετε τελείες σε στιλ Ben Day.

4. Μόλις στεγνώσουν οι κουκίδες, βάψτε το φόντο/τη γύρω περιοχή με πινέλο σε χρώματα πρωτογενούς χρώματος.


Βρέθηκε συγκρότημα αντικειμένων εμπνευσμένο από τη Louise Nevelson

4η τάξη σε ενήλικες

Γλύπτρια Louise Nevelson

Τζακ Μίτσελ

ΔΙΔΑΣΚΩ

Λουίζ Νέβλσον ήταν Αμερικανός γλύπτης. Γεννήθηκε στη Ρωσία το 1899 και μετακόμισε στις ΗΠΑ με την οικογένειά της όταν ήταν έξι ετών. Είναι διάσημη για τα μεγάλα αφηρημένα μονόχρωμα γλυπτά της, φτιαγμένα από ξύλο και «αντικείμενα που βρέθηκαν».

Βρέθηκαν αντικείμενα”Είναι ακριβώς όπως ακούγονται - πράγματα που μπορούν να βρεθούν στο σπίτι, όπως καπάκια μπουκαλιών, συνδετήρες και παλιές οδοντόβουρτσες. Ο Νέβελσον συνδύασε αυτά τα αντικείμενα για να φτιάξει γλυπτά «συναρμολόγησης».

Θα έβαφε με σπρέι τα μονόχρωμα γλυπτά της για να τα κάνει "μονόχρωμος.. " Το μαύρο, το λευκό και το χρυσό ήταν κοινά χρώματα που χρησιμοποιούσε.

Λουίζ Νέβλσον

Βάλτερ Σάντερς

ΣΤΟΥΝΤΙΟ

Υλικά:

- Κενό κουτί από κοσμήματα από χαρτόνι ή κουτί παπουτσιών
- Ποικίλα αντικείμενα που βρέθηκαν
- Ακρυλικό χρώμα και πινέλο ή βαφή με σπρέι (προχωρήστε με δική σας ευθύνη!)
Πυροβόλο θερμής κόλλας ή κόλλα ξύλου

Βήματα:

  1. Ζητήστε από το παιδί να κυνηγήσει έναν καθαριστή για να βρει όσο το δυνατόν περισσότερα «αντικείμενα που βρέθηκαν». Τα αντικείμενα πρέπει να χωράνε μέσα στο κουτί κοσμημάτων ή στο κουτί παπουτσιών τους. Ο κάδος ανακύκλωσης και η αυλή είναι και τα δύο υπέροχα σημεία εκκίνησης.
  2. Το παιδί πρέπει να κανονίσει τη «συλλογή» αντικειμένων που βρέθηκαν στο κουτί παπουτσιών. Μιλήστε τους για ισορροπία - για παράδειγμα, δεν θέλετε όλα τα αντικείμενα σε μια γωνία του κουτιού. αν έχετε ένα αντικείμενο στην κάτω δεξιά γωνία, είναι καλή ιδέα να έχετε ένα άλλο πάνω αριστερά. Κοιτάξτε παραδείγματα γλυπτών του Νέβελσον για έμπνευση.
  3. Όταν το παιδί είναι ευχαριστημένο με τη διάταξή του, ζητήστε του να χρησιμοποιήσει ξύλινη κόλλα ή ζεστή κόλλα (με τη βοήθειά σας) για να κολλήσει αντικείμενα μέσα στο κουτί του.
  4. Μόλις στεγνώσει το συγκρότημα, είτε χρησιμοποιήστε τέμπερα είτε βαφή με σπρέι για να βάψετε τα πάντα σε ένα χρώμα. (Εάν χρησιμοποιείτε μπογιά και πινέλο, μερικές φορές βοηθά να βάψετε τα αντικείμενα πριν τα κολλήσετε.)
  5. Μπόνους βήμα: Όταν η γλυπτική έχει στεγνώσει, ζητήστε από το παιδί να σχεδιάσει μια εικόνα του τελικού προϊόντος.

