Περιήγηση σε κάθε Rom of the Kips Bay Decorator Show House Dallas 2022
Καλώς ήρθατε στο πιο κοινωνικό Kips Bay Decorator Show House που έχετε βιώσει ποτέ, καθώς η εκδήλωση σχεδιασμού επιστρέφει θριαμβευτικά στο Ντάλας. Τα ιδιότροπα μοτίβα, οι ζωντανοί τόνοι των κοσμημάτων και οι χώροι έτοιμοι για βραδιές προσκαλούν μια ευχάριστη μάρκα νότιας γοητείας στο σπίτι που κάθε άλλο παρά παλιομοδίτικο είναι. Και αυτά είναι μόνο μερικά από τα πληθωρικά, απολαυστικά σχέδια που περιμένουν στο ιστορικό κτήμα Old Preston Hollow, όπου 24 κορυφαίες εταιρείες σχεδιασμού από όλη τη χώρα συνεργάστηκαν για να μεταμορφώσουν το σπίτι των 12.470 τετραγωνικών ποδιών. Στο εσωτερικό, ανακαλύψτε μια βαθιά σύνδεση με το γύρω τοπίο. μεταφορική, εμπνευσμένη από ταξίδια διακόσμηση. και φιλοξενία σε κάθε στροφή. Και, όταν τελειώσει το πάρτι, τα χαλαρωτικά, αναζωογονητικά καταφύγια αφθονούν ως κομψά μέρη για να χαλαρώσετε.
Η τρίτη ετήσια Kips Bay Decorator Show House Το Ντάλας είναι ανοιχτό μόνο από την Πέμπτη 22 Σεπτεμβρίου έως την Κυριακή 25 Σεπτεμβρίου. Πρώτη πρόσβαση εισιτήρια για τις 23-24 Σεπτεμβρίου ξεκινούν από $125 και τα εισιτήρια γενικής εισόδου για τις 25 Σεπτεμβρίου ξεκινούν από $40. όλα τα έσοδα ωφελούν τον
Εδώ, ρίξτε μια αποκλειστική ματιά στο εσωτερικό του Kips Bay Decorator Show House 2022 με αυτές τις φωτογραφίες κάθε δωματίου και μάθετε τι ενέπνευσε τον καθένα από τους σχεδιαστές.

Το «Nothing Nowhere All at Once» του Jean Liu Design.
Το «Nothing Nowhere All at Once» του Jean Liu Design
«Ζεστό, μοντέρνο και δραματικό», λέει ο σχεδιαστής με έδρα το Ντάλας Ζαν Λιου του οράματός της για το μεγάλο φουαγιέ. Καθώς οι επισκέπτες περνούν από την μπροστινή πόρτα, οι σφαίρες από φυσητό στο χέρι γυαλί Larose GuyonΟ αρθρωτός ορειχάλκινος πολυέλαιος της εισόδου έριξε μια ζεστή λάμψη στους λευκούς τοίχους της εισόδου με βελανιδιές και τον ελκυστικό ενσωματωμένο πάγκο. Ωστόσο, η ταπεινή εισαγωγή επεκτείνει γρήγορα ένα καλωσόρισμα σε μέγεθος Τέξας καθώς οι επισκέπτες μπαίνουν στο ογκώδες φουαγιέ, αγκυροβολημένο από μια ανοιχτή σκάλα διπλού ύψους.
«Ένα όμορφο μετάλλιο στην οροφή του δεύτερου ορόφου ούρλιαζε για ένα statement κομμάτι και θέλαμε να δοκιμάσουμε κάτι μοντέρνο και απροσδόκητο», λέει ο Liu, ο οποίος επέλεξε ένα γλυπτό μακραμέ πάνω από 13 πόδια από την Πόλη του Μεξικού καλλιτέχνης Έμμα Μπούκαμπ (από Garde) ως το pièce-de-résistance. «Αποτρέπει την είσοδο του παραδοσιακού σπιτιού», σημειώνει. Οι μάλλινες κουρτίνες Holland & Sherry από το δάπεδο μέχρι την οροφή The Shade Store προσφέρει επιπλέον δράμα, ενώ τονίζει τις αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες των παραθύρων.

Το «Nothing Nowhere All at Once» του Jean Liu Design
Ο Liu τύλιξε το φουαγιέ με μια ζεστή βοτανική ταπετσαρία σε τόνους σέπια Fine & Dandy Co., δίπλα σε δροσερούς μπλε-γκρι τοίχους και οροφή (Mount Saint Anne by Μπέντζαμιν Μουρ). Καθώς το ζωγραφικό λουλουδάτο μοτίβο εκτείνεται στους κύριους διαδρόμους, διακρίνεται από το μοντέρνο Χόλι Χαντ απλίκες και επένδυση λευκής βελανιδιάς. Ακόμη και το ασανσέρ αποπνέει μοντέρνα πολυτέλεια, με μάλλινους τοίχους, λευκό δρύινο περίβλημα και παλαιωμένες ορειχάλκινες κουπαστές.

Christina Kim Interior Design’s “3 A.M. Ονειρο"
Σχεδιαστής με έδρα το Νιου Τζέρσεϊ Χριστίνα Κιμ μετέτρεψε τη σκάλα και την περιοχή προσγείωσης σε μια ευκαιρία να οδηγήσουν τους επισκέπτες σε μια μακρινή τροπική τοποθεσία, με τον σκηνοθέτη Wong Kar-Wai's Σε διάθεση για αγάπη χρησιμεύει ως έμπνευση. «Δεν έχει να κάνει τόσο με τη χρήση των ίδιων κορεσμένων παλετών χρωμάτων, όπως κάνει συχνά, αλλά περισσότερο με την αποτύπωση της διάθεσης και της ατμόσφαιρας που δημιουργεί τόσο καλά στις ταινίες του. Είναι ρομαντικοί, μυστηριώδεις και λένε μια δική τους ιστορία», λέει η Kim.
Η μεταφορική προσγείωση διαθέτει ένα Anobô τοιχογραφία με καταπράσινους, λαμπερούς φοίνικες και μια σαγηνευτική παλέτα με πράσινο και τριαντάφυλλο δάσος. Ένα κορυφαίο φωτιστικό ρατάν πλάτους πέντε ποδιών θυμίζει ένα αχυρένιο θόλο ομπρέλας και ένα χαλί ombre λεβάντας που δημιούργησε η Kim με The Rug Company ενοποιεί την παλέτα του καθιστικού που αξίζει τον προορισμό. Δίπλα σε έναν ειδικά σχεδιασμένο καναπέ εμπνευσμένο από vintage κάθεται ένα κεντρικό τραπέζι που σχεδίασε σε συνεργασία με Aronson Woodworks ενώ τα κομψά βοηθητικά τραπεζάκια από γραφικό μάρμαρο βιόλας Calacatta είναι από Il Granito.

Το «Foglia» της Αλεσάντρα Μπράνκα.
Το «Foglia» της Αλεσάντρα Μπράνκα
Η κατάφυτη θέα έξω από τα παράθυρα ενέπνευσε τον σχεδιαστή με έδρα το Σικάγο Αλεσάντρα Μπράνκα για να μετατρέψει το ηλιόλουστο σαλόνι σε μια ακμάζουσα, δεντρόσπιτα προέκταση του κήπου. Αν και τα ψηλά ταβάνια αποτελούσαν πρόκληση, «Βρήκαμε έναν υπέροχο τρόπο να γιορτάσουμε το ύψος Casa Branca's Ταπετσαρία Foglia», λέει. Εμπνευσμένα από μια αντίκα κορεατική οθόνη, οι αναρριχήσεις σε τροπικά αμπέλια φέρνουν τους καταπράσινους χώρους του σπιτιού σε εσωτερικούς χώρους. Το ανάμεικτο φως του ήλιου φιλτράρει τις ρομαντικές ρωμαϊκές αποχρώσεις, με περίγραμμα με πράσινο ριγέ διακοσμητικό (και κατασκευασμένο από The Shade Store), που κοσμούν τα ψηλά παράθυρα. ένα ασορτί σετ πορτιέρες ντύνει τις πόρτες.

