Το καλύτερο σχέδιο παραγωγής ταινιών του 2022

Graceland αναδημιουργήθηκε με σχολαστική λεπτομέρεια για τον σκηνοθέτη Baz Luhrmann Έλβις, χάρη στη βραβευμένη σχεδιάστρια Catherine Martin (σύζυγος του Luhrmann και συχνή συνεργάτιδα) και την ομάδα της. Γυρισμένο στο Κουίνσλαντ της Αυστραλίας, η βιογραφική ταινία περιλαμβάνει μια σειρά από άλλα κρίσιμα σκηνικά - συμπεριλαμβανομένου του Elvis's International Hotel σουίτα, ένα φανταστικό εσωτερικό που σχεδιάστηκε για να μοιάζει με χρυσό κλουβί και σαρκοφάγο με πολύ συγκεκριμένη θέα στο Λας Βέγκας. Διαβάστε περισσότερα για τη διαδικασία σχεδιασμού εδώ.

Για το θρίλερ του Τζόρνταν Πιλ Όχι, η σχεδιάστρια παραγωγής Ruth De Jong σχεδίασε το θεματικό πάρκο California Gold Rush, Jupiter's Claim, από την αρχή. Το τεράστιο σετ περιλαμβάνει γραφείο σερίφη, γενικό κατάστημα, σαλόνι, ταχυδρομείο, ζαχαροπλαστείο και κουρείο (για να αναφέρουμε μερικά!)—όλα τα κτίρια που έχουν λειτουργικούς εσωτερικούς χώρους. Ήταν άρτιο προστέθηκε στο Studio Tour στα Universal Studios Hollywood ο ίδια ημέρα η ταινία κυκλοφόρησε. Το ράντσο Haywood χτίστηκε επίσης από την αρχή στην Καλιφόρνια. Ο De Jong και ο σκηνογράφος Jim Hewitt το σχεδίασαν για να αισθάνεται σαν μια αληθινή αγροικία με ένα εξωτερικό που συνδυάζεται με το τοπίο,

Μην ανησυχείς Αγαπητέ προσφέρει μια περιήγηση σε μερικές από τις καλύτερες αρχιτεκτονικές του μεσαίου αιώνα Παλμ Σπρινγκς και πέρα. Τα σκηνικά είναι εξίσου ονειρικά, και επίσης οδηγούν σε μεγάλο βαθμό την απαίσια πλοκή. Η φωτεινή χρωματική παλέτα και τα έπιπλα κατά παραγγελία δίνουν την ψευδαίσθηση μιας παρθένας ζωής της δεκαετίας του 1950, αλλά τα κρυμμένα στοιχεία αποδεικνύουν το αντίθετο. Ανακαλύψτε πώς η σχεδιάστρια παραγωγής Katie Byron και η ομάδα της έδωσαν ζωή στα σκηνικά για την εκθαμβωτική αλλά αποπροσανατολιστική ιστορία εδώ.

Μια ταινία πολυσύμπαν απαιτεί φυσικά μια σειρά από ξεχωριστά σκηνικά με μερικά κεντρικά, και Όλα Παντού Ταυτόχρονα δεν αποτελεί εξαίρεση. Γυρίστηκε κυρίως σε ένα κτίριο γραφείων στο Simi Valley της Καλιφόρνια, όπου ο σχεδιαστής παραγωγής Jason Kisvarday και η ομάδα του δημιούργησαν ένα οικονομικό καρουζέλ σκηνικών. Το μικρό διαμέρισμα πάνω από το πλυντήριο, το οποίο κατασκευάστηκε στην καφετέρια του κτιρίου, απαιτούσε ιδιαίτερη προσοχή στη λεπτομέρεια για να είναι ρεαλιστικό. Η διακοσμήτρια σκηνικών Kelsi Ephraim προσέλαβε έναν πολιτιστικό σύμβουλο για να τη βοηθήσει στην πηγή της, όπως η σωστή μάρκα ατμομάγειρα ρυζιού, σύμφωνα με The Hollywood Reporter. Άλλα σκηνικά με φευγαλέες στιγμές στην οθόνη γυρίστηκαν στην Chinatown του Λος Άντζελες και σε σκηνικά που στέκονταν ελεύθερα στο DC Stages.

Για Enola Holmes 2, ο σχεδιαστής παραγωγής Michael Carlin έγειρε στην ιστορική αυθεντικότητα. Το εσωτερικό του εργοστασίου σπιρτόξυλου της ταινίας χτίστηκε σε ένα παλιό τυπογραφείο στη γειτονιά Wapping του Λονδίνου. Ο εξοπλισμός μηχανημάτων και τα έπιπλα κατασκευάστηκαν για να κάνουν το σετ να μοιάζει με μια πραγματική εγκατάσταση ταιριάσματος. Το διαμέρισμα του Σέρλοκ έγινε για να ξεχωρίζει από άλλες επαναλήψεις, καθώς η διακόσμηση τονίζει την αγάπη του ντετέκτιβ για τη φυσική φιλοσοφία και τη μουσική και τον κάνει να ξεχωρίζει ως λίγο εμμονικός συλλέκτης. Ρίξτε μια πιο βαθιά ματιά στις τοποθεσίες γυρισμάτων της ταινίας και στις λεπτομέρειες του σκηνικού εδώ.

