25 διακοσμητές εσωτερικών χώρων που έγραψαν ιστορία

"Η εσωτερική διακόσμηση ως επάγγελμα εφευρέθηκε από την Elsie de Wolfe." Ο Νεοϋορκέζος κάποτε διακηρύχθηκε. Πράγματι, στις αρχές του 1900, ο Wolfe ήταν ο πρώτος δημιουργικός που έλαβε προμήθεια για τη διακόσμηση ενός σπίτι, κάνοντάς την, τεχνικά, την πρώτη επαγγελματία σχεδιάστρια εσωτερικών χώρων — αν και αυτή η θητεία δεν είχε ακόμη μπει χρήση. Η Wolfe έκανε ένα όνομα για τον εαυτό της αποφεύγοντας τους βαρείς, σκοτεινούς, βικτοριανούς εσωτερικούς χώρους υπέρ των ελαφρύτερων, φωτεινότερων σχεδίων. Το 1905, επιλέχτηκε να σχεδιάσει το Colony Club, μια κοινωνική λέσχη για τις γυναίκες της κοινωνίας και ένα έργο που την εξέθεσε σε πολλούς από τους καλοπροαίρετους θαμώνες της Νέας Υόρκης. Οι πλούσιοι πελάτες της θα περιλαμβάνουν μέλη των οικογενειών Morgan, Frick και Vanderbilt καθώς και τον Δούκα και τη Δούκισσα του Windsor.

Μιλώντας για τον Wolfe, ο διακοσμητής έγραψε Το σπίτι με καλό γούστο, εγχειρίδιο του 1913 για την εσωτερική διακόσμηση—με τη βοήθεια μιας άλλης διακοσμήτριας: της Ρούμπι Ρος Γουντ, δημοσιογράφου και συγγραφέα φαντασμάτων του Γουλφ. Η Wood θα συνέχιζε να γίνει διακοσμήτρια από μόνη της, εξοπλίζοντας κατοικίες όπως οι Alfred Vanderbilt, Rodman Wanamaker, Brooke Astor και Ellen και Wolcott Blair. Μέσω της εταιρείας της, που ιδρύθηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1920, και ενός βραχύβιου καταστήματος σχεδιασμού στη Νέα Υόρκη, η Wood παρουσίασε τους Αμερικανούς στα καινοτόμα σχέδια του Wiener Werkstätte και την πανταχού παρούσα εμφάνιση του ασπρόμαυρου Μαροκινού χαλιά.

Η Dorothy "Sister" Parish, η μισή από την εμβληματική Parish-Hadley, είναι ίσως περισσότερο γνωστή για τη δουλειά της στον Λευκό Οίκο Κένεντι, την οποία ολοκληρώθηκε μαζί με την Πρώτη Κυρία Jacqueline Kennedy, για την οποία είχε ήδη εξοπλιστεί ένα αρχοντικό στο Georgetown ενώ ο JFK υπηρετούσε στο Συνέδριο. Τόσο μέσα από τη σόλο δουλειά της όσο και με την κληρονομιά της με την Parish-Hadley, η Parish διέδωσε ένα χαλαρό, δροσερό στυλ του οποίου η παλέτα, προφορές (ψάθινη, βελόνα, ρίγες) και ευαισθησία παραμένουν το θεμέλιο ενός συγκεκριμένου κλασικού, αγαπημένου στυλ σήμερα.

Αφού υπηρέτησε στον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, η γεννημένη στο Τενεσί Χάντλεϊ σπούδασε σχέδιο στο Parsons και προσλήφθηκε από την McMillen, Inc., την παλαιότερη εταιρεία σχεδιασμού της πόλης. Το 1962, ένας νεαρός Hadley ένωσε τις δυνάμεις του με τη συνάδελφό του McMillen alum Sister Parish για να ιδρύσει την Parish-Hadley, Associates, η οποία θα παρέμενε από τους πιο διάσημους οίκους σχεδιασμού του 20ου αιώνα και ξεκίνησε την καριέρα σχεδιαστών όπως ο Bunny Williams, ο Brian McCarthy και πολλοί περισσότερο. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, ο Hadley σχεδίασε σπίτια για: Babe και Bill Paley, Al Gore, Oscar de la Renta, Diane Sawyer και Brooke Astor.

