Μέσα στη μυστική ζωή της Grace Kelly ως καλλιτέχνη

Υπάρχει μια τάση να καθηλώνουν μια διασημότητα στην κορυφή της φήμης τους. Για το ευρύ κοινό, η Grace Kelly παραμένει αιώνια καλυμμένη με το νυφικό της Helen Rose στις 19 Απριλίου 1956, έτοιμη να γίνει πριγκίπισσα τη στιγμή που ανταλλάσσει όρκους με τον πρίγκιπα Ρενιέ Γ' του Μονακό. Όπως συμβαίνει με όλα τα παραμύθια, οι περισσότεροι αρκούνται να αφήσουν την ιστορία εκεί, με την όμορφη 26χρονη βραβευμένη με Όσκαρ φεύγοντας από το Χόλιγουντ να ζήσει ευτυχισμένη για πάντα ως μια πραγματική πριγκίπισσα. Μόνο τις τραγικές συνθήκες γύρω από τον θάνατό της—υπέστη εγκεφαλικό ενώ οδηγούσε σε ηλικία 52 ετών και πέθανε από τα τραύματά της—αποτρέψτε την πιο ρόδινη εκδοχή της ζωής της πριγκίπισσας Γκρέις από το να διατηρηθεί.

Αλλά τα 26 χρόνια είναι ένα αρκετά μεγάλο κενό, και παρόλο που η καθημερινότητα της πριγκίπισσας Γκρέις δεν είναι τόσο γνωστή όσο η καριέρα της στον κινηματογράφο,

το στυλ της, ο γάμος της, ή τον πρόωρο θάνατό της, έκανε περισσότερα από απλώς να προεδρεύει σε βασιλικές λειτουργίες και να χαμογελά στους επισκεπτόμενους αξιωματούχους. Μεταξύ άλλων επιδιώξεων, η Kelly αφηγήθηκε πολλά ντοκιμαντέρ, περιόδευσε στην Αμερική με μια βραδιά ανάγνωσης ποίησης προς όφελος του World Wildlife Fund και υπηρέτησε στο διοικητικό συμβούλιο της 20th Century Fox Film Εταιρεία. Ποτέ δεν πρωταγωνίστησε ξανά σε άλλη μεγάλου μήκους ταινία - αν και της πρότειναν ρόλους σε οτιδήποτε Μάρνι προς το Το Σημείο Καμπής—αλλά επίσης ποτέ δεν εγκατέλειψε την αναζήτηση νέων δημιουργικών διεξόδων. Και ως Η άνεσή της στο Μονακό μεγάλωσε, το ίδιο έκανε και το πάθος της για τα λουλούδια.

Όπως έγραψε κάποτε η Colette για το Μονακό, είναι «μια χώρα της οποίας τα σύνορα είναι φτιαγμένα από λουλούδια» και η πριγκίπισσα Γκρέις είχε αγαπήσει τα λουλούδια από την παιδική της ηλικία στη Φιλαδέλφεια. Σε Το βιβλίο μου με τα λουλούδια, που δημοσιεύτηκε το 1980, γράφει για μια ιδιαίτερα αξέχαστη ημερομηνία στο Ritz του Λονδίνου, όπου έφτασε για μεσημεριανό γεύμα για να βρει τη θέση της στο τραπέζι γεμάτο με κάθε είδους άνθιση που μπορεί να φανταστεί κανείς. «Καθώς δεν ξέρω ποιο είναι το αγαπημένο σου λουλούδι», είπε η ημερομηνία της, «ξεκίνα να πετάς στον ώμο σου αυτά που δεν σου αρέσουν».

Καθώς το Μονακό ετοίμαζε τους εορτασμούς για την εκατονταετηρίδα του Μόντε Κάρλο το 1966, η Πριγκίπισσα Γκρέις δημιούργησε την Ανθοκομική Έκθεση του Μονακό, που γρήγορα εξελίχθηκε και έγινε ένα ετήσιο διεθνές γεγονός που με τη σειρά του οδήγησε στην ίδρυση του Garden Club του Μονακό. Εκεί άρχισε να ενδιαφέρεται για τη δημιουργία πιεσμένων εικόνων λουλουδιών, ένα χόμπι που θα χρειαζόταν από την ύπαιθρο του Μονακό σε μια ατομική έκθεση σε μια γκαλερί τέχνης στο Παρίσι έως τις Springs Industries στο Νότο Καρολίνα.

