Σύγχρονοι αρχιτέκτονες Midcentury που πρέπει να γνωρίζετε: Le Corbusier, Ray Eames και άλλα
Μερικές φορές αναφέρεται ως ο πατέρας της μοντέρνας αρχιτεκτονικής, ο Le Corbusier (ονοματεπώνυμο: Charles-Édouard Jeanneret) άρχισε να πειραματίζεται με αυτές που είναι τώρα οι βασικές αρχές του μοντερνισμού πριν καν το κίνημα είχε ένα όνομα. Ο γεννημένος στην Ελβετία δημιουργικός δεν εκπαιδεύτηκε επίσημα στην αρχιτεκτονική (σπούδασε ζωγραφική και ωρολογοποιία) αλλά άρχισε να συλλαμβάνει ένα χαρακτηριστικό στυλ σχεδιασμού και απλοποιημένων υλικών λίγο μετά τον Παγκόσμιο Πόλεμο II. Ένα από τα πιο διάσημα κτίριά του είναι η Villa Savoye, που φαίνεται εδώ, στο Poissy της Γαλλίας.
Ο Le Corbusier συνεργάστηκε στενά με τον ξάδερφό του, Pierre Jeanneret, καθώς και με την επικεφαλής του εσωτερικού σχεδιασμού, Charlotte Perriand. Ο Perriand μοιράστηκε πολλές από τις ιδέες του Le Corbusier για έναν λειτουργικό χώρο που ζει σε αρμονία με τη φύση. Τα διαμερίσματά της L'Arcs 1800, σχεδιασμένα για τη γαλλική χιονοδρομική πόλη Savoie, ενσωματώνουν μεγάλο μέρος του ήθους της, που αποτελείται από ελάχιστες, επαναλαμβανόμενες μονάδες που δίνουν προτεραιότητα στη θέα στο φυσικό περιβάλλον.
Την ίδια στιγμή που ο ευρωπαϊκός μοντερνισμός απογειωνόταν, ο Paul Williams ξεκινούσε την καριέρα του στο Λος Άντζελες. Μετά από τρία χρόνια εργασίας για τον John C. Στο Ώστιν, ο Ουίλιαμς άνοιξε το δικό του γραφείο, όπου έγινε γνωστός ως κύριος σχεδιαστής (εμφανίζεται ένα σχέδιό του για το Linde Building στο Λος Άντζελες). Ως Μαύρος αρχιτέκτονας που εργαζόταν συχνά για λευκούς πελάτες, ο Ουίλιαμς έγινε ικανός ακόμη και στο σκίτσο ανάποδα - για να φιλοξενήσει ρατσιστές πελάτες που αρνούνταν να καθίσουν δίπλα σε έναν μαύρο. Ο Williams είχε μια απίστευτα παραγωγική καριέρα, σχεδιάζοντας πολλά δημόσια κτίρια καθώς και σπίτια για ανθρώπους όπως ο Frank Sinatra και Lucille Ball, σε μια καριέρα που διήρκεσε πέντε δεκαετίες. Ήταν ο πρώτος Αφροαμερικανός αρχιτέκτονας που εντάχθηκε στον ΔΑΑ.
Κόρη ενός Ιρλανδού ζωγράφου που ενθάρρυνε νωρίς το καλλιτεχνικό ενδιαφέρον, η Eileen Gray σπούδασε τέχνη στο Παρίσι προτού στραφεί στο σχέδιο και την αρχιτεκτονική. Το 1922, άνοιξε το κατάστημά της στο Παρίσι, Jean Désert, όπου πλήρωσε για πρώτη φορά αντικείμενα με πιο πολυτελή υλικά. του κινήματος Art Deco, αλλά αργότερα υιοθέτησε την πιο minimal αισθητική του ανερχόμενου μοντερνιστή κίνηση. Το πιο διάσημο αρχιτεκτονικό της έργο είναι το E-1027, μια βίλα μπροστά στον ωκεανό στο Roquebrune-Cap-Martin της Γαλλίας, την οποία έχτισε μεταξύ 1926 και 1929 και την οποία ο Le Corbusier βανδάλισε διάσημα από να ζωγραφίζει γυμνά πολύχρωμους στους τοίχους του ενώ το επισκέπτεται, ενάντια στις επιθυμίες του Γκρέι, σε μια πράξη που πολλοί θεωρούν ότι είναι ένα σεξιστικό ξέσπασμα ως απάντηση σε ένα τόσο σημαντικό έργο αρχιτεκτονικής που δημιουργήθηκε από έναν γυναίκα.