Το «Foglia» της Αλεσάντρα Μπράνκα.
Μια σειρά ελκυστικών χώρων καθιστικού μεγιστοποιεί τον χώρο του καθιστικού για διασκέδαση. Γύρω από ένα τριμμένο τραπέζι από ξύλο βελανιδιάς και λυγαριάς της δεκαετίας του 1970, τέσσερις αυθεντικές λευκές λακαριστές πολυθρόνες Karl Springer Onassis είναι επενδυμένες σε πράσινο μπουκλ μελανζέ. «Είναι ένα υπέροχο μέρος για να καθίσετε και να παίξετε χαρτιά, να απολαύσετε ένα ανεπίσημο γεύμα ή να κάνετε μια κλήση Zoom υπό τον καλύτερο δυνατό τρόπο!» λέει ο σχεδιαστής. Πάνω από το Απεργία μαντήλι κρεμάει έναν σμαραγδένιο καθρέφτη Christophe Gaignon, που αντικατοπτρίζει ένα τμήμα με φούστα Casa Branca καλυμμένο σε κρεμώδη μπουκλά από Πολυετή φυτά.
Πρόσθετα άνετα μέρη για να προσγειωθείτε περιλαμβάνουν ένα σετ από vintage καρέκλες από ταρτάν και βελούδο δρυός και μια 18ου-Καρέκλα με πίσω φτερού αιώνα ανανεωμένη με πράσινη λινή ρίγα και κρόσσι από ράβδο ελιάς για μια εμφάνιση που είναι «νέα παλιάς σχολής», σημειώνει ο Branca. Ένα μπαρ από ξύλο βελανιδιάς της δεκαετίας του 1940 με πράσινο λακαρισμένο εσωτερικό - μια ανακάλυψη του Παρισιού - είναι έτοιμο όταν καλείται η ώρα του κοκτέιλ.

Η μελέτη του Anthony Baratta
Η μελέτη του Anthony Baratta
Σχεδιαστής με έδρα τη Νέα Υόρκη Άντονι Μπαράτα κάλεσε το χαρακτηριστικό αμερικανικό εξοχικό στιλ του στις αναλογίες Lone Star State στη μελέτη του πρώτου ορόφου, ένα μεγάλο δωμάτιο που απαιτούσε έντονες πινελιές κλασικών χρωμάτων και επίπλων. Θαυμαστής της αγγλικής διακόσμησης για μια καριέρα, ο Baratta στράφηκε στην αγαπημένη της βασίλισσας Ελισάβετ Β' Κάστρο Balmoral, όπου, στο καθιστικό της, ανακάλυψε το τέλειο ταρτάν για να το ξανασκεφτείς σε μια ζωντανή προσαρμοσμένη ταπετσαρία τοίχου. «Από εκεί, το δωμάτιο έγινε μια εκδοχή μιας αγγλικής διακοσμητικής ευαισθησίας, αλλά σε μια έκρηξη αμερικανικής κλίμακας - τόσο ψηλό όσο το Τέξας!» αυτος λεει.

Η μελέτη του Anthony Baratta
Ο Baratta χρησιμοποίησε ένα τολμηρό μείγμα από επικαλυμμένα κομμάτια με νεοκλασικές και αγγλικές αντίκες. «Νομίζω ότι το μεγαλύτερο μάθημα διακόσμησης που μπορούν να μάθουν οι νέοι είναι πώς να χρησιμοποιήσετε καφέ έπιπλα, γιατί βοηθά στην ισορροπία ενός δωματίου», σημειώνει. Ακόμη και τα αξεσουάρ αισθάνονται μεγαλύτερα από τη ζωή. Μια αντίκα όψη ρολογιού έξι ποδιών αιωρείται πάνω από έναν καναπέ, ενώ ένα χάλκινο φανάρι από Νιούελ κατεβαίνει από το ταβάνι του δίσκου βαμμένο σκούρο γαλαζοπράσινο (Benjamin Moore's Yorktowne Green). Κουρτίνες από The Shade Store διαθέτει μπλε μπλέ ελληνικές επενδύσεις. Α 19ου-Το αμερικανικό τζάμι του αιώνα που βάφτηκε ξανά για να μιμηθεί ένα γιγάντιο κομμάτι του Jasperware του Wedgwood είναι ένα άλλο κομβικό σημείο, ενώ αντίκα γύψινη προτομή του Ηρακλή (από την προσωπική συλλογή του Baratta και βρέθηκε στη Γερμανία) βρίσκεται στο δικαστήριο γωνία. Όπως λέει ο σχεδιαστής, «Προχωρήστε και καλύτερα για να το διατηρήσετε απλό, τολμηρό και διασκεδαστικό».

Atelier Davis’ Primary Hall and Powder Room
Atelier Davis’ Primary Hall and Powder Room
Ως ωδή στην πατρίδα της, η Jessica Davis of Atelier Davis αντανακλούσε το φυσικό περιβάλλον της έκθεσης και τα ηλιοβασιλέματα του σερμπέτου του Τέξας στον κύριο διάδρομο και την αίθουσα πυριτιών. Ο σχεδιαστής με έδρα την Ατλάντα έντυσε τους τοίχους σε μια ξεθωριασμένη απόχρωση από τερακότα (Benjamin Moore's Grazing Fawn) για να μιμηθεί τη σκοτεινή λάμψη του αργά απογευματινού ήλιου που πέφτει μέσα από το παράθυρο. Ο φόρος τιμής της στο Lone Star State συνεχίζεται με Ταπετσαρίες τοίχου York' ιριδίζουσα στάμπα Onyx (που θυμίζει εγγενή ασβεστόλιθο) που χορεύει στην οροφή, ενώ στον προθάλαμο, ένα σκαμπό ντυμένο με τσάρτρε Πολυετή φυτά βελούδο και ένας πίνακας με τη χλωρίδα του Τέξας από ντόπιο καλλιτέχνη Έρικα Χάντλστον νεύμα στις βελανιδιές του ακινήτου. Χάλκινα μενταγιόν από άνθη ginkgo από Rosie Li Studio προσκαλούν περισσότερη βιολογική ομορφιά. «Τα τυλίγοντας τον χώρο διέλευσης με κουρτίνες τον μετέτρεψε σε ένα κουτί κοσμημάτων», προσθέτει ο Ντέιβις, ο οποίος επέλεξε μια αφηρημένη στάμπα σε απόχρωση από Brook Perdigon Textiles (κατασκευάστηκε από The Shade Store). Επίσης, στον προθάλαμο του διαδρόμου, ένα τραπέζι κονσόλας με φινίρισμα από έβενο, με ένα χειροποίητο γυάλινο φωτιστικό και κεραμικό βάζο (όλα από ΟΚΑ), αντιπαραθέτει έναν γλυπτό από ελεφαντόδοντο καθρέφτη του Brent Warr.

Atelier Davis’ Primary Hall and Powder Room
Καθώς οι επισκέπτες προχωρούν στο διάδρομο, η παλέτα βαθαίνει σαν ένας ήλιος που δύει στην αίθουσα πυρόσβεσης. Μια σύνθεση από γήινα κόκκινα μωσαϊκά πλακάκια τυλίγουν τους τοίχους. φθινοπωρινό πορτοκαλί ακονισμένο μάρμαρο από Καλλιτεχνικό Πλακάκι ντύνει το πάτωμα και τη ματαιοδοξία? και Benjamin Moore's Το κυκλοθυμικό Mayflower Red ντύνει το ταβάνι. Το γλυπτό Rosie Li Studio απλίκα και ένα πολύπλευρο γυάλινο νεροχύτη Κόλερ ηχώ στοιχεία του νερού. Οι προσόψεις του ντουλαπιού από λευκή δρυς είναι διάστικτη με ένα κουαρτέτο από μικροκαμωμένα μαύρα σωληνοειδή πόμολα από Συλλογή Nest Studio.