Γλυπτά από σύρμα εμπνευσμένα από τον Alexander Calder

Pre-K έως 8η τάξη (ναι, πραγματικά!)

Alexander Calder & Mobile Model

Βάλτερ Σάντερς

ΔΙΔΑΣΚΩ

Αλεξάντερ Κάλντερ ήταν ένας Αμερικανός γλύπτης που έφτιαχνε γλυπτά από διαφορετικά υλικά - μέταλλο, ξύλο, ό, τι μπορούσε να βρει! Όταν μεγάλωνε, έφτιαχνε ακόμη και κοσμήματα για τις κούκλες της αδερφής του από θραύσματα χαλκού που βρήκε στρωμένα. (Και οι δύο γονείς του ήταν καλλιτέχνες.) Είναι πιο διάσημος για την κατασκευή «κινητών», ή γλυπτών με κινούμενα μέρη.

ΕΝΑ γλυπτική είναι ένα έργο τέχνης που είναι τρισδιάστατο. Αυτό σημαίνει ότι δεν είναι επίπεδο - μπορεί να είναι μεγάλο ή μικρό και μπορείτε να το περπατήσετε (και μερικές φορές να βάζετε το χέρι/το χέρι σας μέσα από αυτό!).

Αυτό μπορεί να τροποποιηθεί ανάλογα με την ηλικία!

Αλεξάντερ Κάλντερ

Χέρμπερτ Γκερ

ΣΤΟΥΝΤΙΟ

Υλικά:

- Μολύβι
- χαρτί
Σύρμα Twisteez
- Scαλίδι (για μεγαλύτερα παιδιά)
- Αποκόμματα από χαρτόνι, κορδόνι κ.λπ.

Βήματα:

Δραστηριότητα 1: Ζητήστε από το παιδί να κάνει ένα σχέδιο (χωρίς να σηκώσει το χαρτί του) και μετά προσπαθήστε να το ξαναδημιουργήσετε με ένα σύρμα Twisteez.

Δραστηριότητα 2: Καλύτερο για μεγαλύτερα παιδιά. Ζητήστε από το παιδί να χρησιμοποιεί σύρμα Twistez, κορδόνι και θραύσματα χαρτονιού για να δημιουργήσει το δικό του κρεμαστό κινητό. Συζητήστε τη σημασία της ισορροπίας στην κατασκευή ενός κινητού - το βάρος πρέπει να κατανέμεται εξίσου, διαφορετικά το γλυπτό θα φαίνεται αστείο!

Δραστηριότητα 3: Ζητήστε από το παιδί να δημιουργήσει το δικό του συρμάτινο τσίρκο, όπως ο Κάλντερ. (Ολοκλήρωση παραγγελίας Αυτό το βίντεο από το Μουσείο Whitney του Calder που "ερμηνεύει" το δικό του!)


Αυτοπροσωπογραφίες εμπνευσμένες από τη Φρίντα Κάλο

Νηπιαγωγείο έως 8η τάξη (και πάνω!)

Frida Kahlo και Self Portraits

Μπέτμαν

ΔΙΔΑΣΚΩ

Φρίντα Κάλο ήταν μια Μεξικανή ζωγράφος που είναι γνωστή για τα πολλά αυτοπροσωπογραφία της. ΕΝΑ "αυτοπροσωπογραφία"Είναι μια εικόνα που δημιουργήσατε εσείς.

Η Φρίντα άρχισε να ζωγραφίζει και να σχεδιάζει πολύ ενώ ήταν κλινήρης από ατύχημα με λεωφορείο στην εφηβεία της. Αυτό δείχνει πώς κάτι καλό και όμορφο μπορεί ακόμα να προέλθει από κάτι θλιβερό και τρομακτικό!

Τα πρόσωπά μας έχουν "συμμετρία», Που σημαίνει ότι είναι οι ίδιες και στις δύο πλευρές.