Γεννημένος στο Βερολίνο, ο Walter Gropius σπούδασε αρχιτεκτονική στη γενέτειρά του και στο Μόναχο προτού ενταχθεί στο γραφείο του βιομηχανικού σχεδιαστή Peter Behrens, στο οποίο επίσης εργάζονταν οι Le Corbusier και Mies van der Rohe. Είναι περισσότερο γνωστός για την ίδρυση της περίφημης Σχολής Bauhaus, ενός πρωτοποριακού εκπαιδευτικού ιδρύματος που γιόρτασε την ένωση τέχνης και χειροτεχνίας, την ομορφιά του λειτουργικού σχεδιασμού και τις δυνατότητες της μάζας παραγωγή. Ο Paul Klee, ο Josef Albers, ο László Moholy-Nagy και ο Wassily Kandinsky συμμετείχαν όλοι στο σχολείο. Με την άνοδο του ναζισμού, ο Γκρόπιους μετανάστευσε στις ΗΠΑ, όπου ολοκλήρωσε αρκετά αξιόλογα σύγχρονα κτίρια στο αναπτυσσόμενο Διεθνές Στιλ, συμπεριλαμβανομένου του κτιρίου Pan-Am της Νέας Υόρκης (τώρα του κτηρίου Met Life), απεικονίζεται.
Ίσως κανένα όνομα δεν είναι τόσο συνώνυμο με την καθαρή αρχιτεκτονική του μοντερνισμού όσο ο Ludwig Mies van der Rohe (γεννημένος Ludwig Mies, ο Αργότερα υιοθέτησε το επώνυμό του ως μικρό όνομα και υιοθέτησε το αριστοκρατικό "van der Rohe" όταν άρχισε να συνεργάζεται με πλούσιους πελατεία). Ο γεννημένος στη Γερμανία δημιουργικός ξεκίνησε την καριέρα του δημιουργώντας νεοκλασικά σπίτια, αλλά μετά τον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο, όπως και οι δικοί του οι συνεργάτες Walter Gropius και Le Corbusier, στράφηκαν στον μινιμαλισμό, προσπαθώντας να δημιουργήσουν ένα στυλ που να καλύπτει η εποχή. Ο Van der Rohe υπηρέτησε ως ο τελευταίος διευθυντής του Bauhause πριν μεταναστεύσει στις ΗΠΑ όταν οι Ναζί ανέλαβαν την εξουσία στην πατρίδα του.
Ο John Moutoussamy, καταγόμενος από το Σικάγο, σπούδασε στο Ινστιτούτο Τεχνολογίας του Ιλινόις, όπου ο Mies van der Rohe ήταν ένας από τους καθηγητές του. Ο Moutoussamy υιοθέτησε πολλές από τις αρχές της απλότητας του van der Rohe, αρκετές από τις οποίες είναι εμφανείς στο το πιο διάσημο κτήριο του, η Johnson Publishing Company, που στέγαζε τα γραφεία των περιοδικών όπως Πίδακας και Εβενος. Μέχρι σήμερα είναι ο μόνος ουρανοξύστης στο κέντρο του Σικάγο που σχεδιάστηκε από έναν μαύρο αρχιτέκτονα. Χαρακτηρίστηκε Εθνικό Ιστορικό Ορόσημο το 2018.
Αν και το μεγαλύτερο μέρος του έργου του ολοκληρώθηκε πριν από την εποχή του μέσου αιώνα, ο Frank Lloyd Wright με πολλούς τρόπους έθεσε τα θεμέλια για τον μοντερνισμό στην Αμερική και πέρα από αυτήν. Η φιλοσοφία του για την «οργανική αρχιτεκτονική» τόνισε τη σημασία της φύσης και του ανθρώπινου σώματος στο σχεδιασμό, μια έντονη αντίθεση με την ψυχρότητα με την οποία θεωρούνταν συχνά το Διεθνές Στυλ. Ο Ράιτ επηρεάστηκε επίσης απίστευτα από την ιαπωνική τέχνη και αρχιτεκτονική, και την υιοθέτηση ορισμένων μοτίβα - διακοσμητικές οθόνες, λάκα, επένδυση - τα ενσωμάτωσαν στη γλώσσα του αμερικανικού μοντερνισμού για χρόνια να έρθω.