Οι βιογράφοι έχουν την τάση να βλέπουν αυτό το νέο χόμπι ως μελαγχολικό: Ο σταρ του κινηματογράφου τον οποίο κάποτε ο Άλφρεντ Χίτσκοκ περιέγραψε ως ένα «χιονισμένο ηφαίστειο» μείωσε να μαζεύει αγριολούλουδα σε περιπάτους στη νέα της χώρα και μετά να τα πιέζει προσεκτικά σε χαρτομάντηλο ανάμεσα στις σελίδες των βιβλίων για χρήση αργότερα σε λεπτομερή κολάζ. Η ίδια η πριγκίπισσα Γκρέις φαίνεται να θυμώνει το χόμπι Το βιβλίο μου με τα λουλούδια, γράφοντας, «Μόνο το να σύρετε τα λουλούδια στη θέση τους φέρνει το ίδιο είδος ηρεμίας με το να κάνετε κεντήματα, κροσέ ή πλέξιμο. Δεν είναι περίεργο που οι βικτωριανές κυρίες ξόδεψαν ώρες φτιάχνοντας άλμπουμ και φωτογραφίες με λουλούδια. Όπως και με την κηπουρική, ο χρόνος απλά περνάει».

Αλλά «ήταν ένας πολύ καλός τρόπος για εκείνη να εκφραστεί», λέει η Ann-Marie Albrechtson, του Ιδρύματος Princess Grace. «Χρειαζόταν μια καλλιτεχνική διέξοδο και έτσι ήταν ένα πάθος στο οποίο ήταν πολύ καλή. Ποτέ δεν ήταν το πιο συναρπαστικό πράγμα, αλλά η Taylor Swift στα Grammys του 2021 φόρεσε ένα φόρεμα βασισμένο σε μια σύγχρονη σχεδιάστρια πιεσμένων λουλουδιών. Είναι ακόμα τριγύρω, και είναι ακόμα κάτι που κάνουν οι άνθρωποι».

Σίγουρα τα έργα της πριγκίπισσας Γκρέις είναι πολύ περισσότερα από απλώς τα λείψανα μιας άλλης εποχής, τα οποία έχουν επιτευχθεί αρκετά ώστε να δικαιολογούν μια έκθεση τον Ιούνιο του 1977 στη Galerie Drouant στο Παρίσι. Η παράσταση -με 46 μεμονωμένα έργα με τιμή μεταξύ $500 και $1.300- εξαντλήθηκε και σε διαφημιστικό υλικό ο Rene Huyghe έγραψε ότι η τέχνη δείχνει «μια ευαισθησία που είναι σίγουρη για τις πηγές της, η νέα φαντασία, απλά στα μέσα της, προσπαθεί να μας συμφιλιώσει με τον κόσμο και τον εαυτό μας». Αυτή η έκθεση οδήγησε άμεσα στην κυκλοφορία, δύο χρόνια αργότερα, μιας σειράς της Princess Grace λευκά είδη.

Ο «στιλίστας σεντόνια» της Springmaid, Neil Mandell έτυχε να δει α Ανθρωποι άρθρο σε περιοδικό σχετικά με το σόου της πριγκίπισσας Γκρέις στο Παρίσι, και πρότεινε αμέσως την ιδέα στα αφεντικά του (ένα τολμηρή κίνηση, δεδομένου ότι είχε βομβαρδίσει σκληρά με το προηγούμενο γήπεδο του: φύλλα βασισμένα στον Barry Manilow στίχοι). Αυτή η ιδέα τελικά μεταμόρφωσε τρία από τα σχέδιά της στις γραμμές Fiona (μιμόζα, ρείκι, μαργαρίτες, lantana, didiscus, νεραγκούλες και ένα κίτρινη πεταλούδα), Tamora (φθινοπωρινά καφέ φύλλα και δαντέλα της βασίλισσας Άννας) και Selia (κλαδί γιασεμιού, γουιστέρια, φύλλα δαμάσκηνου και πεταλούδες). Τόσο ανοδική ήταν η εταιρεία που πουλούσε σχέδια από την πριγκίπισσα Γκρέις—ακόμα και όταν δεν τη χρησιμοποιούσε παρομοίωσή τους στην αγορά—ότι, για πρώτη φορά, διακλαδίστηκε σε τραπεζομάντιλα, σουπλά και χαρτοπετσέτες, επισης.