«Η ενδυναμωμένη γυναίκα» της Natasha Baradaran
«Η ενδυναμωμένη γυναίκα» της Natasha Baradaran
«Φαντάστηκα έναν χώρο που συνδυάζει πολυτέλεια και ευεξία», λέει ο σχεδιαστής από το Λος Άντζελες Natasha Baradaran της κύριας κρεβατοκάμαρας, την οποία περιγράφει ως το ερωτικό της γράμμα στη γυναικεία ηλικία. Για να δώσει στο ευρύχωρο δωμάτιο μια πιο οικεία αίσθηση, ο σχεδιαστής δημιούργησε μια σειρά από φιλόξενους χώρους για να επαναφορτιστούν οι κάτοικοί του. ο Συλλογή Natasha Baradaran Η σόλα - «η μοντέρνα μας άποψη για το color blocking», λέει η σχεδιάστρια - είναι εξοπλισμένη με σατέν σεντόνια και ένα καπιτονέ κάλυμμα σε μπλε του πάγου (κεντημένο με περσικής έμπνευσης φλοράλ) από Alley Peacock.

«Η ενδυναμωμένη γυναίκα» της Natasha Baradaran
Πρόσθετα σημεία για να χαλαρώσετε—όπως ένας σύγχρονος κυκλικός καναπές μέντας στο παράθυρο του προεξοχής που μαλακώνει από τις προσαρμοσμένες κουρτίνες από ελεφαντόδοντο από το The Shade Store—ενισχύουν αυτό το αναζωογονητικό καταφύγιο. Γεωμετρικά λακαρισμένα πάνελ οροφής από Αρχιτεκτονικά πάνελ Fuller αντιπαραθέστε τη γαλανόλευκη δαντελωτή φλοράλ ταπετσαρία τοίχου Giamba από τη συλλογή του Baradaran. «Λατρεύω τον συνδυασμό κάτι λίγο πιο θηλυκού με κάτι λίγο πιο δομημένο. Είναι απροσδόκητο, αλλά, ταυτόχρονα, ήρεμο», λέει.

Το «Παρισινό όνειρο» της Huma Sulaiman Design
Το «Παρισινό όνειρο» της Huma Sulaiman Design
«Στόχος μας ήταν να αποπλανήσουμε όλες τις αισθήσεις», λέει ο σχεδιαστής από την Καλιφόρνια Χούμα Σουλεϊμάν του πρωτοβάθμιου λουτρού. Οι υπάρχουσες ευάερες αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες του χώρου (όπως το τοξωτό παράθυρο και η θολωτή οροφή) ζητούσαν λαμπερές πινελιές εμπνευσμένες από το Παρίσι. Το αυθεντικό ξύλινο δάπεδο γεμίζει το δωμάτιο με ζεστασιά, ενώ ένα γήινο γύψινο φινίρισμα που εφαρμόζεται στους τοίχους φέρνει διακριτική κίνηση.
Sulaiman ισορροπημένο κρεμώδες μάρμαρο Perlato - ενσωματωμένο ως αυλακωτές λεπτομέρειες στους τοίχους και νιπτήρα - με σέξι μάρμαρο Verde Levanto στη μπανιέρα και τον πάγκο, και τα δύο από Stone Boutique. Οι ορειχάλκινες λεπτομέρειες των επιμήκων γυάλινων μενταγιόν χορεύουν από πάνω, ενώ ένας ακρυλικός πάγκος με καταρράκτη αντανακλά το πράσινο έξω από ένα παράθυρο που μένει γυμνό. Παριζιάνικος καλλιτέχνης Joseph's Η Ζωή Είναι Παράσταση αντηχεί τις μεταλλικές λεπτομέρειες στο νεσεσέρ και τη μπανιέρα από Κόλερ.

Το «Shaken Not Stirred» της Huma Sulaiman Design
Το «Shaken Not Stirred» της Huma Sulaiman Design
Η Sulaiman θυμήθηκε ένα δωμάτιο στο ξενοδοχείο El Fen του Μαρακές, με αποπνικτικούς μαύρους τοίχους και ένα υπέροχο χαλί από σαφράν, για να φανταστεί αυτό που αποκαλούσε «φωλιά κυρίων» για την ντουλάπα του. Κατά μήκος των τοίχων, κομψά ενσωματωμένα μεταμεσονύκτια γκρι με ενσωματωμένο φωτισμό από The Container Store’s Η συλλογή Preston συνδυάζει τη λειτουργικότητα μιας γκαρνταρόμπας με την κομψότητα του τζέντλεμαν. Ο Sulaiman οδήγησε σε ένα καρότσι μπαρ για να δώσει στον χώρο περισσότερη λειτουργικότητα ως προορισμός καλωσορίσματος για ένα βραδινό απεριτίφ.
Ως το σαγηνευτικό αντίστοιχο του κύριου μπάνιου, η ντουλάπα είναι ντυμένη με μια μαύρη υφή ταπετσαρίας και πολυτελείς καφέ βελούδινες κουρτίνες (με μια λεπτή διάφανη βάση για την επιλογή του ανάγλυφου ηλιακού φωτός) με The Shade Store. Μια κονσόλα με ανάγλυφο δέρμα κροκόδειλου, ένα γλυπτό Bugatti του Γάλλου καλλιτέχνη Antoine Dufilho και μια σαγηνευτική φωτογραφία του J. Ο Léo συμβάλλει στο ανδρικό όραμα του σχεδιαστή.

Schooler, Kellogg, and Company's "Her Dressing Room and Closet"
Schooler, Kellogg, and Company's "Her Dressing Room and Closet"
Για το παρακμιακό καμαρίνι, η σχεδιάστρια Ann Schooler από το Ντάλας Schooler, Kellogg και Company διοχέτευσε την αύρα της ασύστολης πολυτέλειας της γαλλικής εποχής της Μπελ Επόκ. «Τα καμαρίνια έχουν να κάνουν με τον εαυτό σου να νιώσεις όσο πιο όμορφα θα μπορούσε κανείς», λέει ο Schooler. Ανακαλύπτοντας τους δίδυμους σκαλισμένους στο χέρι καθρέφτες chinoiserie με λευκά φινιρίσματα gesso—αναπαραγωγές του λιθοξόου Luke Lightfoot σκαλισμένη για το ιστορικό σπίτι του Claydon - έβαλε σε κίνηση το σχέδιό της με έναν μπλε και άσπρο λινό τοίχο ταπετσαρία. Πολυτελή αξεσουάρ—το βελούδινο χαλί από δέρμα προβάτου, ένα κεντημένο μπουρνέζικο καναπέ και ένα ρουζ Currey & Company ματαιοδοξία—ανυψώστε το χώρο σε μια γαλήνια απόδραση.

Schooler, Kellogg, and Company's "Her Dressing Room and Closet"
Γύρω από μια γωνία, μια ντουλάπα σαν κουτί με κοσμήματα Το Κατάστημα Εμπορευματοκιβωτίων (ένα προσαρμοσμένο ντουλάπι Preston) παρουσιάζει μια μοντέρνα ματιά στην ιστορία του Τέξας, γεμάτη με προσαρμοσμένα φορέματα από το Dallas couturier Μάικλ Φέρκλοθ. Λεπτά φωλιασμένο σε μια θέση, ένα πολυτελές γαλλικό καναπέ από βερίκοκο (στεφανωμένο από έναν περίτεχνο βενετσιάνικο γυάλινο καθρέφτη) προσφέρει την απόλυτη πέρκα για να γλιστρήσετε σε στιλέτο πριν από μια υπέροχη βραδινή έξοδο. Κρεμώδεις μεταξωτές αποχρώσεις τουλίπας με γαλάζιο ουράνιο διακοσμητικό σινιουζέρι (κατασκευασμένο από The Shade Store) δώστε μια απαλή τελική πινελιά.