Γεννημένος και σπουδασμένος στη Βιέννη, ο Rudolph Schindler μυήθηκε στο έργο του Frank Lloyd Wright μέσω του χαρτοφυλάκιο Wasmuth, ένας εξαιρετικά επιτυχημένος δίτομος τόμος του έργου του Αμερικανού αρχιτέκτονα, το οποίο προώθησε στην Ευρώπη το 1911, οδηγώντας σε διασταυρούμενη επιρροή με αρκετούς μοντερνιστές στην ήπειρο. Γοητευμένος με το έργο του Ράιτ, συνέχισε να του γράφει γράμματα μέχρι που τελικά προσλήφθηκε για να επιβλέπει το έργο του Ράιτ στις ΗΠΑ, ενώ εστίασε στο τεράστιο ξενοδοχείο Imperial στο Τόκιο, που ξεκίνησε το 1919. Ο Ράιτ και ο Σίντλερ θα κατέληγαν να έρθουν σε διαμάχη το 1931 για διαφορετικούς ισχυρισμούς για την επιρροή του Σίντλερ εντός της εταιρείας, ειδικά επιβλέποντας τέτοια εμβληματικά έργα όπως το Hollyhock House και συνεισφέροντας στο Imperial Ξενοδοχειο. Αφού άφησε τον Ράιτ, ο Σίντλερ συνέχισε να δημιουργεί πολλά εμβληματικά σύγχρονα σπίτια στην περιοχή του Λος Άντζελες. συμπεριλαμβανομένου του Chase House, που παρουσιάζεται, του οποίου η σχέση με τη γύρω φύση του θυμίζει εκείνη του Ράιτ ήθος. (Οι δύο αρχιτέκτονες φέρεται να κατέληξαν να συμφιλιωθούν τη δεκαετία του 1950).
Επίσης, ένας ντόπιος Βιέννης που μετακόμισε στο Λος Άντζελες, ο Richard Neutra είχε κάποτε μια σύντομη συνεργασία με τον Rudolph Σίντλερ—αν και οι δυο τους σύντομα θα είχαν μια σύγκρουση που είχε ως αποτέλεσμα να παραμείνουν εχθροί για το υπόλοιπο της ζωής τους σταδιοδρομίες. (Η σχέση έσπασε, σύμφωνα με τους ισχυρισμούς, όταν ο Neutra και η σύζυγός του ήρθαν στο σπίτι που μοιραζόταν ο Schindler με τη σύζυγό του και όπου οργάνωσε συχνά ξέφρενα πάρτι, πολλά με swingers. Οι πιο κουμπωμένοι Neutra δεν ήταν θαυμαστές.) Ωστόσο, και οι δύο δημιούργησαν μερικά από τα πιο αναγνωρίσιμα σύγχρονα σπίτια της χώρας, συμπεριλαμβανομένων αρκετών στο μοντερνιστικό καταφύγιο του Παλμ Σπρινγκς, όπως το Kaufmann Desert House, που εμφανίζεται, το οποίο απαθανατίστηκε σε μια φωτογράφηση των κατοίκων του από τον θρυλικό φωτογράφο Slim Aarons.
Αφού υπηρέτησε στην Ευρώπη κατά τη διάρκεια του Α' Παγκοσμίου Πολέμου, ο Hilyard Robinson σπούδασε αρχιτεκτονική στην Κολούμπια πριν επιστρέψει στην πατρίδα του, Ουάσιγκτον, D.C. Εκεί, εργάστηκε για διάφορες εταιρείες, ενώ υπηρέτησε επίσης ως καθηγητής στο Πανεπιστήμιο Howard, του οποίου η πανεπιστημιούπολη είναι διάσπαρτη με κτίρια του. σχέδιο. Σχεδίασε επίσης το πρώτο στεγαστικό έργο της χώρας, το Langston Terrace Dwellings της D.C., που παρουσιάστηκε, το οποίο άνοιξε το 1939. Προστέθηκαν στο Εθνικό Μητρώο Ιστορικών Τόπων το 1987.