Το πρωτότυπο του 1986 Top Gun έκανε χρήση πραγματικού εξοπλισμού και τεχνογνωσίας του Ναυτικού, επομένως ήταν επιτακτική ανάγκη να το κάνει και η συνέχεια. Αυτό παρουσίασε μια σειρά από προκλήσεις, συμπεριλαμβανομένης της ύπαρξης ενός αεροπλάνου F-14 Tomcat - ένα αεροσκάφος που ήταν παροπλίστηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες — αποσυναρμολογήθηκε, αποστέλλεται σε αεροδρόμιο και συναρμολογείται για να είναι τόσο λειτουργικό όσο δυνατόν. Ο σχεδιαστής παραγωγής Jeremy Hindle έφερε άλλα 20 αεροσκάφη από όλη τη χώρα για την ταινία, Ποικιλία Αναφορές. Και αν έχετε ποτέ αναρωτηθεί αν είναι δυνατόν να ζείτε σε ένα υπόστεγο αεροσκαφών όπως το Maverick, η απάντηση είναι ναι.

Υπάρχουν τόσες πολλές επαναλήψεις του σύμπαντος του Μπάτμαν, έτσι ο σχεδιαστής παραγωγής Τζέιμς Τσίνλουντ ανατέθηκε να δημιουργήσει κάτι οικείο και νέο για τον σκηνοθέτη Matt Reeves Ο Μπάτμαν. Από το Batcave που είναι ένας ιδιωτικός σταθμός του μετρό μέχρι ένα Batmobile που είναι σχεδιασμένο να μοιάζει σαν να αναπνέει, η νέα λήψη προσφέρει σίγουρα έναν απόκοσμο ρεαλισμό. «Ήμασταν αισιόδοξοι ότι θα μπορούσαμε να δημιουργήσουμε ένα Gotham που θα αισθανόταν ταυτόχρονα πραγματικό και γειωμένο, και σαν ένα μέρος που θα μπορούσατε να πάτε, αλλά και… αυτός ο σκοτεινός απόκοσμος κόσμος», είπε ο Τσίνλουντ TheWrap.

Διαδραματίζεται στο Χόλιγουντ της δεκαετίας του 1920 κατά τη διάρκεια της μετάβασης από τον βωβό κινηματογράφο στις ομιλούσες, Βαβυλώνα διαθέτει περισσότερα από 100 σετ. Τα πάντα, από τα πολυτελή σπίτια με ποικίλα αρχιτεκτονικά στυλ μέχρι τα στάδια παραγωγής σε εξωτερικούς χώρους, που ήταν κοινά στην εποχή, ζωντανεύουν την περίοδο. Έχει σκοπό να νιώθει χαοτική και ιστορική. "Ο Damien [Chazelle, ο σκηνοθέτης] και εγώ θέλαμε πραγματικά να δημιουργήσουμε μια τρομακτική εμπειρία για όταν έρχονται στον ήχο, αυτή τη σαρκοφάγο ενός στούντιο." σχεδιάστρια παραγωγής Florencia Martin είπε στον Los Angeles Times. «Έτσι, μπαίνεις στον ήχο, σκοτεινό με μεγάλα γιγάντια φώτα και αυτόν τον ιστό αράχνης μικροφώνων πάνω από το κεφάλι σου».

Στο κέντρο του Το μενού είναι το εστιατόριο όπου λαμβάνει χώρα η πολυσχιδής, καινοτόμος εμπειρία. Ο στόχος ήταν να δημιουργηθεί ένα κρύο και ανήσυχο εσωτερικό που θα χρησιμεύσει ως φόντο για μια δροσερή νύχτα. Με έντονη γεωμετρία και μινιμαλιστική εμφάνιση με σκανδιναβικές και σκανδιναβικές επιρροές, το εστιατόριο προορίζεται να "να νιώθει σαν να έχει συλλεχθεί από το οικοσύστημα", ο σχεδιαστής παραγωγής Ethan Tobman είπε Προθεσμία. Πολλά στοιχεία σχεδιάστηκαν όπως το πώς ένας σεφ θα έφτιαχνε ένα γεύμα. «Έτσι, το ξύλο είναι ασπρισμένο, είναι απανθρακωμένο, είναι λερωμένο με μπαχαρικά».

