Η σκηνογραφία «Μην ανησυχείς αγάπη μου» οδηγεί την πλοκή της ταινίας
Μην ανησυχείς Αγαπητέ έχει πολλά για αυτό — από το υψηλού προφίλ του καστ μέχρι τον ονειρικό μεσαίο τοποθεσίες γυρισμάτων. Αλλά ίσως το καλύτερο μέρος του ψυχολογικού θρίλερ είναι το σκηνογραφία, που οδηγεί σε μεγάλο βαθμό την πλοκή. Η φωτεινή χρωματική παλέτα και τα έπιπλα κατά παραγγελία δίνουν την ψευδαίσθηση μιας παρθένας ζωής της δεκαετίας του 1950, αλλά κρυμμένα στοιχεία αποδείξει το αντίθετο. Για να αναλύσουμε κάθε λεπτομέρεια, χρησιμοποιήσαμε τη σχεδιάστρια παραγωγής Katie Byron για μια εσωτερική ματιά στο πώς ζωντάνεψαν τα σκηνικά της ταινίας.
Για αρχή, η ταινία δεν είναι αληθινό κομμάτι εποχής—που σημαίνει ότι υπήρχε ευελιξία στο σχεδιασμό. Στην αρχή της παραγωγής, αποφασίστηκε ότι μοναδικά αντικείμενα από τις δεκαετίες του '60 και του '70 θα κρύβονταν ανάμεσα στην αληθινή διακόσμηση της δεκαετίας του 1950. Το μείγμα προκαλεί τη λεπτή αίσθηση ότι κάτι δεν πάει καλά. «Η παγκόσμια κατασκευή θα πρέπει να είναι αρκετά ακριβής ώστε να ξεγελάει τον θεατή να πιστεύει ότι είναι μια αληθινή δεκαετία του 1950 απεικόνιση, αλλά στην πραγματικότητα, η παγκόσμια κατασκευή του Φρανκ για τη Νίκη θα γινόταν σύμφωνα με τους δικούς του κανόνες». λέει ο Βύρων. «Δεν τον βλέπαμε απαραίτητα ως απόλυτο όσον αφορά την ακρίβεια της περιόδου, αλλά κάποιον που ένιωθε πραγματικά σίγουρος ότι το γούστο του ήταν ανώτερο από τους άλλους».
Σε όλη την ταινία, η φαινομενικά εκθαμβωτική αλλά και αποπροσανατολιστική σειρά γεγονότων που περνά η Αλίκη είναι ενισχύεται από την επανάληψη των καθρεφτών και τη χρήση γυαλιού—μια απόφαση εμπνευσμένη από τον τρόπο με τον οποίο η βιομηχανία των βιντεοπαιχνιδιών λειτουργεί. «Ο φίλος μου εργάζεται σε βιντεοπαιχνίδια και ένα πράγμα που έχουμε συναντήσει είναι ότι όταν υπάρχει μια νέα τεχνολογία σχεδιασμού διαθέσιμη, συχνά χρησιμοποιείται υπερβολικά», λέει ο Byron. Όταν έγιναν δυνατά τα highlights στο σχεδιασμό του παιχνιδιού, χρησιμοποιήθηκαν παντού για να δημιουργήσουν λαμπερές βουνοπλαγιές και υγρούς δρόμους της πόλης. Έτσι ο Μπάιρον φαντάστηκε τους καθρέφτες, το χρωματιστό γυαλί και το διαθλασμένο φως ως χαρακτηριστικά που θα ήταν θεαματικά αν επιτυγχανόταν σε παιχνίδια και τα τόνιζε. Οι πλούσιες λεπτομέρειες είναι επίσης συχνά στημένες με πρισματικό τρόπο για να ενισχύσουν ένα άβολο συναίσθημα. “Η Alice Through the Looking Glass είναι μια ιδέα με την οποία δεν ξεκίνησα αμέσως, αλλά είναι 100 τοις εκατό εκεί», προσθέτει ο Byron.
Το γαλαζοπράσινο χρώμα που επαναλαμβάνεται σε όλη την ταινία ήταν εμπνευσμένο από Άλμπερτ Φρέι, ένας από τους κύριους αρχιτέκτονες που διαμόρφωσαν το σχέδιο του Παλμ Σπρινγκς και που ο Μπάιρον ελπίζει «να γίνει πιο mainstream αγάπη από όλα αυτά." Μπορείτε να δείτε το χρώμα σε όλα, από τις κουρτίνες του Jack και της Alice μέχρι τις κουρτίνες τους μπανιέρα. Βρίσκεται ακόμη και σε ένα σπειροειδές κάθισμα στο μπάνιο κατά τη διάρκεια της σκηνής λεκτικού καυγά της Αλίκης και του Μπάνι (και μοιάζει με το λόφο που οδηγεί στο Ηφαίστειο Σπίτι, γνωστό και ως η έξοδος από τη Νίκη). Άλλες εμβληματικές επιρροές για τη διακόσμηση και τα έπιπλα περιλαμβάνουν τους αρχιτέκτονες Richard Neutra, ο οποίος έχτισε το Σπίτι Κάουφμαν, και Alexander Girard.
Ενώ η παστέλ χρωματική παλέτα της ταινίας μοιάζει περισσότερο με τις διαφημίσεις της δεκαετίας του 1950 παρά με την πραγματική ζωή, περιλαμβάνει επίσης πολλά σκούρα και ιριδίζοντα στοιχεία, όπως καθρέφτες από καπνιστό γυαλί και πλούσια ασπρόμαυρη ταπετσαρία με ραγισμένο σχέδιο, που υποδηλώνει το πιο σκούρο της πραγματικότητα. «Η νίκη είναι μια ουτοπία, αλλά δεν είναι η γραφική ειδυλλιακή συντηρητική ήσυχη εκδοχή», λέει ο Μπάιρον. «Πρόκειται για μια ουτοπία που στηρίζεται στην ακολασία, τα κοκτέιλ και τον ηδονισμό».
Λατρεύεις τη σκηνογραφία. Το ίδιο και εμείς. Ας το κολλήσουμε μαζί.
Ακολουθήστε το House Beautiful στο Ίνσταγκραμ.