Γεννημένος στη Γκουανταλαχάρα και σπουδασμένος ως μηχανικός, ο Luis Barragán παραμένει ένας από τους πιο γνωστούς δημιουργούς του Μεξικού για τη στοχαστική χρήση του τολμηρού χρώματος που αντιπαρατίθεται σε αυστηρά μίνιμαλ φόρμες. Το έργο του επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από ένα ταξίδι του στην Ευρώπη το 1931, όπου ο Barragán επισκέφτηκε πολλά κτίρια του Le Corbusier, τα οποία περιέγραψε ως «πολύ μοντέρνα, σαν ένα όμορφο γλυπτό». Αυτό Η γλυπτική όψη των μορφών του κτιρίου θα συνεχίσει να ενημερώνει πολλά έργα, όπως ένα κατάστημα στο Λος Άντζελες για τον Paul Smith, καθώς και το σπίτι του ίδιου του καλλιτέχνη, που τώρα αποτελεί Μνημείο Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO Ιστοσελίδα. Το 1980 κέρδισε το περίφημο βραβείο Pritzker στην αρχιτεκτονική
Μετά από μια σύντομη φοίτηση στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Βιέννης, ο ουγγρικής καταγωγής Marcel Breuer έγινε ένας από τους νεότερους μαθητές στο Bauhaus, όπου σύντομα διορίστηκε επικεφαλής της ξυλουργικής κατάστημα. Το ιδανικό του Bauhaus για ολιστικό σχεδιασμό είχε τεράστιο αντίκτυπο στον Breuer, ο οποίος θα συνέχιζε να αναπτύσσεται πρωτοποριακά σχέδια για έπιπλα (όπως οι εμβληματικές σωληνωτές καρέκλες του από ατσάλι και ψάθινη) καθώς και αρχιτεκτονική. Αφού μετεγκαταστάθηκε στις ΗΠΑ μέσω Λονδίνου μετά την άνοδο του ναζισμού, ο Breuer σχεδίασε πολλά κτίρια στην πολιτεία, συμπεριλαμβανομένης της έδρας του Τμήματος Στέγασης και Αστικής Ανάπτυξης και του κτηρίου Breuer της Λεωφόρου Μάντισον (πρώην Μουσείο Whitney, τώρα Frick Madison), απεικονίζεται.
Γεννημένος από Ιάπωνα πατέρα και Ιρλανδοαμερικανίδα μητέρα στο Λος Άντζελες το 1904, νεαρός Isamu Noguchi σύντομα μετακόμισε στην Ιαπωνία για να συναντήσει τον πατέρα του, όπου είχε την πρώτη του έκθεση στην ξυλουργική ακολουθώντας τον ξυλουργό που έχτισε το σπίτι της μητέρας του. Επέστρεψε στις ΗΠΑ για το γυμνάσιο και μετά την αποφοίτησή του άρχισε μια μαθητεία με τον γλύπτη Gutzon Borglum (γνωστός για το όρος Rushmore). Το 1926, του απονεμήθηκε υποτροφία Guggenheim για να σπουδάσει γλυπτική στο Παρίσι πριν ταξιδέψει στην Ασία. Λίγο μετά την επιστροφή του στις Ηνωμένες Πολιτείες, ενταφιάστηκε στο Poston Camp, το μεγαλύτερο από πολλά στρατόπεδα συγκέντρωσης δημιουργήθηκε από το αυξανόμενο αντι-ιαπωνικό αίσθημα στις ΗΠΑ πριν από τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, όπου κατηγορήθηκε (και αθωώθηκε) για κατασκοπεία. Μόνο μετά την επιστροφή του στη Νέα Υόρκη μετά τον πόλεμο, ο Noguchi συνειδητοποίησε πλήρως το οργανικό, γλυπτό μοντέρνο στυλ για το οποίο είναι γνωστός σήμερα. Μεγάλο μέρος του έργου του - όπως το εμβληματικό Λάμπα Akari—πηγάζει από την ιαπωνική παράδοση, ενώ τα αρχιτεκτονικά σχέδια και τα σχέδια επίπλων αντλούν από την εμπειρία του με τη γλυπτική.
Γεννημένος στο Οχάιο και σπούδασε στο Χάρβαρντ, ο Φίλιπ Τζόνσον έγινε ο πρώτος διευθυντής του τμήματος αρχιτεκτονικής του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης στο Νέα Υόρκη το 1930, όπου καλλιέργησε την εστίαση στον μοντερνισμό προσκαλώντας πρωτοπόρους του κινήματος, όπως ο Walter Gropius και ο Le Corbusier, να επίσκεψη. Αν και τα σχέδιά του για ουρανοξύστες σε πολλές αμερικανικές πόλεις παραμένουν μέρη του ορίζοντα, το πιο διάσημο έργο του μπορεί να είναι το Γυάλινο Σπίτι, το σπίτι που σχεδίασε για τον εαυτό του και τον επί χρόνια συνεργάτη του, David Whitney, στο New Canaan του Κονέκτικατ, για το οποίο κέρδισε το εναρκτήριο Pritzker Βραβείο. Αργότερα στη ζωή του, ο Τζόνσον δέχτηκε κριτική για τις ναζιστικές του συμπάθειες - έκανε διακοπές στη Γερμανία και έγραψε αξιοθαύμαστα για το καθεστώς στις πρώτες μέρες του, γραπτά για τα οποία ζήτησε συγγνώμη αργότερα στη ζωή του. Η κριτική συνεχίστηκε μετά θάνατον, με το Χάρβαρντ να αφαιρεί το όνομά του από ένα κτίριο που σχεδίασε στην πανεπιστημιούπολη του μόλις το 2020.