Μιλώντας για βιβλία, ενώ πιθανότατα γνωρίζετε την Edith Wharton για τη συγγραφή κλασικών έργων όπως Η Εποχή της Αθωότητας και Ίθαν Φρομ, ο συγγραφέας ήταν επίσης ένας ταλαντούχος —και με γνώμη— σχεδιαστής. Η Wharton εξόπλισε το κτήμα της στη Μασαχουσέτη, The Mount, και α Το αρχοντικό του Νιούπορτ με το όνομα Land's End, σε αυστηρά πρότυπα. Το 1897, συνέγραψε μαζί με τον αρχιτέκτονα Ogden Codman, Jr. Η διακόσμηση των σπιτιών (ευρέως αναγγέλλεται ως το πρώτο βιβλίο εσωτερικής διακόσμησης), ένα εγχειρίδιο στο οποίο οι διακοσμητές συνεχίζουν να αναφέρονται σήμερα.

Ο Williams, γεννημένος στο Μέμφις, σπούδασε στη Σχολή Τέχνης και Σχεδίου του Λος Άντζελες και στο UCLA πριν γίνει ο πρώτος αδειοδοτημένος αρχιτέκτονας που εργάστηκε δυτικά του Μισισιπή και το πρώτο αφροαμερικανό μέλος του Αμερικανικού Ινστιτούτου Αρχιτέκτονες. Ο Ουίλιαμς ήταν ένα από τα αγαπημένα αστέρια του Χόλιγουντ, με μια λίστα πελατών που περιελάμβανε τη Lucille Ball και τον Frank Sinatra. Εκτός από πάνω από 2.000 ιδιωτικές κατοικίες, σχεδίασε επίσης πολλά εκπαιδευτικά, δημοτικά και άλλα δημόσια κτίρια (εδώ, απεικονίζεται να εξετάζει σχέδια για το νοσοκομείο Saint Augustine Westview).

Ο Williams ήταν πολύ εξοικειωμένος με τα φυλετικά εμπόδια στον κόσμο του σχεδιασμού: Συχνά σχολίαζε ότι τα σχέδιά του ήταν για γειτονιές ή κτίρια όπου ο ίδιος δεν θα ήταν του επέτρεψε να ζήσει, και μάλιστα έμαθε τον εαυτό του να σχεδιάζει τις αποδόσεις ανάποδα για να εξηγήσει την πιθανότητα ότι οι λευκοί πελάτες του δεν θα ήθελαν να κάθονται δίπλα του για να δουν το δουλειά.

Ο Draper άνοιξε το δρόμο για ένα είδος τολμηρού, preppy στυλ που επιμένει σήμερα. Γεννημένη το 1889, ίδρυσε την εταιρεία της, αναμφισβήτητα την πρώτη επιχείρηση εσωτερικής διακόσμησης, το 1925. Ενώ είχε πολλούς πιστούς πελάτες, το στιλ της που επηρεαζόταν από την Regency εμφανίζεται περισσότερο σε μερικά από τα πιο εμβληματικά ξενοδοχεία της χώρας, συμπεριλαμβανομένου του New York Η Carlyle and Sherry-Netherland και η The Greenbrier στη Δυτική Βιρτζίνια, που απεικονίζονται εδώ (για την οποία κέρδισε την υψηλότερη αμοιβή που έχει καταβληθεί ποτέ σε διακοσμήτρια, 4,2 εκατομμύρια δολάρια). Τώρα υπό τη δημιουργική διεύθυνση του προστατευόμενου της, Carleton Varney, η Greenbrier παρουσιάζει μερικά από Χαρακτηριστικά στοιχεία της Draper: Τολμηροί ριγέ τοίχοι, ασπρόμαυρο δάπεδο από σκακιέρα και, φυσικά, η εικονική Ταπετσαρία Brazilliance. Αν και η Ντρέιπερ δεν ήταν γνωστό ότι τσιμπούσε δεκάρες για τα έργα της, μπορούσε να κρατήσει τη δική της και στη σφαίρα του οικονομικού στυλ: Καθ' όλη τη διάρκεια της ύφεσης, έγραφε μια στήλη, Ρωτήστε την Ντόροθι Ντρέιπερ, που πρότεινε φθηνές ενημερώσεις διακόσμησης—όπως να βάψετε την εξώπορτά σας με φρέσκο ​​χρώμα.