Fisher Weisman Brugioni και Fisher Weisman Collection «Dinner at Eight»
Fisher Weisman Brugioni και Fisher Weisman Collection «Dinner at Eight»
"Ένας από τους κινδύνους με την τραπεζαρία είναι ότι, επειδή είναι ανοιχτή σε όλο το σπίτι, θα μπορούσε να αισθάνεται σαν μια μεγάλη εσοχή ανάμεσα στους άλλους τεράστιους χώρους", δήλωσε ο Jeffry Weisman του Fisher Weisman Brugioni και το Συλλογή Fisher Weisman λέει. «Το κόκκινο έκανε την τραπεζαρία να αισθάνεται σαν προορισμός και προσφέρει μια αίσθηση οικειότητας και ιδιαιτερότητας», λέει ο σχεδιαστής με έδρα το Σαν Φρανσίσκο, ο οποίος επικάλυψε ένα υφασμάτινο υφασμάτινο κάλυμμα τοίχου από γρασίδι σε μια βαθιά, εκλεπτυσμένη απόχρωση με Μπέντζαμιν Μουρ. Ακόμη και τα παράθυρα είναι ντυμένα για την περίσταση, με πολυτελείς μάλλινες κουρτίνες Holland & Sherry και κεντημένα τελειώματα (κατασκευή The Shade Store).
Και τι είναι ένα υπερβολικό δείπνο χωρίς ευχάριστη συζήτηση; Για να δημιουργήσει ένα κοινωνικό σκηνικό, ο Weisman συνδύασε ένα οβάλ τραπέζι φαγητού πάνω από ένα ζωντανό χαλί αστεριών, εμπνευσμένο από την Art Deco, σχεδίασης της εταιρείας του. «Η διακόσμηση σε κάνει να θέλεις να κάνεις πάρτι», λέει. Ένα δραματικό ατσάλι-και-παπιέ-μασέ πέντε επιπέδων από το Συλλογή Fisher Weisman μαζί με τα επιχρυσωμένα μενταγιόν και τα αντίστοιχα βάθρα φωτίζει όλο το σχέδιο. «Η αίγλη του χρυσού ενάντια στο κόκκινο είναι διαχρονική». Ως τελική πινελιά, ένα ιταλικό τρυπτικό φύλλο χρυσού 24 καρατίων με πίνακες ζωγραφικής πλύσης με μελάνι του Andrew Fisher διατάσσει έναν ολόκληρο τοίχο.

Laundry Room του Noel Pittman
Laundry Room του Noel Pittman
Για γηγενείς Τεξανούς Νόελ Πίτμαν, φέρνοντας ομορφιά σε σκληρά εργαζόμενους χώρους κάνει τις δουλειές του σπιτιού πιο ευχάριστες. «Σκέφτηκα: «Τι μπορώ να κάνω για να δημιουργήσω ένα δωμάτιο πλυντηρίων που να είναι φιλόξενο και άνετο;» θυμάται ο σχεδιαστής από το Ντάλας, ο οποίος κοίταξε τους χρηστικούς χώρους του αρχιτέκτονα Gil Schafer για έμπνευση. Κλασικές λεπτομέρειες όπως επένδυση γλωττίδας, ορειχάλκινο ντουλάπι από Άρμακ Μάρτιν, και οι ευάερες κουρτίνες καφέ θυμίζουν το πνεύμα των παραδοσιακών σπιτιών του Ντάλας που θαύμαζε ο Pittman από νεαρή ηλικία.
Το ντουλάπι είναι τυλιγμένο Benjamin Moore's μπεζ Chatsworth Cream και εξοπλισμένη με μια όμορφη σκάλα βιβλιοθήκης για πρόσβαση σε αποθηκευτικό χώρο που δεν είναι προσβάσιμος. Ένα ιδιότροπο Αδελφή Ενορία Ρωμαϊκή απόχρωση (ύφασμα που προέρχεται από την τοπική James Showroom και σκιά που κατασκευάζεται από The Shade Store) ντύνει το παράθυρο, ενώ ένα cherry check του Schumacher που έχει διαμορφωθεί σε φούστα κρύβει πλυντήριο και στεγνωτήριο. Ένα ζευγάρι φαναράκια verdigris Colefax & Fowler φωτίζουν τον χώρο. Επέκταση του Cambria Οι πάγκοι Charleston επέτρεπαν έναν σταθμό εργασίας δίπλα σε ενσωματωμένα ράφια. Πάνω από α Κόλερ νεροχύτης και βρύση κρέμεται ένας πίνακας από Νικ Μπροκ Αντίκες.

«Vista Do Jardim De Um Explorador» της Blaire Designs.
«Vista Do Jardim De Um Explorador» της Blaire Designs
Η πολύχρωμη, παλιά γοητεία της Πορτογαλίας ήταν πολύ δελεαστική για τη σχεδιάστρια του Νάσβιλ, Μπλερ Μέρφρι. Σχέδια Μπλερ να περάσει ως έμπνευση για το πίσω μέρος του λάσπου. «Ο χώρος μου εμπνεύστηκε από ταξίδια στην Πορτογαλία: τις περιφερειακές καλλιτέχνες, το ποικίλο έδαφος, τις επιπτώσεις της πρώιμης ναυτιλίας την εξερεύνηση και την ποικίλη αρχιτεκτονική που αντανακλά τις πολυάριθμες καλλιτεχνικές επιρροές στον πορτογαλικό πολιτισμό κατά τη διάρκεια της ιστορίας.» αυτή λέει.
Αυτό είναι ιδιαίτερα εμφανές στη χρήση της de Gournay’s Ταπετσαρία Braganza. Η γραφική, ζωγραφισμένη στο χέρι σκηνή κήπου διαθέτει ένα εφέ σαν πλέγμα που φέρνει στο νου τα εικονικά πλακάκια της Λισαβόνας. «Το προσαρμόσαμε χρησιμοποιώντας πιο ζεστούς τόνους από τερακότα και μελιτζάνα με ποπ του κλασικού μπλε-λευκού που σχετίζεται με τα πορτογαλικά πλακάκια», λέει ο Murfree. Δύο πόρτες είναι ντυμένες με λαμπερές τιρκουάζ λαμπρεκίνες και κουρτίνες (κατασκευή The Shade Store) ως ένα νεύμα στις επίσημες περιποιήσεις παραθύρων από ένα ξενοδοχείο στη Σίντρα της Πορτογαλίας.

«Vista Do Jardim De Um Explorador» της Blaire Designs
«Καθώς ανεβαίνετε πάνω, αλλάξαμε τελείως τα χρώματα», λέει ο Murfree για τις μουσταρδί κουρτίνες σκηνής του landing. «Φαντάστηκα τους ορίζοντες και τις κορυφές των κτιρίων στη Λισαβόνα καθώς κοιτάς προς το νερό». Ένα καναπέ, καλυμμένο με το ιαπωνικής έμπνευσης Obi του Zak + Fox ύφασμα, ένα τραπέζι κοκτέιλ από μάρμαρο βιόλα και μια καρέκλα με κόκαλο αντίκα ολοκληρώνουν το καθιστικό, απηχώντας την αντιπαράθεση του Murfree του μοντέρνου και του παραδοσιακός.

Shelley Johnstone Design's "Garden View Study & Bathroom"
Shelley Johnstone Design's "Garden View Study & Bathroom"
Χρειάστηκαν μόνο λίγα δευτερόλεπτα για τον σχεδιαστή με έδρα το Ιλινόις Shelley Johnstone να καταστρώσει το σχεδιαστικό της σχέδιο. «Δημιουργώ το δωμάτιο χρησιμοποιώντας όλα τα αγαπημένα μου πράγματα», λέει. Πρώτα, η Johnstone κάλυψε τους τοίχους με ένα τακτοποιημένο ύφασμα σοκολατένιο καφέ με ραβδώσεις, ντύνοντας ακόμη και τις γαλλικές πόρτες με συμπληρωματικές κουρτίνες κατασκευασμένες από The Shade Store, για να δημιουργήσετε ένα απλό αλλά διαχρονικό σκηνικό.
Ακολούθησαν οι γαλλικές αντίκες (όπως ένα κομψό γραφείο γραφής από ξύλο φρούτων), οι vintage πολυθρόνες από μπαστούνι και τα ειδικά επενδυμένα κομμάτια. Ανθεκτικές υφές όπως γυαλιστερή ροζ οροφή και γύψος Τζούλι Νιλ Ο πολυέλαιος μετατρέπει το δωμάτιο σε «έναν κάπως θηλυκό χώρο που δεν παίρνει τον εαυτό του πολύ στα σοβαρά», λέει ο Johnstone. Μια συλλογή έργων τέχνης και φωτογραφιών προσθέτει το τελευταίο στρώμα, κυρίως το πλαισιωμένο γύψινο πάνελ Διακοσμητικός Γύψος Casci. «Εμπνεύστηκα από τις λεπτομέρειες του γύψου που βλέπετε σε όμορφα ευρωπαϊκά δωμάτια», λέει.

