Αυτά είναι όλα τα χρώματα Farrow & Ball Paint στο νέο MoMA

Οι επισκέπτες στο πρόσφατα ανασχεδιασμένο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη μπορεί να εκπλαγούν δεν συναντηθούν με μια σειρά από γκαλερί με λευκό τοίχο που δείχνουν τέχνη ομαδοποιημένες ανά χρονική περίοδο και στυλ. Στην πραγματικότητα, το μουσείο ξεκίνησε την πρόσφατη ανακαίνισή του με μια συζήτηση για το πώς να διαταραχθούν οι παραδοσιακοί τρόποι αναπαράστασης. "Επειδή τα πράγματα ήταν εδώ και πολύ καιρό, δεν σημαίνει ότι αυτός είναι ο μόνος τρόπος, ή ακόμα και ο καλύτερος τρόπος, για να τα κάνουμε". Σάρα Σουζούκι, Ο επιμελητής σχεδίων και εκτυπώσεων του MoMA λέει για τη νέα διάταξη της έκθεσης. Συνεργαζόμενοι, οι επιμελητές και η ομάδα σχεδιασμού του μουσείου προσπάθησαν να αψηφήσουν τους διδακτικούς τρόπους κατηγοριοποίησης (δηλ. Γραμμική χρονολογίες και μεσαίες μεσαίες διαχωρισμοί), και, αντίθετα, να επιτρέπουν στις αφηρημένες ιδέες να διαμορφώνουν τις αφηγήσεις του καθενός εκθεσιακός χώρος. Ένας μεγάλος τρόπος να το κάνουν; Χρώμα. Και όχι, δεν εννοούμε σε καμβάδες.

Επειδή χρώμα παίζει έναν τόσο κεντρικό ρόλο στην οπτική μας εμπειρία - ιδιαίτερα στο πλαίσιο της τέχνης - χρώμα Οι επιλογές χρωμάτων έγιναν η ζωή της ανακαίνισης, διαμορφώνοντας τις καινοτόμες γκαλερί σε όλο το μουσείο. Σε μια ιδιωτική περιοδεία στις νέες γκαλερί, House Beautiful έμαθε περισσότερα για το πώς η δημιουργική ομάδα του μουσείου χρησιμοποίησε τα χρώματα βαφής Farrow & Ball για να φέρει επανάσταση στον τρόπο που βλέπουμε, αισθανόμαστε και αλληλεπιδρούμε με τους πιο επιδραστικούς και συγκινητικούς στον κόσμο τέχνη.

Καινοτόμοι του 19ου αιώνα

Είναι αμέσως σαφές ότι δεν θα βρείτε ένα κλασικό λευκό κουτί γκαλερί εδώ. Καθώς ο πέμπτος όροφος ανοίγει στην γκαλερί Impressionistic, θα παρατηρήσετε ένα ανοιχτό γκρι χρώμα βαφής: την ανάσα του ελέφαντα. Οι σχεδιαστές και οι επιμελητές μας λένε ότι επέλεξαν αυτό το σκηνικό επειδή έχει τη δική του θέση και εγγυάται για τον εαυτό του ακόμη και πίσω από ένα αριστούργημα όπως αυτό του Vincent van Gough Εναστρη νύχτα ενώ εξακολουθεί να είναι αρκετά ήπιος με τα πιο ήπια, πιο οικιακά έργα Mary Cassatt. «Η ανάσα των Ελεφάντων βοηθά στην ενίσχυση των έργων αντί να τα βάζουμε σε ένα λευκό φόντο όπου δεν μιλούν πραγματικά μεταξύ τους », εξηγεί η Lana Hum, διευθύντρια σχεδίασης του MoMA και έκθεση.