Αναφέρεται με αγάπη ως "The Prince of Chintz" για τη συχνή χρήση του λουλουδάτο μοτίβο, Ο Buatta πέτυχε ένα είδος λατρείας ως διακοσμητής μεταξύ των μαξιμαλιστών που λάτρευαν την ασύστολη χρήση των φούντων, των κορδελών, του σχεδίου και της υφής - και το πάθος του για το κίτρινο χρώμα. Για απόδειξη, μην κοιτάξετε περισσότερο από το 2019 πώληση της περιουσίας του στους Sotheby's, όπου designphiles και grandmillennials ο κόσμος έκανε μανιωδώς προσφορές για αντικείμενα που κάποτε κοσμούσαν τα σπίτια του. «Ένα σπίτι πρέπει να μεγαλώνει με τον ίδιο τρόπο που μεγαλώνει η ζωγραφική ενός καλλιτέχνη», είπε κάποτε ο Buatta. «Μερικά ταμπονάρισμα σήμερα, λίγα ακόμη αύριο, και τα υπόλοιπα όταν το πνεύμα σε συγκινήσει».

Αν και συχνά τον θυμούνται -και τον περιγράφουν- ως αρχιτέκτονα, η ολιστική άποψη του Le Corbusier για το σύγχρονο Ο σχεδιασμός σήμαινε ότι τα σχέδια που δημιούργησε για τα σπίτια δεν άφηναν καμία τετραγωνική ίντσα, εσωτερικό ή εξωτερικό, άγνωστο Για. Γεννημένος ως Charles-Édouard Jeanneret, ο Ελβετο-Γάλλος δημιουργικός ήταν ένας από τους ιδρυτές του μοντέρνου και διεθνούς στυλ και, στον σχεδιασμό της πόλης του και στο προσωπικό του σπίτια (συμπεριλαμβανομένης της Villa Savoye, που φαίνεται), ενστερνίστηκαν την πίστη στη λειτουργία πάνω από όλα, δημιουργώντας σπίτια που ήταν «μηχανές για να ζεις», όπως διακήρυξε στο 1927 προκήρυξη Vers Une Architecture (Towards An Architecture). του Λε Κορμπιζιέ κομμάτια επίπλων παραμένουν μερικά από τα πιο εμβληματικά —και δημοφιλή— σχέδια που πωλούνται σήμερα.

Αναμφισβήτητα ο πιο διάσημος Αμερικανός αρχιτέκτονας στην ιστορία, ο Frank Lloyd Wright, όπως ο Le Corbusier, σχεδίασε με μια ολιστική προσέγγιση που καθόριζε τα σπίτια μέχρι τα χαλιά και τις ταπετσαρίες. Ο Ράιτ πειραματίστηκε με πολλά στυλ κατά τη διάρκεια της μακροχρόνιας καριέρας του - από την πρωτοποριακή του σχολή Prairie μέχρι τα νοτιοδυτικά σπίτια του - αλλά μερικά νήματα διασχίζουν. Τα πιο αξιοσημείωτα από αυτά είναι η βαθιά εκτίμηση και επιρροή από τη φύση, τόσο στα υλικά Wright ενσωματώνονται και το πλαίσιο στο οποίο τα κτίριά του ταιριάζουν στα τοπία τους (δεν υπάρχει καλύτερο παράδειγμα για αυτό από Τρεχούμενο νερό) και αναφορές στον ιαπωνικό πολιτισμό σε παλέτα και ευαισθησία. Ο Wright έδωσε προτεραιότητα στον οργανικό σχεδιασμό και την εξαιρετική δεξιοτεχνία.