Shelley Johnstone Design's "Garden View Study & Bathroom"
Για το διπλανό λουτρό, ο Johnstone πέρασε μέσα από την καφετιά και κρεμ λωρίδα που κολλούσε στο πελτέ (κατασκευασμένο από The Shade Store). Ένα ελεφαντόδοντο Φίλιπ Τζέφρις Η ταπετσαρία τοίχου από ύφασμα χόρτου είναι φινιρισμένη με απαλό ροζ Samuel & Sons Ελληνική μπρελόκ κατά μήκος της επένδυσης και των σανίδων. Πάνω από μια ανεξάρτητη Κόλερ μπανιέρα κρέμεται μια υπερκλίμακα αρχιτεκτονική φωτογραφία του Dale Goffigon.

Η "Kitchen Suite" του Christopher Peacock
Η "Kitchen Suite" του Christopher Peacock
«Αυτό είναι ένα διασκεδαστικό σπίτι - μέσα και έξω. Ήθελα να προσφέρω ένα περιβάλλον για τους κατοίκους του για να ευδοκιμήσουν», λέει ο βετεράνος του Kips Bay Decorator Show House Christopher Peacock. Για να εξυπηρετήσει τη φυσική έλξη των πάρτι προς την κουζίνα, εγκατέστησε δύο νησίδες: ένα για προετοιμασία και ένα για διασκέδαση. Φωτίζεται από μεταλλικό πλέγμα Αρτηρίες μενταγιόν ντραμς, και τα δύο νησιά διαθέτουν της Κάμπρια πάγκοι από κάρβουνο χαλαζία, ορείχαλκος Κόλερ φωτιστικά και ένα μείγμα από κομμένη βελανιδιά με μπλε ντουλάπι μεσάνυχτα. Για να ενθαρρύνει την παραμονή, ο Peacock εξόπλισε το νησί που είναι έτοιμο για πάρτι με έναν νεροχύτη που λειτουργεί και ως ψυγείο ποτών. JennAir ψυγείο κρασιού, και υφαντό Serena & Lily πάγκο σκαμπό για να διακρίνει περαιτέρω τον πάγκο ως προορισμένο για διασκέδαση.
Οι σκοτεινοί και οι ανοιχτοί τόνοι συνεχίζουν να παίζουν ο ένας τον άλλον στο γύρω ντουλάπι Lambourne και με βερνίκι ορειχάλκινο υλικό (και τα δύο μέρος της συλλογής του Peacock) και συνδυάζονται άψογα με ένα ανθρακί γεωμετρικό Καλλιτεχνικό Πλακάκι backsplash. Μια ταπετσαρία μανταρίνι Cole & Son, που απεικονίζει μαϊμούδες μπαμπουίνους και χαμαιλέοντες να λιάζουν πάνω σε ανθισμένα δέντρα, φέρνει παιχνιδιάρικη αντίθεση στο πιο εύθυμο σχέδιο της κουζίνας.

Το "Midnight Lounge" του LC Studio
Το "Midnight Lounge" του LC Studio
Στο οικογενειακό δωμάτιο, τα εντυπωσιακά παράθυρα του προεξοχής ζητούσαν ουσιαστικά ένα συμπόσιο από κάτω. Από εκεί, ο Lance Scott και η Cecily Waud, η ομάδα σχεδιασμού πίσω LC Studio, οραματίστηκε ένα εύθυμο κοκτέιλ lounge που θα λειτουργούσε ως κεντρικός κόμβος του σπιτιού για διασκέδαση. Σαν ένα πολυπόθητο περίπτερο σε ένα μαρκίζ κλαμπ, ένα μεταμεσονύκτιο βελούδινο συμπόσιο κρατά την αυλή κατά μήκος του παραθύρου, με παιχνιδιάρικα τραπέζια ποτών από μανιτάρια από το Maison Gerard που τονίζουν την έτοιμη για πάρτι εμφάνιση του χώρου. Για να ελέγξει τη σπηλαιώδη αίσθηση της οροφής των 15 ποδιών, η ομάδα εφάρμοσε μια συμπληρωματική ναυτική λάκα (Benjamin Moore's Παλιό Ναυτικό); καθώς η σκιά κατεβαίνει στους τοίχους, ξεθωριάζει σε ένα απαλό γκρι.
Ένα κεντρικό καθιστικό είναι τοποθετημένο γύρω από έναν επιβλητικό ασβεστόλιθο Απεργία πεζούλι. «Είναι ένα νεύμα στα παραδοσιακά παλιά ασβεστολιθικά τζάκια, αλλά αυτό είναι υπερυψωμένο και μοντέρνο», λέει ο Scott. Ένα ζευγάρι καρέκλες Donzella προσκαλούν μια οικεία συνομιλία δίπλα στο τζάκι και μπορούν να περιστραφούν για να αντιμετωπίσουν το Πολυετή φυτά- ντυμένος καναπές σε σχήμα L και σουέτ σερουλέ Μους καρέκλες με ξύλινο σκελετό, όλες σε ένα άμορφο Τάι Πινγκ χαλί. Δίπλα στο τζάκι, το δίδυμο μετέτρεψε ένα πρώην ντουλάπι AV σε μια ενσωματωμένη μπάρα με εκλεπτυσμένο πίσω μέρος, ράφια από ρητίνη λεβάντας και ντουλάπι αντίκες.

«Bon Vivant Hideaway» της Graci Interiors
«Bon Vivant Hideaway» της Graci Interiors
Σχεδιαστής με έδρα τη Νέα Ορλεάνη Τσαντ Γκράτσι ανυπομονούσε να προσκαλέσει τη γοητεία στο ανακαινισμένο λουτρό και το μπάνιο του, στρέφοντας τη γοητεία των διασημοτήτων του 20ου-Νυχτερινά κέντρα της Νέας Υόρκης του αιώνα, όπως το El Morocco και το The Stork Club. «Αντί να σχεδιάσω ένα παραδοσιακό mumroom, οραματιζόμουν ένα υπέροχο μέρος μετάβασης όπου θα ξεφεύγατε για μια μικρή ανάπαυλα από ένα υπέροχο πάρτι», λέει.
Η γυαλιστερή επένδυση oxblood συνδέει το διάδρομο, ντυμένο The Vale London's Ταπετσαρία Tassel Berry, στο διπλανό λουτρό. Η χρυσή ταπετσαρία βινυλίου στην οροφή του διαδρόμου δίνει μια παρακμιακή πινελιά, ενώ οι περιποιήσεις παραθύρων με στάμπα Paisley Namay Samay από Γουέλς Άμποτ με πλεκτό Samuel & Sons τελειώματα (κατασκευάστηκε από The Shade Store) παρέχουν πρόσθετο οπτικό ενδιαφέρον. Τα νεύματα στην γενέτειρά του περιλαμβάνουν κομμάτια καλλιτεχνών της Νέας Ορλεάνης, όπως μια ακουαρέλα του John Bobbitt, ένα γυάλινο γλυπτό του Gene Koss και μια φωτογραφία του George Dureau. «Μου αρέσει να συγκεντρώνω κομμάτια όλων των εποχών, στυλ και υφές σε ένα δυνατό μήνυμα», λέει η Graci.

