Πριν από χθες θα μπορούσαμε να πετάξουμε: Το νεότερο "Δωμάτιο περιόδου" του Met Is a Reimagining of a Home in Seneca Village, Informed by Afrofuturism

Επισκεφτείτε τα "δωμάτια περιόδου" στα περισσότερα μουσεία και θα βρείτε συναρμολογήσεις επίπλων, διακόσμησης και αντικειμένων από μια συγκεκριμένη χρονική περίοδο, όλα οργανωμένα για να υποδηλώνουν ότι έχετε μπει σε μια χρονοκάψουλα από ένα συγκεκριμένο έτος στο το παρελθόν. Η νεότερη αίθουσα εποχής στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης, ωστόσο, έχει διαφορετική προσέγγιση. ΤιτλούχοςΠριν από χθες θα μπορούσαμε να πετάξουμε,η νέα προσθήκη στο American Wing είναι ο επανασχεδιασμός ενός σπιτιού στο Seneca Village, την κυρίως μαύρη κοινότητα στο Upper West Side του Μανχάταν που άκμασε στα μέσα του 19ου αιώνα προτού καταληφθεί από διακεκριμένη περιουσία το 1857 και ισοπεδωθεί για να ανοίξει ο δρόμος για αυτό που σήμερα είναι το Central Park (μέρος ενός σχεδίου κατάσχεσης γης σε γειτονιές Μαύρων και φτωχών Χώρα). Αν και πολλά αντικείμενα στο δωμάτιο προέρχονται από τα ευρήματα μιας ανασκαφής του 2011 στην τοποθεσία, το δωμάτιο, σε αντίθεση με τα παραδοσιακά δωμάτια εποχής, δεν αναφέρεται σε μια συγκεκριμένη εποχή. Αντίθετα, βασίζεται στην ιστορία του χωριού Seneca για να αφηγηθεί μια ευρύτερη ιστορία της μαύρης κουλτούρας μέσω του φακός του Αφροφουτουρισμού, η φιλοσοφία που διερευνά εναλλακτικές αφηγήσεις και φαντασιώσεις του Αφρικανού διασπορά.

«Τα περισσότερα δωμάτια εποχής δεν είναι πραγματικοί χώροι—είναι συνθέσεις διαφόρων αντικειμένων της εποχής που δίνουν ένα καπλαμά αυθεντικότητας», εξηγεί η Sarah E. Lawrence, Επιμελητής The Met's Υπεύθυνος του Τμήματος Ευρωπαϊκής Γλυπτικής και Διακοσμητικών Τεχνών με έμφαση στις αίθουσες περιόδου. «Αλλά εδώ, σκεφτήκαμε, αντί να χρησιμοποιήσουμε αυτόν τον καπλαμά για να κρύψουμε τη μυθοπλασία κάτω από αυτά τα δωμάτια, πώς μπορούμε να αγκαλιάσουμε αυτή τη μυθοπλασία;»

Για να απαντήσει σε αυτήν την ερώτηση, το The Met στράφηκε στη Hannah Beachler, τη σχεδιάστρια παραγωγής που είναι περισσότερο γνωστή για τη ζωή (οθόνη) της φανταστικής πόλης της Wakanda στην Μαύρος πάνθηρας (αυτό το έργο της κέρδισε ένα Όσκαρ, το πρώτο που δόθηκε ποτέ σε μαύρο σχεδιαστή για το καλύτερο σχέδιο παραγωγής). Ο Beachler οδήγησε μια ομάδα πέντε επιμελητών για να δημιουργήσει μια πολυεπίπεδη έκθεση πολυμέσων, με άλματα χρόνου που μιλά για το εύρος της εμπειρίας των Μαύρων στην Αμερική καθώς και σε ολόκληρη την αφρικανική διασπορά.

«Επρόκειτο για τη μεταφορά του παρελθόντος και του μέλλοντος σε έναν χώρο για να κρατήσει μια κοινότητα», λέει ο Beachler για την έκθεση. «Ήθελα να φέρει στη διασπορά και διαφορετικές προοπτικές για το να είσαι μαύρος».

Εκεί μπαίνει ο Αφροφουτουρισμός: «Οι Αφρικανοί σκέφτονταν τη φυγή και τη φαντασία με αυτούς τους τρόπους που έθεσαν τη βάση για τον αφροφουτουρισμό», επισημαίνει η σύμβουλος επιμελήτρια Dr. Michelle D. Commander, αναπληρωτής διευθυντής στο Schomburg Center for Research in Black Culture της Νέας Υόρκης, ο οποίος έχει γράψει εκτενώς για τη δουλεία και την κινητικότητα των Μαύρων. Φυσικά, η διαγραφή μεγάλου μέρους της εμπειρίας των Μαύρων—τόσο μέσω της βίας και της καταστολής σε πραγματικό χρόνο όσο και αργότερα μέσω της επανάληψης της ιστορίας - κάντε την παρουσίαση μιας «πλήρης» ιστορίας τόσο περίπλοκης όσο και υπεραπλουστευμένη.