Γεννήθηκε στο Ρίο ντε Τζανιέρο και σπούδασε στο Escola Nacional de Belas Artes της πόλης στο Ομοσπονδιακό Πανεπιστήμιο της Ρίο ντε Τζανέιρο, ο Oscan Niemeyer θα είχε ίσως τον μεγαλύτερο αντίκτυπο από οποιοδήποτε δημιουργικό στο σπίτι του Χώρα. Μετά την αποφοίτησή του, εντάχθηκε στο γραφείο των αρχιτεκτόνων Lúcio Costa, Gregori Warchavchik και Carlos Leão ως σχεδιαστής. Θα συνέχιζε να βοηθά τον Κόστα στα κεντρικά γραφεία του Υπουργείου Παιδείας και Υγείας, ένα έργο στο οποίο ο Λε Κορμπιζιέ υπηρέτησε ως σύμβουλος. Ο επόμενος ουρανοξύστης από γυαλί και σκυρόδεμα θα χρησιμεύσει ως σημείο επαφής για τη σύγχρονη αστική αρχιτεκτονική στο μέλλον. Από εκεί, ο Niemeyer συνέχισε να βοηθά τον Costa στο περίπτερο της Βραζιλίας στην Παγκόσμια Έκθεση του 1939, πριν ολοκληρώσει πολλά εμβληματικά μνημεία με διάφορους συνεργάτες. Αλλά το αριστούργημα του Niemeyer ήταν το πολεοδομικό του σχέδιο για την πόλη της Brasilia, μια σοσιαλιστική ουτοπία που δημιουργήθηκε σε συνεργασία με τον Costa. Η πόλη χαρακτηρίστηκε Μνημείο Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO το 1987.
Το πραγματικό «πρώτο ζευγάρι» του μοντέρνου αμερικανικού σχεδιασμού, ο Charles και ο Ray Eames (το γένος Gayber) συναντήθηκαν ενώ φοιτητές στο η επιφανής Ακαδημία Cranbrook, η σχολή τέχνης του Μίσιγκαν που παρήγαγε σπουδαίους σχεδιαστές όπως οι Eero Saarinen, Florence Knoll και Χάρι Μπερτόια. Θα άνοιξαν το Eames Office, ένα συνεργατικό, πειραματικό στούντιο όπου δούλευαν με υλικά αιχμής όπως χυτό πλαστικό και λυγισμένο κόντρα πλακέ. Οι Eames ήταν παθιασμένοι με τη μαζική παραγωγή και τον λειτουργικό σχεδιασμό, αρχές που έθεσαν τα θεμέλια για πολλά από τα εμβληματικά έπιπλά τους. Το έργο τους στην αρχιτεκτονική ήταν εξίσου εμπνευσμένο, με χώρους διαβίωσης —όπως το περίφημο Case Study House No. 8, όπου έζησαν και εργάστηκαν— παρουσιάζοντας μοντέρνα, λειτουργική ζωή. Αν και ο Ρέι και ο Τσαρλς δούλευαν σχεδόν πάντα ως ομάδα, ο Τσαρλς συχνά καταγράφηκε κατά λάθος ως ο μοναδικός δημιουργός των σχεδίων τους.