Δεδομένου του στυλ του, δεν πρέπει να αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι ο Duquette ξεκίνησε την καριέρα του ως διακοσμητής σκηνικών. Απόφοιτος της Σχολής Θεάτρου του Yale, ο Duquette δημιούργησε φανταστικά κοστούμια και σκηνικά για ταινίες από τη δεκαετία του 1930 έως τη δεκαετία του '60. Μανιώδης ταξιδιώτης, ήταν γνωστό ότι ενσωμάτωσε τόσο θέματα εμπνευσμένα από μακρινές τοποθεσίες όσο και αντικείμενα που έφεραν πίσω από το εξωτερικό. Ο Duquette είχε πολλά σπίτια, αλλά το αριστούργημα είναι το Dawnridge, το κτήμα του Λος Άντζελες όπου πέρασε τον περισσότερο χρόνο του και το οποίο βρίσκεται τώρα. που συντηρείται από τον προστατευόμενό του, Χάτον Γουίλκινσον.

Το "Cottagecore", η νέα γοητεία με όλα τα πράγματα country style, μπορεί να έχει τις ρίζες του πίσω στη Nancy Lancaster, μια Αμερικανίδα σοσιαλίστρια που έγινε Βρετανίδα γευσιγνώστης. Όταν ο Lancaster, γεννημένος Nancy Keene Perkins, παντρεύτηκε τον Ronald Tree, το ζευγάρι μετακόμισε στο Kelmarsh Hall, όπου το Lancaster ξεκίνησε την ανακαίνιση με τη βοήθεια της Sybil Colefax, ιδρύτριας του βρετανικού οίκου σχεδιασμού Colefax & Fowler with John Φάουλερ. Κέρδισε διακρίσεις για το γούστο της και, το 1944, η Colefax της πούλησε την εταιρεία, όπου πήρε τον δημιουργικό έλεγχο δίπλα στον Fowler. Το 1954, η Lancaster και ο τρίτος σύζυγός της, Claude Lancaster, αγόρασαν το Haseley Court, το οποίο εξόπλισε με τρόπο που αποτελεί παράδειγμα του ορισμού του χαλαρού, αγγλικού country style που παραμένει μέχρι σήμερα.

Ο Baldwin ξεκίνησε την καριέρα του δουλεύοντας για τη Ruby Ross Wood. Όταν πέθανε, ανέλαβε την εταιρεία της — και συνέχισε την παράδοση της διακόσμησης (και τρίβει τους αγκώνες με) Αμερικανούς κοινωνικούς και δημιουργικούς. Παρακολούθησε περίφημα την Ασπρόμαυρη Μπάλα του Τρούμαν Καπότε στο Plaza Hotel και η λίστα των πελατών του περιελάμβανε τον Κόουλ Porter, Bunny and Paul Mellon, Jacqueline Kennedy Onassis, Babe and Bill Paley, Pauline de Rothschild, Greta Garbo και Diana Vreeland. Για τον Vreeland, το διάσημο Μόδα αρχισυντάκτης, ο Baldwin δημιούργησε αυτό που θα μπορούσε να είναι το πιο εμβληματικό και οικονομικό εσωτερικό του: ένα σαλόνι επενδεδυμένο εξ ολοκλήρου με κόκκινο ύφασμα και εξοπλισμένο με συνδυαστικά έπιπλα και πινελιές. «Θέλω το διαμέρισμά μου να μοιάζει με κήπο», είπε ο Vreeland - «ένας κήπος στην κόλαση!»

