Μαύροι σχεδιαστές εσωτερικών χώρων στους μαύρους δημιουργικούς που είχαν τη μεγαλύτερη επίδραση πάνω τους

Τζόι Μόιλερ αναφέρει το πολύ-ενωτικό Β. Smith, που πέθανε το 2020, ως έμπνευση. «Ήταν οδοιπόρος, ηγέτης και οραματιστής στην αρένα του lifestyle», λέει ο Moyler. «Συγγραφέας, τηλεοπτικός παρουσιαστής, εστιατόριο, μοντέλο και πολλά άλλα. Ήταν μια από τις πρώτες μαύρες γυναίκες που έλαβαν συμφωνίες αδειοδότησης στην αρένα των οικιακών προϊόντων και θα παραμείνει για πάντα trendsetter, σύμβολο και πρεσβευτής της βιομηχανίας του lifestyle».

«Πάντα εμπνεόμουν από τη δουλειά καλλιτεχνών όπως ο Jacob Lawrence και η Faith Ringgold», λέει. Byron Risdon. «Έχουν την εκπληκτική ικανότητα να λένε μια ιστορία μέσα από στρώματα χρωμάτων και μοτίβων, κάτι για το οποίο προσπαθώ σε κάθε έργο». Λαυρέντιος, εμφανίστηκε, επινόησε ένα στυλ που ονόμασε «δυναμικό κυβισμό», το οποίο ενσωμάτωσε έντονα χρώματα και γραφικά σχήματα σε έργα που απεικόνιζαν Αφροαμερικανούς ΖΩΗ.

Η Ringgold, εν τω μεταξύ, ξεκίνησε την καριέρα της τη δεκαετία του 1950 με πίνακες - πολλοί από τους οποίους αντιμετώπιζαν την πολυπλοκότητα της φυλής και της τάξης στην Αμερική - προτού στραφεί στα παπλώματα ως μέσο.

«Ως ιθαγενής Angeleno, ο Paul Revere Williams, αρχιτέκτονας με έδρα το Λος Άντζελες, ήταν εδώ και πολύ καιρό ένας από τους πιο εμπνευσμένους δημιουργικούς για μένα», λέει. Έβερικ Μπράουν. Ο Willaims σχεδίασε περίπου 2.000 κατοικίες στην περιοχή του Λος Άντζελες (για πελάτες όπως ο Frank Sinatra και η Lucille Ball), όπως καθώς και δημόσιους χώρους όπως το Δικαστήριο της Κομητείας του Λος Άντζελες, το Hollywood YMCA και το Arrowhead Springs Resort & Spa (γενέτειρα του Η εμβληματική στάμπα Brazilliance της Dorothy Draper). «Όχι μόνο η δημιουργικότητα και η ευελιξία του Ουίλιαμς με έβαλαν φωτιά, αλλά η επιμονή του να υπάρχει με ενέπνευσε για μια ζωή», λέει ο Μπράουν.

Κεϊτά Τέρνερ εμπνέεται ομοίως από τον Williams. «Η πρωτοποριακή και παραγωγική του καριέρα με επηρέασε εμένα, καθώς και πολλούς σχεδιαστές χρώματος, να προχωρήσω ιστορικά συστημικά όρια ή περιορισμοί που προορίζονται να ματαιώσουν την πρόοδό μας σε αυτήν την κοινωνία», είπε λέει. «Ο Γουίλιαμς λέγεται περίφημα: «Αν επιτρέψω στο γεγονός ότι είμαι νέγρος να κάνει ματ τη θέλησή μου, τώρα, αναπόφευκτα θα δημιουργήσω τη συνήθεια να νικιέμαι».

Ο Ουίλιαμς δίδαξε τον εαυτό του να σχεδιάζει ανάποδα για να φιλοξενεί πελάτες που αρνούνταν να καθίσουν δίπλα του στο γραφείο του.

Εκτός του σχεδιαστικού κόσμου, ο Turner αναφέρει τον Nat King Cole, τον θρυλικό τραγουδιστή και πιανίστα. " Γιατί? Γιατί τα πάντα πάνω του ενσάρκωναν τη διαχρονική κομψότητα, τη διακριτική χάρη και το πρωτοποριακό θάρρος», λέει. «Ήταν φυσικό ταλέντο και επιτυχημένος παρά τις τεράστιες προκλήσεις που αντιμετώπισε κατά τη διάρκεια της εποχής του. Με απλά λόγια, ο Nat King Cole είναι ανθεκτικός, εμβληματικός και, αρκετά κατάλληλος, αξέχαστο».