Γιος του Φινλανδού αρχιτέκτονα Eliel Saarinen, ο Eero γεννήθηκε στη Φινλανδία και μετανάστευσε στις ΗΠΑ σε ηλικία 13 ετών. Όταν ο πατέρας του δέχτηκε μια θέση καθηγητή στην Ακαδημία Τέχνης Cranbrook, ο νεότερος Saarinen εγγράφηκε εκεί και έγινε στενός φίλος με τους Eameses και τη Florence Knoll. Μετά τον Κράνμπρουκ, σπούδασε Αρχιτεκτονική στο Γέιλ προτού περιοδεύσει στην Ευρώπη και αρχίσει να εργάζεται για την εταιρεία του πατέρα του. Η πρώτη του πραγματική φήμη ήρθε όταν μια καρέκλα που σχεδίασε με τους Eameses κέρδισε το πρώτο βραβείο σε σχέδιο διαγωνισμός το 1940 (η καρέκλα παρήχθη από την Knoll, την εταιρεία που ίδρυσε μαζί της η συμμαθήτρια Florence σύζυγος Χανς). Αυτό ξεκίνησε μια μακρά συνεργασία με την Knoll, για την οποία ο Saarinen σχεδίασε μερικά από τα πιο εμβληματικά έπιπλά του, όπως το τραπέζι και τις καρέκλες Tulip, που ήταν διάσπαρτες σε όλους τους εσωτερικούς χώρους του τερματικού σταθμού TWA, στο αεροδρόμιο Idlewild (τώρα JFK), μια σύγχρονη εικόνα και ωδή στο λαμπερό ταξίδι του εποχή. Η δομή είναι μια απόδειξη της γλυπτικής αίσθησης του μοντερνισμού του Saarinen, επίσης εμφανής στην αψίδα της πύλης του St. Louis, την οποία σχεδίασε.
Γεννημένη στην Achillina Bo στη Ρώμη, η Bo Bardi σπούδασε αρχιτεκτονική στην πόλη της πριν μετακομίσει στο Μιλάνο, όπου ξεκίνησε πολλές συνεργασίες, συμπεριλαμβανομένου του Ιταλού Giò Ponti σε ένα περιοδικό σχεδιασμού. Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, μετακόμισε στη Νότια Αμερική, όπου άνοιξε ξανά το ιατρείο της στη Βραζιλία και ίδρυσε, με τον σύζυγό της, το περιοδικό σχεδιασμού Βιότοπο. Η Bo Bardi έγινε μια παραγωγική δημιουργός στην υιοθετημένη χώρα της, με μια σειρά από δημόσια και ιδιωτικά κτίρια, συμπεριλαμβανομένου του δικού της γυαλιού, "Casa de Vidro", που προβάλλεται στο τροπικό δάσος κοντά στο Σάο Πάολο. Η δομή προσαρμόζει τις σύγχρονες αρχές όπως ο van der Rohe και οι Eameses και τις παντρεύει με το καταπράσινο κλίμα της Βραζιλίας.
Ευρέως πιστεύεται ότι είναι η πρώτη αδειοδοτημένη γυναίκα αφροαμερικανίδα αρχιτέκτονας στις Ηνωμένες Πολιτείες, οι πολλές συνεισφορές της Beverly Lorraine Green στην αρχιτεκτονική ιστορία έχουν συχνά αγνοηθεί. Η Greene έλαβε πτυχίο αρχιτέκτονα μηχανικού καθώς και μεταπτυχιακό από το Πανεπιστήμιο του Illinois στην Urbana–Champaign. Μετά την αποφοίτησή της, επέστρεψε στο Σικάγο για να εργαστεί για την Αρχή Στέγασης, πριν μετακομίσει στη Νέα Υόρκη, όπου έλαβε μεταπτυχιακό από την Κολούμπια. Εργάστηκε στα γραφεία των Isadore Robinson και Edward Durell Stone και στη συνέχεια εργάστηκε για τον Marcel Breuer. όπου τα σχέδιά της ενσωματώθηκαν σε κτίρια στην πανεπιστημιούπολη του NYU καθώς και στα κεντρικά γραφεία του ΟΗΕ στο Παρίσι, απεικονίζεται.
Η Χάντλεϊ Κέλερ είναι Σπίτι όμορφοψηφιακός διευθυντής του. Επιβλέπει όλο το ψηφιακό περιεχόμενο για την επωνυμία καθώς και εργάζεται στο έντυπο περιοδικό. Έχει καλύψει το σχέδιο κάλυψης, τους εσωτερικούς χώρους και τον πολιτισμό για 10 χρόνια στη Νέα Υόρκη. Υπηρέτησε ως Associate Market Editor, Design Reporter και News Editor για Architectural Digest και AD PRO πριν εγγραφείτε Σπίτι όμορφο. Ο Hadley είναι ένθερμος μαξιμαλιστής και φωνητικός αντίπαλος του Open Floor Plan.