ΙΤΑΛΙΑ-ΜΕΞΙΚΟ-ΤΕΧΝΗ-ΕΚΘΕΣΗ-ΚΑΧΛΟ

MIGUEL MEDINA

ΣΤΟΥΝΤΙΟ

Υλικά:

- Μολύβι
- Χρωματιστά μολύβια
- χαρτί

Βήματα:

  1. Ξεκινήστε ρωτώντας το παιδί πού πέφτουν τα μάτια στο πρόσωπο. Το παιδί μάλλον θα πει την κορυφή. Χρησιμοποιώντας ένα χάρακα, μετρήστε από την κορυφή του κεφαλιού μέχρι τα μάτια για να δείξετε ότι τα μάτια μας πέφτουν πραγματικά στη μέση του προσώπου μας!
  2. Ζητήστε από το παιδί να σχεδιάσει το δικό του αυτοπροσωπογραφία χρησιμοποιώντας μολύβι και χαρτί και στη συνέχεια να το χρωματίσει με χρωματιστά μολύβια. Διδάξτε τους πώς η Φρίντα συχνά περιελάμβανε σύμβολα ή ζώα/κατοικίδια ζώα στα πορτρέτα της και ενθαρρύνετέ τα να συμπεριλαμβάνουν σύμβολα (μπάλες ποδοσφαίρου, παπούτσια μπαλέτου κ.λπ.) στο φόντο των πορτρέτων τους.

Αφηρημένα γλυπτά εμπνευσμένα από την Barbara Hepworth

Προσχολική έως 1η τάξη

Μπάρμπαρα Χέπγουορθ

Paul Schutzer

ΔΙΔΑΣΚΩ

Μπάρμπαρα Χέπγουορθ ήταν ένας Άγγλος καλλιτέχνης που έφτιαξε αφηρημένα γλυπτά με αρνητικό χώρο.

Όταν η τέχνη είναι «αφηρημένη, "Δεν μοιάζει με κάτι που θα έβρισκες στον πραγματικό κόσμο (όπως ένα άτομο ή ένα κατοικίδιο).

Αρνητικός χώρος"Είναι κενός χώρος. Εάν μπορείτε να σπρώξετε το δάχτυλό σας σε κάτι, είναι αρνητικός χώρος. (Για παράδειγμα, ποζάρετε με τα χέρια στους γοφούς σας και αφήστε το παιδί να βάλει το χέρι του στον «αρνητικό χώρο».)

Μπάρμπαρα Χέπγουορθ

Φωτογραφίες Fox

ΣΤΟΥΝΤΙΟ

Υλικά:
- Model Magic, Play-Doh ή πηλό
- Τετράγωνο κομμάτι κατασκευαστικού χαρτιού

Βήματα:

Χρησιμοποιώντας πηλό ή άλλο υλικό, ζητήστε από το παιδί να φτιάξει ένα γλυπτό που είναι ανεξάρτητο (τουλάχιστον το ύψος του μια κλειστή γροθιά), έχει τουλάχιστον έναν αρνητικό χώρο, είναι αφηρημένο και δεν έχει βάση μεγαλύτερη από το ετικέτα

Ακολουθήστε το House Beautiful on Ίνσταγκραμ.

Emma BazilianSenior Features EditorΗ Emma Bazilian είναι συγγραφέας και συντάκτρια που καλύπτει την εσωτερική διακόσμηση, τις τάσεις της αγοράς και τον πολιτισμό.

Αυτό το περιεχόμενο δημιουργείται και συντηρείται από τρίτο μέρος και εισάγεται σε αυτήν τη σελίδα για να βοηθήσει τους χρήστες να παρέχουν τις διευθύνσεις ηλεκτρονικού ταχυδρομείου τους. Mayσως μπορείτε να βρείτε περισσότερες πληροφορίες σχετικά με αυτό και παρόμοιο περιεχόμενο στο piano.io.