Πρώιμη Φωτογραφία και Ταινία

Ακριβώς δίπλα στη γκαλερί των Ιμπρεσιονιστών υπάρχει μια ανατρεπτική άποψη για το παραδοσιακό θέατρο μαύρου κουτιού με μια βαθιά, συναισθηματικά φορτισμένη μελιτζάνα: Farrow & Ball's Pelt. "Αν η ανάσα του ελέφαντα έσπαγε το λευκό κουτί, εδώ σπάμε το μαύρο κουτί", λέει ο Suzuki. Και πάλι, αντί για την προεπιλεγμένη επιλογή, το χρώμα λειτουργεί ως η ίδια η τέχνη, ενισχύοντας και συνδυάζοντας τις εκθέσεις. Συγκεκριμένα, αναδεικνύει τους σέπια τόνους μιας ταινίας του 1906, καθώς και εκείνους στα γύρω μικτά μέσα και κομμάτια φωτογραφίας που εξελίσσονταν επίσης εκείνη την εποχή. Τόσο οπτικά όσο και θεματικά, ο Πελτ αντικατοπτρίζει τις ραγδαίες εξελίξεις στην τεχνολογία που εκτυλίσσονται παράλληλα με τους ιμπρεσιονιστικούς πίνακες - τώρα μιλούν μεταξύ τους με συνοχή. "Θέλαμε να διαλύσουμε την ιδέα ότι η ταινία μπορεί να δει μόνο σε μαύρο κουτί", αντηχεί ο Hum, προσθέτοντας ότι "Τα νέα φωτιστικά LED είναι πολύ πιο εξελιγμένα με πολύ μεγαλύτερο εύρος επιπέδων φωτός και εξάπλωση."

Γύρω από τις Les Demoiselles d’Avignon

Σε αυτή τη γκαλερί, καλλιτέχνες διαφορετικού υπόβαθρου και πολυμέσων συζητούν, για άλλη μια φορά ενάντια στο Elephant Breath. Τα βλέμματα των επισκεπτών θα τραβηχτούν αμέσως στο κυβιστικό magnum opus του Πάμπλο Πικάσο Les Demoiselles d’Avignon, που δίνει τον τόνο για τα άλλα πρωτοποριακά έργα που εκτίθενται, από τα Faith Ringgold's Race Riot στα γλυπτά της Louise Bourgeois. Καθένα αντανακλά τις διάφορες επίσημες και θεματικές καινοτομίες του Les Demoiselles d’Avignon. Και, διασκεδαστικό γεγονός: Η Ringgold συνήθιζε να βυθίζεται στο MoMa με τον Πικάσο, μιλώντας για την άμεση επιρροή της στη δική της δουλειά.

Βιβλία και εκτυπώσεις καλλιτεχνών στη Ρωσία

Σε όλο το μουσείο, τα χρώματα βαφής λειτουργούν επίσης ως διακοπές σε όλο το χώρο (όπου ενδιάμεσα και προθάλαμοι είναι ζωγραφισμένα σε Skimmed Stone) για να εμποδίσει μια επίσκεψη να μοιάζει με μια ατελείωτη πορεία μέσα σε έναν λαβύρινθο με έντονο λευκό γκαλερί. Αυτό το δωμάτιο, για παράδειγμα, είναι μια μικρή, πιο οικεία βαθιά βουτιά στα σπιτικά βιβλία και εκτυπώσεις Ρώσων καλλιτεχνών πρωτοπορίας κατά τη διάρκεια και μετά τον Α 'Παγκόσμιο Πόλεμο. Επέλεξαν τον Serge, ένα βαθύ, βαθύ μπλε για να δημιουργήσουν ένα περιβάλλον που μοιάζει με γωνιά.

Florine Stettheimer and Company

Ενώ σκεφτόμαστε τα σχέδια για αυτό το πιο ιδιότροπο, πλούσιο και διακοσμητικό δωμάτιο όπου κρέμεται το έργο της Florine Stettheimer, οι επιμελητές κάθονταν σε ένα μεγάλο δωμάτιο πετώντας ιδέες για τη διάθεση. Ένας σχεδιαστής περιέγραψε το επιθυμητό χρώμα "σαν το μπλε να μπορούσε να κοκκινίσει". Η επιλογή τους; Λευκό λάχανο Farrow & Ball, ένα λευκό με απόχρωση - ή ρουζ - πρασινωπό μπλε.