Κατά τη διάρκεια μιας συνέντευξης Τύπου για να ανακοινώσει την έναρξη της γραμμής, ένας δημοσιογράφος ρώτησε την πριγκίπισσα σχετικά με την οικονομική της αμοιβή. Τι ακριβώς θα συνέβαινε με τα χρήματα που έβγαλε από αυτό το νέο εμπόρευμα;

Η πριγκίπισσα Γκρέις τον κοίταξε κατευθείαν και απάντησε: «Όπως έλεγε πάντα η Margot Fonteyn: “Δεν πρέπει να συζητάμε χρήματα με αγνώστους.” (Τα έσοδα που έλαβε τελικά πήγαν σε διάφορες φιλανθρωπικές οργανώσεις.)

Η σειρά GPK διακόπηκε μετά το θάνατο της Πριγκίπισσας και το πάθος της στα τέλη της ζωής της έσβησε από τη μνήμη, αφήνοντας μόνο τις ταινίες και τον παραμυθένιο γάμο στη λαϊκή φαντασία. Τώρα, ο γιος της Πρίγκιπας Αλβέρτος και το Ίδρυμα Princess Grace - που ιδρύθηκε από τον Πρίγκιπα Ρενιέ Γ' μετά τον θάνατό της - θέλουν να υπενθυμίσουν στο κοινό όλα όσα υποστήριξε η Πριγκίπισσα. Και τα πατημένα λουλούδια της αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της νέας πολυτελούς μάρκας Grace de Monaco.

«Ίσως οι άνθρωποι να μην γνωρίζουν τις λεπτομέρειες του πόσο απίστευτη ήταν ως καλλιτέχνις, ανθρωπίστρια, φιλάνθρωπος. Και η βασιλική οικογένεια ήθελε να πάρει την κατάσταση στα χέρια της για να πει περισσότερα για την ιστορία», λέει η Brisa Carleton, διευθύνουσα σύμβουλος του Ιδρύματος Princess Grace-USA.

Για το σκοπό αυτό, η νέα «πολυτέλεια για την καλή επωνυμία»—όλα τα έσοδα ωφελούν το Ίδρυμα και τις φιλανθρωπικές πρωτοβουλίες του—κυκλοφόρησε πρόσφατα το άρωμα Promenade Sur Le Rocher Parfum, δημιουργήθηκε από τον κύριο αρωματοποιό Olivier Cresp. Το άρωμα είναι εμπνευσμένο από νότες από τα αγαπημένα λουλούδια της πριγκίπισσας Γκρέις, ενώ η συσκευασία αποτίει διακριτικό φόρο τιμής στην τέχνη της με πατημένο λουλούδι. Και μια επερχόμενη σειρά κασκόλ θα υποδηλώνει την τέχνη που πέρασε τόσες πολλές ώρες αναζητώντας με πάθος κατά τη διάρκεια της παραμονής της στο Μονακό.

«Η αγάπη για τα λουλούδια άνοιξε πολλές πόρτες για μένα», έγραψε η πριγκίπισσα Γκρέις Το βιβλίο μου με τα λουλούδια. Και τώρα αυτή η αγάπη για τα λουλούδια θα συνεχίσει να ανοίγει πόρτες για άλλους.

Αυτό το περιεχόμενο δημιουργείται και διατηρείται από τρίτο μέρος και εισάγεται σε αυτήν τη σελίδα για να βοηθήσει τους χρήστες να παρέχουν τις διευθύνσεις ηλεκτρονικού ταχυδρομείου τους. Ίσως μπορείτε να βρείτε περισσότερες πληροφορίες σχετικά με αυτό και παρόμοιο περιεχόμενο στο piano.io.