Γέφυρες Σίλα αναφέρει τη ζωή και το έργο του σχεδιαστή παραγωγής Wynn Thomas ως έμπνευση. Ένας μακροχρόνιος συνεργάτης του Spike Lee και μέλος της Ακαδημίας Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών, ο Thomas έχει σχεδιάσει σκηνικά για δεκάδες ταινίες, μεταξύ των οποίων A Beautiful Mind, Cinderella Man, και Κρυμμένες φιγούρες, του οποίου παρουσιάζονται τα γραφεία της NASA στα μέσα του αιώνα. «Είναι ο πρώτος Αφροαμερικανός σχεδιαστής παραγωγής που έγινε μέλος του Art Directors Guild in Λος Άντζελες και είναι ο πρώτος Αφροαμερικανός υποψήφιος για το βραβείο Art Director’s Guild», λέει Γέφυρες. «Μου γνώρισα για πρώτη φορά τη δουλειά του σε ένα άρθρο στο Μητροπολιτική Εστία όταν ήμουν στη σχολή σχεδίου. Έκοψα το άρθρο και το φύλαξα για σχεδόν 20 χρόνια. Τελικά είχα την ευκαιρία να τον γνωρίσω πριν από μερικά χρόνια και ενθουσιάστηκα που έμαθα ότι είναι και αυτός από τη Φιλαδέλφεια και ήταν εξοικειωμένος με τη δουλειά μου επίσης!"

Για τον σχεδιαστή Rayman Boozer του Διαμέρισμα 48, Η Νταϊάνα Ρος κυριαρχεί. «Η Νταϊάνα Ρος υπηρέτησε ως ένα από τα κορυφαία μου πρότυπα μεγαλώνοντας», λέει η σχεδιάστρια. «Βλέποντάς τη να πετυχαίνει σε ένα πλήθος πεδίων, και συγκεκριμένα, το αστέρι της να παίζει στην ταινία Μαόνι, με δίδαξε ότι η αφοσίωση και το πάθος μπορούν να σε ανεβάσουν παντού. Ήταν η πρώτη μου μούσα της μόδας και με ενέπνευσε να ταξιδέψω στον κόσμο».

Σχεδιαστής Umbles αναφέρει τον Πουατιέ ως έμπνευση για την ικανότητά του να περιηγείται στα στερεότυπα μέσα σε ένα δημιουργικό επάγγελμα: «Ο Σίντνεϊ Πουατιέ συνεχίζει να είναι ο τέλειος πολυπλοκότητα, χάρη, στυλ και παθιασμένη επίδειξη της περίπλοκης διχοτομίας του να είσαι μαύρος εκ γενετής (καταγωγή Μπαχάμας) σε αυτή τη χώρα», λέει.

«Αψηφώντας συνειδητά τα στερεότυπα στη ζωή και το επάγγελμά του, ο κ. Πουατιέ περιηγούνταν συνεχώς σε φυλετικές και κοινωνικοοικονομικά κανάλια διχασμού, που δεν υποκύπτουν ποτέ σε αυτό που θα έπρεπε να ήταν ο δρόμος που είχε επιλέξει κάποιος άλλος αυτόν. Ο Πουατιέ δεσμεύτηκε να δείξει τον άνθρωπο που είναι μέσα από τη δουλειά που έκανε. Με ενθαρρύνει να προβάλλω αυτό το μάντρα στη δημιουργική δουλειά που κάνω καθημερινά».

«Ως σχεδιαστής εσωτερικών χώρων, πλοηγούμαι σε αυτά τα ίδια κανάλια καθημερινά με πελάτες που, συνειδητά ή ασυνείδητα, έχουν μια συγκεκριμένη προσδοκία να συνεργαστούν με έναν μαύρο σχεδιαστή», εξηγεί ο Umbles. «Συχνά οι πελάτες εκπλήσσονται από τις δικές τους συνειδητοποιήσεις ότι έχω δημιουργήσει χώρους που πραγματικά τους αντικατοπτρίζουν ως άτομα μέσω της παράδοσης του οράματός τους χωρίς να διακυβεύω την προσέγγισή μου».

«Εμπνέομαι από πολλά δημιουργικά μαύρα, αλλά ήταν η ζωή και το έργο της Lois Mailou Jones που με ενέπνευσε να ακολουθήσω το σχέδιο επιφανειών υφασμάτων», λέει η Malene Barnett, σχεδιάστρια και ιδρύτρια του Σωματείο Μαύρων Καλλιτεχνών και Σχεδιαστών. «Ήταν η πρώτη μαύρη γυναίκα που έμαθα για την οποία εργάστηκε ως ανεξάρτητος σχεδιαστής υφασμάτων. Αργότερα εγκατέλειψε το σχέδιο για να ακολουθήσει τις καλές τέχνες και οι φωτεινοί τολμηροί πίνακές της αντανακλούσαν την κουλτούρα των Μαύρων. Η δουλειά της μου έδωσε την άδεια να επικεντρωθώ στη δημιουργία τέχνης που αφηγείται την εμπειρία των Μαύρων σε όλη τη διασπορά».