Τα νούφαρα του Κλοντ Μονέ

Οι επιμελητές γνώριζαν ότι αυτός ο χώρος έπρεπε να αισθάνεται καθηλωτικός και περιφερειακός, αλλά κάθε χρώμα που πειραματίστηκαν έμοιαζε πολύ αδιαφανές. Δηλαδή, μέχρι που βρήκαν το Wevet, το οποίο είναι λαμπερό, σχεδόν φωτεινό. «Το Wevet σχεδόν δεν είναι χρώμα. Φαίνεται να επικαλείται το φως. Πραγματικά καταγράφει το φως και είναι η καλύτερη έκφραση του φωτός του Giverny », εξηγεί ο Hum. Όπως όλα τα χρώματα Farrow & Ball, η φύση του χρώματος φαίνεται να προσαρμόζεται και να μεταμορφώνεται για να συμπληρώσει το περιβάλλον του. Οι σανίδες δαπέδου είναι επίσης ευρύτερες σε αυτό το δωμάτιο για να ενορχηστρώσουν την κίνηση σε όλο το χώρο και να κάνουν ουρά στον επισκέπτη για να μάθουν ότι βρίσκονται ένα ιδιαίτερο μέρος, "σαν να περνάτε μια οικεία στιγμή με έναν παλιό φίλο, αλλά και πάλι νιώθετε αρκετά ανοιχτοί και έχετε κίνηση", σημειώνει Suzuki.

Μια σουρεαλιστική ιστορία της τέχνης

Η γκαλερί σουρεαλισμού θυμίζει λαβύρινθο, με οθόνες έκπληξη στριμωγμένες σε γωνίες και διαφορετικά μέσα που εντείνουν η μία την άλλη. Μακριά από τυχαία, αυτή η δομή αντανακλά τις έννοιες και τις ιδέες που αντιμετωπίζονται στον υπερρεαλισμό. Προσκαλεί την ανακάλυψη και ενθαρρύνει τον προστάτη να αγκαλιάσει την αίσθηση ότι είναι λίγο «μακριά», σχεδόν σαν να κληρονομεί την ανησυχία του μη πραγματικού που εκφράζεται στο έργο τέχνης. Το Farrow & Ball's Sulking Room Pink (από την τελευταία συλλογή της μάρκας) δημιουργεί το τέλειο σκηνικό και ενθαρρύνεται περαιτέρω από τον κακό φωτισμό.

Ανταπόκριση στον πόλεμο

Και εδώ είμαστε, τελειώνοντας την εικονική περιήγησή μας στον πέμπτο όροφο του MoMA σε μια θλιβερή νότα με τη γκαλερί με θέμα τον πόλεμο. Το περπάτημα στις γκαλερί του πέμπτου ορόφου έχει ως στόχο να συντονίσει τη συσσώρευση ενός κρεσέντο και να φτάσει στο αποκορύφωμα εδώ. Το δωμάτιο φιλοξενεί ένα μείγμα αλληγορικών έργων και μερικά που αισθάνονται πιο σπλαχνικά, όπως γλυπτά. Οι ομάδες σχεδίασης και επιμέλειας χρησιμοποίησαν αρχικά ένα άλλο χρώμα, αλλά θεώρησαν ότι δεν ήταν σωστό, οπότε το ξαναβάφτηκαν την τελευταία στιγμή με το Mole's Breath. Αυτή η απόχρωση του γκρι-καφέ είναι αδιαμφισβήτητα μουντή, φέρνοντας ένα βάρος στο δωμάτιο. Προκαλώντας την καπνιστή επιθετικότητα και βία στο πεδίο της μάχης, αναπαράγει αποτελεσματικά τη βαρύτητα του πολέμου που αντιπροσωπεύεται στο έργα τέχνης, από κομμάτια των José Clemente Orozco και David Alfaro Siqueiros μέχρι την απάντηση του Πικάσο στη φρίκη του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου The Charnel House.

Νιώθετε έμπνευση για να βάψετε τους τοίχους σας κάτι διαφορετικό από μια κλασική απόχρωση του λευκού;

---

---

Ακολουθήστε το House Beautiful on Ίνσταγκραμ.

Αυτό το περιεχόμενο δημιουργείται και συντηρείται από τρίτο μέρος και εισάγεται σε αυτήν τη σελίδα για να βοηθήσει τους χρήστες να παρέχουν τις διευθύνσεις ηλεκτρονικού ταχυδρομείου τους. Mayσως μπορείτε να βρείτε περισσότερες πληροφορίες σχετικά με αυτό και παρόμοιο περιεχόμενο στο piano.io.