Αντίθετα, ακολουθώντας το μοντέλο του Αφροφουτουρισμού, οι επιμελητές έπλεξαν πολλές ιστορίες μέσα από έναν ενιαίο χώρο: Τα θεμέλια του δωματίου είναι μια κατασκευή με μια κεντρική εστία, διαμορφωμένη σύμφωνα με εκείνα που βρέθηκαν κατά τη διάρκεια του χωριού Σενέκα ανασκαφή. Οι τοίχοι από clapboard της κατασκευής διατρυπούν μια σειρά από παράθυρα από πλεξιγκλάς, τα οποία προσφέρουν θέα στα πολλά αντικείμενα μέσα.

«Τα παράθυρα συμβολίζουν το να μην βλέπεις ποτέ ολόκληρη την εικόνα», εξηγεί ο Beachler. «Δεν ξέρω ολόκληρη την καταγωγή μου. Πρέπει όμως να κοιτάξεις μέσα από το παρελθόν για να δεις το μέλλον και μέσα από το μέλλον για να δεις το παρελθόν. Υπάρχει μια υπέροχη διασταύρωση».

Είναι μια διασταύρωση που είναι εμφανής στα αντικείμενα εντός της δομής, τα οποία κυμαίνονται από αποξηραμένα φυτά και μπαχαρικά που γνέφουν γεωργικές εργασίες του Τζορτζ Ουάσιγκτον Κάρβερ σε αγγεία και οικιακά αντικείμενα του 18ου αιώνα σε σύγχρονα κεραμικά του Ρομπέρτο Lugo; παντόφλες μέσα Harlem Toile από τη Sheila Bridges? έπιπλα από τους Ini Archibong, Atang Tshikare και Jomo Tariku, και ψηφιακό έργο της Jenn Nkiru.

Η ίδια η κατασκευή θυμίζει επίσης πολλές στιγμές της ιστορίας των Μαύρων: Ενώ το στυλ του clapboard είναι ενδεικτικό των σπιτιών στο χωριό Seneca, " ήταν σημαντικό για μένα ότι τα καρφιά ήταν σιδερένια», λέει ο Beachler για τα στηρίγματα, ορατά κατά μήκος κάθε άκρης του, τα οποία γνέφουν στις αλυσίδες του σκλαβιά. «Αντιπροσωπεύουν αλυσίδες, αντιπροσωπεύουν τους ανθρώπους που δεν μπόρεσαν να ανθίσουν, αλλά είναι η δομή που τα κρατά όλα ψηλά».

Το να τυλίγουμε τους τοίχους στο δωμάτιο που περιβάλλει τη δομή είναι μια τοιχογραφία με τίτλο Ευημερούσα και δυναμική, εκτοπισμένη (Ξανά και ξανά και...)—του Νιγηριανού καλλιτέχνη Njideka Akunyili Crosby που αποτελείται από χάρτες έρευνας του χωριού Seneca που επικαλύπτονται με εικόνες μερικών από τους αξιόλογους κατοίκους του και σύμβολα του Αφροαμερικανική κουλτούρα (όπως το φυτό μπάμιες, βασικό συστατικό στη μαγειρική του νότου που εισήχθη στον αμερικανικό Νότο από σκλάβους που το έφεραν από Αφρική). Είναι ένα κατάλληλο σκηνικό για τη συγχώνευση που καθορίζει το έκθεμα στο σύνολό του. «Κάθε ένα από αυτά τα αντικείμενα είναι όμορφο από μόνο του, αλλά μαζί λένε τη δική τους ιστορία», λέει ο Beachler. Και αυτό μπορεί να είναι μια διαφορετική ιστορία για κάθε θεατή: «Είναι όπως όταν βγάζεις μια ταινία στον κόσμο και ο καθένας έχει τη δική του άποψη», εξηγεί.

Τελικά, όμως, ο στόχος της έκθεσης είναι να αναστήσει μια ιστορία — ή μάλλον, Πολλά ιστορίες—που έχουν θαφτεί κυριολεκτικά και μεταφορικά και για να το ξαναδιηγηθούν, να το ξαναπλαισιώσουμε και να το γιορτάσουμε ξανά. «Η ιδέα ήταν να φέρουμε μια ομορφιά σε αυτό που πάντα θεωρούνταν ότι ήταν μια παραγκούπολη ή το γκέτο», εξηγεί ο Beachler. «Αναδιήγηση αυτής της αφήγησης και επιτρέποντας στους ανθρώπους να δουν την ομορφιά που ήταν πάντα εκεί». Αυτή η ομορφιά, λέει, είναι συμβολική μιας γνώριμης διχοτομίας στην εμπειρία των Μαύρων. «Μιλήστε σε οποιοδήποτε άτομο στη μαύρη διασπορά και έπρεπε να αντιμετωπίσουμε τη θλίψη και τη χαρά μαζί. Ήθελα όμως να οδηγεί με χαρά και περηφάνια».

Σχετικά: Παρακολουθήστε το Jomo Tariku να δημιουργεί νέες ερμηνείες των παραδοσιακών αφρικανικών επίπλων

---

Ακολουθήστε το House Beautiful στο Ίνσταγκραμ.

Αυτό το περιεχόμενο δημιουργείται και διατηρείται από τρίτο μέρος και εισάγεται σε αυτήν τη σελίδα για να βοηθήσει τους χρήστες να παρέχουν τις διευθύνσεις ηλεκτρονικού ταχυδρομείου τους. Ίσως μπορείτε να βρείτε περισσότερες πληροφορίες σχετικά με αυτό και παρόμοιο περιεχόμενο στο piano.io.