Πριν γίνει διακοσμητής, ο William Haines ήταν επιτυχημένος ηθοποιός, δουλεύοντας τόσο για την MGM όσο και για την Columbia Pictures. Όμως, αντιμέτωπος με την επιλογή να αρνηθεί ότι ήταν ομοφυλόφιλος ή να παραιτηθεί από την επιχείρηση, εγκατέλειψε το Χόλιγουντ το 1935, ιδρύοντας ένα στούντιο σχεδιασμού όπου συνέχισε να δημιουργεί εσωτερικούς χώρους και έπιπλα για πολλούς από τους πρώην του. συναδέλφους - ανάμεσά τους η Joan Crawford, η Gloria Swanson, η Carole Lombard και η Marion Davies - και άλλοι καλοί πελάτες (συμπεριλαμβανομένης της Betsy Bloomingdale, της οποίας το σπίτι παρουσιάζεται, και του Ronald και της Nancy Ρίγκαν).

Αν νομίζατε ότι τα ολόλευκα εσωτερικά ήταν μια πρόσφατη τάση στο Instagram, αφήστε μας να σας παρουσιάσουμε τη Syrie Maugham. Η βρετανίδα διακοσμήτρια έκανε όνομα στις δεκαετίες του 1920 και του 1930 για τα μονόχρωμα δωμάτιά της, τα οποία ήταν μια έντονη απόκλιση από τα πιο βαριά στυλ των αρχών του 20ου αιώνα, ειδικά στην Αγγλία. Μέχρι το 1930, η Maugham είχε επεκτείνει το στούντιο σχεδιασμού της στο Λονδίνο για να ανοίξει γραφεία στο Σικάγο και τη Νέα Υόρκη—και με την επέκταση ήρθε εισαγωγή του στυλ της υπογραφής της στις πολιτείες, όπου οι πελάτες της ήταν οι Wallis Simpson, Elsa Schiaparelli, Babe Paley και Μπάνι Μέλον. Η Maugham εγκατέλειψε το ολόλευκο look αργότερα στη δεκαετία του '30, αλλά παραμένει το στυλ για το οποίο είναι περισσότερο γνωστή.

Αν και είχε γίνει γνωστός για τα πολύχρωμα δωμάτιά του, ο David Hicks άρχισε να σχεδιάζει κάτι πολύ μικρότερο: Η πρώτη του δουλειά μετά από μια θητεία στον βρετανικό στρατό ήταν να σχεδιάζει κουτιά δημητριακών για μια διαφήμιση πρακτορείο. Λίγο αργότερα, άρχισε να σχεδιάζει εστιατόρια σε όλο το Λονδίνο και στη συνέχεια, ιδιωτικές κατοικίες. Μέχρι τη δεκαετία του 1980 εργαζόταν σε δεκαπέντε χώρες. Ο Χικς ήταν γνωστός για την πληθωρική χρήση του χρώματος και του μοτίβου - πολλά από τα σχέδια του σε υφάσματα και χαλιά εξακολουθούν να είναι αγαπητά στους μαξιμαλιστές σήμερα. «Η μεγαλύτερη συνεισφορά μου», έγραψε David Hicks on Living – Με γούστο, «Ήταν να δείξω στους ανθρώπους πώς να χρησιμοποιούν έντονα χρώματα, πώς να χρησιμοποιούν χαλιά με σχέδια, πώς να φωτίζουν τα δωμάτια και πώς να αναμειγνύουν το παλιό με το νέο».