«La Terraza Tropical» της Isabel Ladd Interiors
«La Terraza Tropical» της Isabel Ladd Interiors
«Ως Βραζιλιάνος ντόπιος που ευδοκιμεί στη ζέστη και τον ήλιο, αυτός ο εξωτερικός χώρος βεράντας βρίσκεται κοντά στο σπίτι», λέει ο Lexington, σχεδιαστής με έδρα το Κεντάκι. Isabel Ladd. «Ήξερα ότι θα υπήρχαν μερικά αδιαπραγμάτευτα στο σχέδιό μου: πολύ κίτρινο, ένα καλειδοσκόπιο μοτίβων και εκπλήξεις και λεπτομέρειες σε κάθε στροφή." Η σχεδιάστρια έφερε την τολμηρή επωνυμία της επιμελημένου μαξιμαλισμού στη βεράντα, μεγιστοποιώντας τα τετραγωνικά μέτρα και επινοώντας τέσσερις ξεχωριστές γωνίες. «Μου δίνεις ένα δωμάτιο και θα σου δώσω τέσσερα», αστειεύεται ο Λαντ, ο οποίος χρησιμοποίησε το χρώμα για να ενώσει τους χώρους.

«La Terraza Tropical» της Isabel Ladd Interiors
Ένα τικ Σχέδια Ballard Το daybed κάνει το ντεμπούτο του σε ένα προσαρμοσμένο ύφασμα εξωτερικού χώρου εμπνευσμένο από έναν γραφικό Ladd που εντοπίστηκε στην πρόσκληση για το δείπνο του προέδρου του Kips Bay. Τοποθετημένο κάτω από μια ζωντανή βελανιδιά, το σκιερό σημείο γίνεται το απόλυτο καταφύγιο για υπαίθριους υπνάκους. Επίσης, στο αίθριο, ένα vintage μπαρ από ρατάν, το οποίο είναι ντεκουπάζ με ταπετσαρία CW Stockwell, και μια οικεία τραπεζαρία αγκυροβολημένη από ένα ψάθινο τραπέζι Ballard Designs και μπαστούνι Serena & Lily καρέκλες.

«La Terraza Tropical» της Isabel Ladd Interiors
Κάτω από ένα μονοπάτι προς το «κοκτέιλ kiki», η αποβάθρα του σκάφους βρίσκεται ένα τζάκι με την κορυφή της Cambria γεμάτο με μπουκάλια ροζέ σε ένα Κόλερ νεροχύτης. Ο τοιχογράφος Chera Creative ζωγράφισε το δάπεδο σε ένα μοτίβο που μιμείται το μοτίβο των Φύλλων Συκιάς του Peter Dunham. Δεμένο στην αποβάθρα με ένα σχοινί που δημιουργήθηκε από Samuel & Sons trim, ένα ζωγραφισμένο κανό (επίσης από την Chera Creative) εμπνεύστηκε από τα αγαπημένα φορέματα Farm Rio, κατασκευασμένα στη Βραζιλία, του σχεδιαστή. «Μου αρέσει να δημιουργώ μαγεία από απροσδόκητα πράγματα στην καθημερινή ζωή», λέει ο Ladd.

Το «Terrasse 107» του Byron Risdon
Το «Terrasse 107» του Byron Risdon
Σχεδιαστής με έδρα την Ουάσιγκτον, DC Byron Risdon αφήστε το υπάρχον τοπίο του καταπράσινου αίθριου να ηγηθεί κατά τον σχεδιασμό του κοινωνικού εξωτερικού χώρου του. «Οι στρογγυλεμένες άκρες της βεράντας έκοψαν τον χώρο και αρχικά παρουσίαζαν μια πρόκληση διάταξης, οπότε αποφάσισα να κλίνω τις καμπύλες αντί να τις φοβόμαστε», λέει, σημειώνοντας τη σειρά μεμονωμένων ζωνών κάτω από τις πανύψηλες μανόλιες δέντρο.
Στον κύριο χώρο καθιστικού, ο Risdon αντικατέστησε το υπάρχον τζάκι με Απεργία Πέτρινο μανδύα Laguna, με τα στρογγυλεμένα πόδια του να αντηχούν από μισοφέγγαρου καναπέδες με επένδυση από υφαντό ακρυλικό ύφασμα από σολομό και κρέμα από Πολυετή φυτά. Ο σχεδιαστής έφερε ανέσεις εσωτερικού χώρου έξω με βελούδινες πολυθρόνες και α Sacco χαλί περιοχής, μαζί με του Σάδερλαντ Λευκά αφρικανικά τραπέζια κοκτέιλ. Εμφανίζεται στο τζάμι, ο Risdon συνεργάστηκε Abiera Dream να δημιουργήσει ένα ψηφιδωτό πάνελ εμπνευσμένο από την αφροαμερικανή καλλιτέχνιδα (και συνάδελφο της Ουάσινγκτον) Alma Thomas.

Το «Terrasse 107» του Byron Risdon
Μια βόλτα στη βεράντα οδηγεί σε μια ήσυχη, κρυμμένη γωνία που αγκυροβολείται από ένα μπαστούνι Serena & Lily ανάκλιντρο για κλοπή με ένα βιβλίο. Δίπλα στην εξωτερική κουζίνα, ένα ζευγάρι Serena & Lily στρογγυλά, faux bois τραπέζια προσκαλούν δείπνο κάτω από τα αστέρια. Ο Risdon σημειώνει ότι τα αγαπημένα του κομμάτια είναι οι πλαϊνές καρέκλες Méandre της Design Frères. «Οι σβέλτες γραμμές των πλατών της καρέκλας ταιριάζουν απόλυτα με αυτό που προσπαθούσα να πετύχω και το πιο σκούρο φινίρισμα παίζει με τα λευκά πέτρινα τραπέζια», λέει. «Είναι ένας κομψός υπαίθριος χώρος που έχει σχεδιαστεί διασκεδαστικά».

Το «Intergalactic Superstar Bathroom» του Beauty Is Abundant
Το «Intergalactic Superstar Bathroom» του Beauty Is Abundant
Η σχεδιάστρια Leah Alexander of με έδρα την Ατλάντα και το Λος Άντζελες Η ομορφιά είναι άφθονη ήθελε η αποστολή της εταιρείας της να ακτινοβολεί μέσα σε ένα μπάνιο δεύτερου ορόφου—κυριολεκτικά. Στη θέση ενός καθρέφτη, ένα νέο σενάριο λάμπει με ενθαρρυντικά λόγια: «Η ομορφιά σου είναι άφθονη… για πάντα και πάντα, αμήν». "Αυτό Το μπάνιο στοχεύει να ενσταλάξει τη συνείδηση ότι η ομορφιά του ατόμου είναι άφθονη, χωρίς να χρειάζεται υπερβολικός έλεγχος του εαυτού του», Αλέξανδρος εξηγεί.

Το «Intergalactic Superstar Bathroom» του Beauty Is Abundant
Serena & Lily’s η ιδιότροπη ταπετσαρία λωτός πυροδότησε το σχέδιο του χώρου εκτός αυτού του κόσμου. Μια αιθέρια λάμψη σε σορμπέ από το καλλίγραμμο Φωτολογία Η χωνευτή βάση αναπηδά από τη γυαλιστερή οροφή (σε Benjamin Moore's Dragon’s Blood) και τα χρυσά μεταλλικά αστέρια. Το εξωγήινο μοτίβο συνεχίζεται στο πάτωμα με παρεμβαλλόμενα αστέρια χαλαζία Cambria. «Ήθελα να βυθίσω εντελώς τους καλεσμένους στα αστέρια», λέει. Το μοτίβο χαλαζία σε σχήμα πετάλου, επίσης από Cambria, στους τοίχους του ντους «είναι ένα νεύμα στην τρέχουσα τρέλα των καμπυλών».