Το σούπερ μάρκετ μέσα Λευκός θόρυβος είναι ένας πολύχρωμος φάρος αφθονίας και σύνδεσης. Μιλάει επίσης στους χαρακτήρες μέσω διαφημίσεων προϊόντων που συχνά δεν έχουν στο επίκεντρο τα καλύτερα συμφέροντά τους. «Ήξερα ότι έπρεπε να είναι μεγάλο και τολμηρό και γραφικό και να μοιάζει με το riff στον κύβο του Rubick, που ήταν σαν το μεγαλύτερο πράγμα στη δεκαετία του 1980», είπε ο σχεδιαστής παραγωγής Jess Gonchor. IndieWire του συνόλου A&P. «Τα χρώματα του καταστήματος και των προϊόντων και όλη η διαφήμιση και όλα χτυπούν την υψηλότερη νότα της ταινίας».

Glass Onion: A Knives Out Mystery λαμβάνει χώρα κυρίως σε κτήμα δισεκατομμυριούχου τεχνολογίας (το οποίο είναι ένα πραγματικό θέρετρο που μπορείτε να επισκεφθείτε!), οπότε η σκηνογραφία είναι ακριβώς τόσο χαοτική και υπερβολική όσο θα περίμενες από έναν ιδιοκτήτη που θέλει να επιδείξει τη δύναμή του και το ακριβό του γούστο. Το πιο αξιοσημείωτο σημείο στο ιδιωτικό νησί είναι το γυάλινο αίθριο, το οποίο ο σχεδιαστής παραγωγής Rick Heinrichs γέμισε με τα πάντα. από γυάλινα γλυπτά σε βάθρα έως μια συλλογή τέχνης με τον Πικάσο, τον Μονέ και, φυσικά, τη Μόνα του Λεονάρντο ντα Βίντσι Λίζα.

Αυτοκρατορία του Φωτός είναι όλα όσα θα θέλατε από ένα ρομάντζο που ανθίζει σε έναν ηλικιωμένο κινηματογράφο στη νότια ακτή της Αγγλίας τη δεκαετία του 1980. Το δράμα γυρίστηκε στην αγγλική πόλη Margate. Ο κινηματογράφος στην καρδιά του παραμυθιού παίζεται από την Dreamland, έναν πρώην κινηματογράφο και αίθουσα χορού με απίστευτο Art Deco εξωτερικό. Η ομάδα του σχεδιαστή παραγωγής Mark Tildesley του έδωσε μια μεγάλη μεταμόρφωση, μετατρέποντας το κτήριο στο θέατρο αμφιθέατρο - που μετατράπηκε σε "μια αίθουσα μπίνγκο με πράσινο μπιζέλι" - στον σαγηνευτικό κινηματογράφο της Αυτοκρατορίας, σύμφωνα με έναν σύντομη τύπου. Το εσωτερικό του λόμπι του κινηματογράφου ήταν στην πραγματικότητα ένα τεχνητό σκηνικό που χτίστηκε στο δρόμο από αυτό, έτσι ώστε να φαίνεται ότι το θέατρο βρίσκεται ακριβώς μπροστά στη θάλασσα. Και αυτές είναι μόνο μερικές από τις στοχαστικές σχεδιαστικές αποφάσεις που ελήφθησαν για την παραγωγή.

Διαδραματίζεται στη δεκαετία του 1930 και εμπνευσμένο από αληθινά γεγονότα, Άμστερνταμ διαθέτει μια σειρά από ονειρικά Διακοσμητική τέχνη και μποέμ εσωτερικούς χώρους. Είναι επίσης διάσπαρτο με αξιοσημείωτες και λεπτές λεπτομέρειες, συμπεριλαμβανομένων «στις σβάστικες παντού ως ένδειξη του τι κρύβεται κάτω από τα πάντα», είπε η σχεδιάστρια παραγωγής Judy Becker. Los Angeles Times. Τα στηρίγματα όπως η τέχνη φτιαγμένα από τα θραύσματα του πολέμου (η τσαγιέρα με σκάγια, η βούρτσα μαλλιών και ο καθρέφτης) ενισχύουν το συνολικό θέμα της ταινίας.

Αξιοποιώντας τη φρίκη των σύγχρονων γνωριμιών, Φρέσκο μας μεταφέρει σε ένα σπίτι του μέσου αιώνα που συνοδεύεται από ένα τρομακτικό μπουντρούμι. Το σπίτι αντικατοπτρίζει τον ψυχοπαθή ιδιοκτήτη του, έναν φαινομενικά φυσιολογικό τύπο που αποκαλύπτεται ότι είναι κανίβαλος. «Ήμουν εντάξει, ό, τι κάνουμε χρειάζεται να περιλαμβάνει μέρη του σώματος, με κάποια ιδιότητα», είπε η σχεδιάστρια παραγωγής Jennifer Morden. Dezeen. «Κάθε έργο τέχνης, κάθε έπιπλο και ο τρόπος που είναι σχεδιασμένοι οι διάδρομοι».