Γεννημένη στα βουνά Catskill της Νέας Υόρκης, η Candace Wheeler ήταν πρωταθλήτρια γυναικών στο σχέδιο και τη χειροτεχνία. Το 1877, πριν η εσωτερική διακόσμηση ως επάγγελμα υπήρχε πραγματικά, ίδρυσε την Εταιρεία Διακοσμητικής Τέχνης στη Νέα Υόρκη, με στόχο την ενθάρρυνση των γυναικών να συντηρηθούν μέσω της διακοσμητικής τέχνης και εργόχειρο. Το επόμενο έτος, ξεκίνησε το New York Exchange for Women's Work, το οποίο παρείχε στις γυναίκες μια υποδομή για να πουλήσουν τη δημιουργική τους δουλειά. Το 1879 ένωσε τις δυνάμεις της με τον Louis Comfort Tiffany για να ιδρύσουν την εταιρεία διακόσμησης Tiffany & Wheeler. που σχεδίασε αξιόλογους χώρους της Νέας Υόρκης όπως το Union League Club και το Veterans' Room στο Οπλοστάσιο. Η Wheeler σχεδίασε επίσης μια σειρά από υφάσματα μέσω της Associated Artists, μιας εταιρείας υφασμάτων που ίδρυσε το 1883. Το 1920, έγραψε το εγχειρίδιο σχεδιασμού Αρχές Σχεδιασμού.

Ο Jean-Michel Frank δίδαξε στον κόσμο ότι το απλό δεν χρειάζεται να σημαίνει ελάχιστο. Ο Γάλλος σχεδιαστής αναγγέλλεται για το βελτιωμένο στυλ του, αλλά κοιτάξτε πιο προσεκτικά και θα δείτε ότι υπάρχει βάθος σε όλα—ο σχεδιαστής έδωσε προτεραιότητα ήσυχη υλικότητα πάνω από φωτεινά χρώματα ή δυνατά διακοσμητικά, σχεδιάζοντας καρέκλες με ίσια γραμμή από ελαστικό δέρμα ή γραφεία από shagreen (όπως αυτό, απεικονίζεται). Το 1935, άνοιξε ένα κατάστημα στο Παρίσι, το οποίο εισήγαγε την πελατεία στο απαιτητικό μάτι του - αμέσως μετά, εξόπλιζε σπίτια στη Γαλλία και στο εξωτερικό. Ήταν γνωστός για τη συνεργασία του με καλλιτέχνες και για την ιδιαίτερη προσοχή του στη λεπτομέρεια σε κάθε κομμάτι στο εσωτερικό του.

Αφού σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών της Βοστώνης και στη Νέα Σχολή Σχεδίου, ο Χάρολντ Κέρτις Μπράουν εργάστηκε για τον γλύπτη Λορέντζο Χάρις στο Παρίσι πριν εγκατασταθεί στη Νέα Υόρκη. Εκεί, δημιούργησε έντεχνους εσωτερικούς χώρους για μερικές από τις πιο διάσημες τοποθεσίες της Αναγέννησης του Χάρλεμ, συμπεριλαμβανομένου του Cotton Club, όπου κάλυψε τους τοίχους με ζωηρές τοιχογραφίες. Επίσης, εξόπλισε τους εσωτερικούς χώρους του Hotel Navarro του Μανχάταν.

Ίσως δεν υπάρχει σχεδιαστής πιο στενά συνδεδεμένος με την αμερικανική ιστορία από τον Mark Hampton. Στην αρχή της καριέρας του, ο Hampton εργάστηκε για τους David Hicks, Sister Parish και Eleanor Stockstrom McMillen Brown πριν ανοίξει τη δική του εταιρεία το 1976. Σχεδίασε εσωτερικούς χώρους για όχι λιγότερους από τρεις προέδρους των ΗΠΑ, καθώς και για την Brooke Astor και την Estée Lauder. Ο Χάμπτον επηρεάστηκε από το αγγλικό στυλ της χώρας και τους κλασικούς εσωτερικούς χώρους, αλλά τα δωμάτιά του αισθάνονται απόλυτα αμερικάνικα—και πάντα αντανακλούσαν το προσωπικό στυλ των κατοίκων τους. Σήμερα η κόρη του, Alexa Hampton, συνεχίζει την εταιρεία του.