«Πορτρέτο μιας γυναίκας» της Lucinda Loya Interiors
«Πορτρέτο μιας γυναίκας» της Lucinda Loya Interiors
Σχεδιασμός με βάση το Χιούστον Λουσίντα Λόγια αφιέρωσε το σχεδιασμό του υπνοδωματίου της σε δυνατές γυναίκες του παρελθόντος, του παρόντος και του μέλλοντος. «Είτε χαιρετίζει την ημέρα είτε τελειώνει, περιβάλλεται από τόνους απροσδόκητου χρώματος, μοτίβου και υφής που την προτρέπουν απαλά: «Να είσαι τολμηρός, να είσαι δυνατός, να είσαι ατρόμητος», λέει. «Συνδύασα λεπτές, αποχρώσεις με πιο δυνατά μοτίβα και υφές για να δημιουργήσω ένα ζεστό, φιλόξενο περιβάλλον που γιορτάζει τη θηλυκότητα και τη δύναμη».
Ένα χαλί σαγιονάρας εμπνευσμένο από τη δεκαετία του 1970, με χειροποίητους κόμπους από μετάξι και μαλλί από The Rug Company αγκυρώνει το όραμα της Loya, με ένα μοτίβο πινελιάς από μωβ, μαύρο, σκονισμένο τριαντάφυλλο και σαμπανιζέ αποχρώσεις. Σαν ένα πολυτελές κόσμημα, το κρεβάτι είναι επενδυμένο με ένα παγωμένο βελούδο τριαντάφυλλο και εξοπλισμένο με πλατίνα Alley Peacock λευκά είδη. Ένα ασύμμετρο κεφαλάρι αποκαλύπτει α Porter Teleo ταπετσαρία τοίχου, ζωγραφισμένο στο χέρι αφηρημένο μοτίβο που σκαρφαλώνει μέχρι την οροφή. Θυμίζει ένα κολιέ με διαμάντια, έναν πολυέλαιο που μοιάζει με αλυσίδα από γυαλί και ορείχαλκο από Περίπου Φωτισμός κάνει μια λαμπερή δήλωση πάνω από το κρεβάτι. Βελούδινες κουρτίνες από ασήμι και δαμάσκηνο The Shade Store προσθέστε ένα κομψό στρώμα.

«Πορτρέτο μιας γυναίκας» της Lucinda Loya Interiors
Ένα διπλανό μπάνιο διαθέτει ένα ασπρόμαυρο νεσεσέρ από χαλαζία με τολμηρές φλέβες και οπίσθιο στιλ, διακοσμημένο με ένα σετ εννέα οβάλ καθρέφτες και Κόλερ υδραυλικά.

Avrea & Company's "Pretty in Plaid"
Avrea & Company's "Pretty in Plaid"
Ξεφυλλίζοντας ένα βιβλίο με πρώην εκθεσιακούς χώρους του Kips Bay, ένα δωμάτιο που σχεδιάστηκε από τον Mario Buatta τη δεκαετία του 1980 με του Pierre Frey Το La Manach Batik Bleu χτύπησε την Ashley Cathey του Ντάλας Avrea & Company με μια λάμψη έμπνευσης. «Οραματιστήκαμε μια φρέσκια, εκσυγχρονισμένη εικόνα του κλασικού του δωματίου», λέει η Cathey. Διακοσμώντας το κουβούκλιο στο σερουλέ, ύφασμα ινδονησιακού στιλ καθιέρωσε το κρεβάτι ως το επίκεντρο του δωματίου. Το εσωτερικό μωβ τζάμι Rose Cummings, ελέγχει κουρτίνες, μαζί με λεβάντα floral D. Κλινοσκεπάσματα Porthault, προσδίδει οπτική αντίθεση.
Η ταπετσαρία Kravet's Mulberry Ancient Tartan σε Teal εκτείνεται σε όλη την οροφή. «Μας αρέσει να χρησιμοποιούμε καρό σε όλα τα σχέδιά μας για την κομψότητά του και το πώς προσθέτει μια αρρενωπή πινελιά σε κατά τα άλλα θηλυκές εμφανίσεις». Ένας χειροποίητος γλυπτός γύψινος πολυέλαιος του Stephen Antonson (από Γουέλς Άμποτ) στεφανώνει το χώρο. Underfoot, ένα ριγέ χαλί σχεδιασμένο σε συνεργασία με το From Jaipur with Love ενώνει την παλέτα της κρεβατοκάμαρας.

«Travelers Retreat» της Patricia McLean Interiors
«Travelers Retreat» της Patricia McLean Interiors
Patricia McLean’s Η ιδέα για τον επανασχεδιασμό μιας κρυμμένης γωνιακής κρεβατοκάμαρας προήλθε από παραμονή σε όλο τον κόσμο. «Ποιος σχεδιαστής δεν εμπνέεται από τα ταξίδια της; Για μένα, προσφέρει μια καλή αντιπαράθεση πηγών», λέει ο σχεδιαστής με έδρα την Ατλάντα, ο οποίος χρησιμοποίησε Soane Britain's ζωηρό ύφασμα Paisley Stripe με στάμπα στο χέρι για να ξεκινήσει το σχέδιό της. «Αποφάσισα να το αντιμετωπίσω ως μοχλό και να το χρησιμοποιήσω παντού», λέει ο McLean, ο οποίος φόρεσε τρεις τοίχους με κουρτίνες (κατασκευή The Shade Store) με το μοτίβο και διακοσμημένο με χάντρες και πομ-πομ τελειώματα.

«Travelers Retreat» της Patricia McLean Interiors
Το κρεβάτι, ντυμένο με ένα κρεμ μοτίβο μεταξωτό matelassé και ένα λινό πάπλωμα από Alley Peacock, γνέφει τους ταξιδιώτες που έχουν καθυστερήσει, ενώ ένα χαλί Oushak βοηθά στη δημιουργία της κρεμ και της παλέτας λάπις του δωματίου. «Τα παλιά χαλιά προσφέρουν μια ηρεμία σε ένα δωμάτιο που δεν μοιάζει με τίποτα άλλο», λέει ο σχεδιαστής. Φουντωτές καρέκλες αντίκες (καλυμμένες με άμμο Πολυετή φυτά ύφασμα) δημιουργήστε ένα επιπλέον χώρο καθιστικού για tete-a-tete. Αξεσουάρ όπως το γαλλικό βαρόμετρο που κρέμεται πάνω από τον καθρέφτη, χάρτες της Ιταλίας από William Word Fine Antiques, και ένα κολάζ trompe l'oeil με αναμνηστικά Grand Tour από Αντίκες Wolf Hall μεταφέρουν τους επισκέπτες σε μακρινά ταξίδια σε όλο τον κόσμο.

«Αίθουσα ανάγνωσης» της M+M Interior Design
«Αίθουσα ανάγνωσης» της M+M Interior Design
Η επίπλωση της σοφίτας των 1.000 τετραγωνικών ποδιών ήταν αρχικά μια πρόκληση M+M Interior Design’s Leslie Martin και Kim Meardon. Η φαντασία πώς θα χρησιμοποιούσαν αυτή την περιοχή για τις δικές τους οικογένειες πυροδότησε έμπνευση για το δίδυμο. «Κατά τη διάρκεια της πανδημίας του COVID-19, όλοι γίναμε σπίτια μας. Οι χώροι μας πρέπει να είναι έτοιμοι για να τους χρησιμοποιήσουμε στο μέγιστο των δυνατοτήτων τους στο μέλλον», λέει ο Martin. Στη συνέχεια, η ομάδα επινόησε μια φιλική προς την οικογένεια απόδραση από την τεχνολογία, όπου θα μπορούσε να κυριαρχήσει η ομορφιά των βιβλίων.
Εμπνευσμένες από τα λαξευτά γυάλινα σκεύη του René Lalique της δεκαετίας του 1920, οι φτέρες σκαρφαλώνουν στη θολωτή οροφή του Iksel Ταπετσαρία Deco Fern, που δημιουργήθηκε σε προσαρμοσμένο μπεζ χρώμα για να ταιριάζει με το wainscotting (ζωγραφισμένο Παράκτια Ομίχλη από Μπέντζαμιν Μουρ) τυλίγοντας το δωμάτιο. «Λέει μια ιστορία καθώς κινείστε στον χώρο», λέει ο Μάρτιν. Ούτε ο «πέμπτος τοίχος» δεν μένει ανέγγιχτος, με τα δικτυωτά πλέγματα να διασχίζουν το κέντρο της οροφής. Η ομάδα αναζωογόνησε το χαλαρωτικό σκηνικό με μια παλέτα από φρέσκο γαλλικό μπλε και ζουμερό cranberry, καθώς και μια σειρά από φλοράλ, ρίγες, ikats και μπλοκ prints για μια επιμελημένη εμφάνιση.
«Σε ένα δωμάτιο αυτού του μεγέθους, πρέπει να απευθυνθείς σε κάθε γωνιά και σχισμή, αλλιώς μοιάζει σαν παγοδρόμιο», αστειεύεται ο Martin. Η λύση ήρθε σε μια σειρά από φιλόξενους χώρους καθισμάτων που ξεδιπλώνονται σαν κεφάλαια, όπως το 18ου-Τραπέζι από καρυδιά αιώνα για τα μαθήματα ή κοινωνικές καρέκλες με παντόφλες—καλυμμένες με ένα παιχνιδιάρικο λουλουδάτο Penny Morrison—σκαρφαλωμένο μπροστά από το μαύρο μαρμάρινο τζάκι δίπλα Απεργία για την ώρα του κοκτέιλ. Ίσως το πιο άνετο σημείο από όλα αυτά είναι ο καναπές με μπλε αραβοσίτου φωλιασμένος σε μια κόγχη και βρίσκεται κάτω από ένα προσαρμοσμένο θόλο από λουλούδια και Πολυετή φυτά ρίγες που σημειώνονται (κατασκευάζονται από The Shade Store) που θυμίζει μαροκινή καμπάνα.
«Δεν θέλαμε να φαίνεται διακοσμημένο. θέλαμε να φαίνεται μαζεμένο», λέει ο Μάρτιν. Βιβλιοθήκες γεμάτες με αντίκες και συλλογές βιβλίων —πέρα από τα αφηρημένα έργα τέχνης της Catherine Booker Jones και τις σύγχρονες φωτογραφίες του Dale Goffigon— προσθέτουν ένα τελευταίο επίπεδο αφήγησης.

Το «Southern Sanctuary» του Project AZ.
Το «Southern Sanctuary» του Project AZ
Ahmad AbouZanat από τη Νέα Υόρκη ΕΡΓΟ Α-Ω προσπάθησε να επαναπροσδιορίσει τα στερεότυπα αποστειρωμένα προσωπικά δωμάτια ευεξίας σχεδιάζοντας ένα καταφύγιο εμποτισμένο με τις αγαπημένες του αποχρώσεις του μωβ, του κόκκινου και του ροζ. «Αυτό το καταφύγιο στο σπίτι είναι γεμάτο με φωτεινά και παιχνιδιάρικα χρώματα που εμπνέουν εσωτερική χαρά, ειρήνη και εξαιρετικά εξατομικευμένες στιγμές καταφυγής», λέει.
Ο AbouZanat συνεργάστηκε με JD Staron να σχεδιάσει ένα προσαρμοσμένο χαλί που αλλάζει τη σκιά που οδηγεί τους επισκέπτες σε μια σειρά από χώρους αποκατάστασης. Ένα μεταμεσονύκτιο μπλε έδαφος υποδέχεται τους επισκέπτες στο «φουαγιέ», όπου τα γλυπτά κλαδιά μιας Luke Lamp Co. φωτιστικό φωτίζει ένα εννοιολογικό κόκκινο ακρυλικό σχέδιο του καλλιτέχνη William Perez (μέσω των Thomas Nickles Εργο). Καθώς το χαλί μετατρέπεται σε κορεσμένα κόκκινα και μωβ, οι επισκέπτες ακολουθούν τις τοξωτές χρυσές γραμμές στο JennAir καφέ μπαρ, το οποίο είναι ενσωματωμένο σε μια γραφική εγκατάσταση τοίχου πέντε veiny Cambria μοτίβα.

Το «Southern Sanctuary» του Project AZ
Λεπτές επιφάνειες από χρυσό μεταφέρουν τους επισκέπτες σε ένα ήσυχο σαλόνι, όπου το φόντο του χαλιού ξεθωριάζει σε χαλαρωτικές λεβάντες με ιδιότροπα λουλούδια εμπνευσμένα από τον Andy Warhol. «Το βιολετί χρώμα εμπνέει μια αίσθηση πνευματικής ευεξίας», προσθέτει ο AbouZanat. Κάτω από αρχιτεκτονικά βελούδινα κορδόνια και λιλά ρωμαϊκές αποχρώσεις (και τα δύο κατασκευασμένα από The Shade Store), ο απαλός ροζ σερπεντένιος καναπές της DeMuro Das διαθέτει «φιλοξενικές καμπύλες που προορίζονται να φέρουν ένα σώμα σε ανάπαυση», λέει ο σχεδιαστής. Κρυμμένο πίσω από μια βελούδινη κουρτίνα, ένας απομονωμένος χώρος διαλογισμού, αγκυρωμένος σε ένα προσαρμοσμένο παγκάκι, προσφέρει μια πιο ήσυχη στιγμή περισυλλογής. Τυλίγοντας το δωμάτιο, μια μεταλλική ταπετσαρία με υφή και σανίδες με καθρέφτη φέρνουν τις δικές τους μορφές λαμπερής αντανάκλασης.

Εξωραϊσμός του Harold Leidner
Εξωραϊσμός του Harold Leidner
Το 2022 Kips Bay Decorators Show House Dallas σηματοδότησε μια ευτυχισμένη επιστροφή στο σπίτι για τον τοπικό αρχιτέκτονα τοπίου Harold Leidner του Εταιρεία Harold Leidner, ο οποίος σχεδίασε τους αρχικούς χώρους του ακινήτου πριν από περίπου 25 χρόνια. «Ήταν ένας από τους πρώτους πελάτες μου που μου επέτρεψε να κάνω μια μεγάλη περιουσία τότε», λέει. Επιστρέφοντας στο οικείο σπίτι του Old Preston Hollow, ο Leidner ξεκίνησε να αποκαταστήσει τη νότια γοητεία του χώρου.
Ένα πρώην αγρόκτημα αλόγων, το κατάλυμα περιβαλλόταν από ρουστίκ ξύλινο φράχτη. Ο Leidner επανασχεδίασε τον φράχτη και την μπροστινή πύλη με λεπτομέρειες που μιμούνται την επένδυση από τούβλα του σπιτιού για μια ανανεωμένη, μοντέρνα εμφάνιση. «Η είσοδος προσφέρει μια επίσημη αίσθηση άφιξης», λέει, σημειώνοντας ένα λιθόστρωτο μονοπάτι που οδηγεί στο γήπεδο μοτοσικλέτας σε σκιά από βελανιδιές. «Καθώς απομακρύνεστε από τα χόρτα της μπροστινής εισόδου, η ιδιοκτησία μετατρέπεται σε ένα χαλαρό εξοχικό τοπίο».

Εξωραϊσμός του Harold Leidner
Η αποκατάσταση του κολπίσκου (ένα στοιχείο του αρχικού του σχεδίου) παρέμεινε στην κορυφή της λίστας υποχρεώσεων του Leidner. «Είναι το κύριο αξιοθέατο. Ο κολπίσκος είναι το κέικ και προσθέσαμε λίγο γλάσο γύρω του», λέει. Η γαλήνια υδάτινη οδός ρέει από το μπροστινό μέρος στο πίσω μέρος του σπιτιού. «Το σπίτι είναι χτισμένο κοντά στα τεράστια δέντρα, έτσι σου δίνει την αίσθηση ότι βρίσκεσαι στο San Antonio River Walk», λέει ο Leidner για τον εξωραϊσμό της πίσω πλευράς. Η αραίωση του κατάφυτου εδάφους και ο σχεδιασμός μιας πλατείας έξω από το γήπεδο πέτυχε τον στόχο του να βελτιώσει την ορατότητα και την προσβασιμότητα του κολπίσκου. «Το καθιστικό σας προσκαλεί να ασχοληθείτε με αυτό που συμβαίνει πέρα από το δρόμο», λέει.