Ως η πρώτη γυναίκα που έγινε αδειούχος αρχιτέκτονας στην Πολιτεία της Νέας Υόρκης, η Norma Merrick Sklarek αναφέρεται συχνά ως «Rosa Parks of Architecture». Εργάστηκε για τη Νέα Υόρκη Το Τμήμα Δημοσίων Έργων και η περίφημη εταιρεία Skidmore, Owings & Merrill και επίσης συνεργάστηκε συχνά με τον Αργεντινό αρχιτέκτονα César Pelli, όπως στο Pacific Design Center, απεικονίζεται. «Όντας οι πρώτες μαύρες γυναίκες που έγιναν αδειούχος αρχιτέκτονας στις ΗΠΑ σε μια εποχή που γυναίκες και άνθρωποι του χρώματος έπρεπε να αγωνιστεί για να αναγνωριστεί, η Norma έγινε η καλύτερη στην τέχνη της», λέει η Sheryl McLean. McLean & Tircuit. «Ήμουν αρκετά τυχερός που έκανα οικόπεδο υπό τη διεύθυνση της κατά τα προηγούμενα χρόνια μου στην αρχιτεκτονική. Έμαθα ότι η επιμονή, η αφοσίωση και η αριστεία είναι η αφετηρία για τη δημιουργία όμορφων χώρων».

«Για μένα, η μόδα είναι καθολική, όπως το φαγητό και η ωραία τέχνη, μεταφράζεται σε μυριάδες νέες ιδέες σε δημιουργικά μέσα», λέει ο σχεδιαστής Έριν Σακούρ. Ο Shakoor βρίσκει έμπνευση στο έργο του σχεδιαστή μόδας Duro Olowu, γεννημένου στη Νιγηρία, ο οποίος είναι γνωστός για την τολμηρή χρήση του χρώματος και του μοτίβου. "Λιποθυμώ! Αυτός ο άνθρωπος είναι η Αλήθεια», λέει. «Καινοτόμος, τολμηρός και προβληματικός στον τρόπο που ζωντανεύει την τέχνη του. Πολλοί τον μιμούνται τώρα, αλλά ο Duro στα μάτια μου είναι ένας πραγματικός πρωτοπόρος».

Μια πρώην παιδική σταρ που έγινε παραγωγός, η Daphne McWilliams έχει δουλέψει σε ταινίες όπως Slavery by Another Name, The Wiz, και το ντοκιμαντέρ Σπάικ Λι 4 Κοριτσάκια καθώς και μουσικά βίντεο για τους The Notorious B.I.G. και η βασίλισσα Λατίφα.

«Το έργο της Δάφνης είναι εκπληκτικό και εμπνευσμένο», λέει Μαρί Μπούργκος. «Αναπαριστά μαύρες ιστορίες μέσω της φιλμογραφίας. Θαυμάζω την επιμονή της να δείχνει στον κόσμο και να συνηγορεί υπέρ της δικαιοσύνης και της αγάπης μέσα από την κινηματογραφική δημιουργική της δουλειά. Ως σχεδιαστής, χρειάζεται η ίδια δύναμη χαρακτήρα όταν βοηθώ τους πελάτες να πουν τις ιστορίες τους με τις δικές τους εσωτερικούς χώρους, με αποτέλεσμα έναν χώρο που θα επηρεάσει τη ζωή τους αλλά και θα εμπνέει άλλους με χρωματική παλέτα και εικόνες."

«Κάτω τα χέρια για μένα, βρίσκω την Elizabeth Catlett απίστευτα εμπνευσμένη», λέει η σχεδιάστρια Penny Francis του Eclectic Home. «Η Elizabeth Catlett ήταν μια γραφίστρια και καταξιωμένη γλύπτρια που γνωρίζει περισσότερο για τις απεικονίσεις της της αφροαμερικανικής εμπειρίας. Συχνά εστίαζε στη γυναικεία εμπειρία και χρησιμοποίησε την τέχνη της για να υποστηρίξει την αλλαγή. Τα έργα της, συμπεριλαμβανομένων των γυναικών, ήταν τόσο δυνατά όσο και θηλυκά." Εμφανίζεται η Catlett, αριστερά, με ένα από τα πορτρέτα της σε μια εκδήλωση που την τιμούσε με το βραβείο NAACP Key of Life.

Με το όνομα «Μάγος της Βενετίας», ο Άρθουρ Λ. Ο Ρις ήρθε στην Καλιφόρνια από τη Νέα Ορλεάνη το 1905, παρασυρμένος από τη λέξη της «Βενετίας της Αμερικής» του Abbot Kinney. Ο Ρις θα συνέχιζε να δουλεύει με τον Κίνι και θα άφηνε ανεξίτηλο σημάδι στο Λος Άντζελες.

«Ο «Μάγος» διακοσμούσε την πόλη της Βενετίας, σχεδίασε γόνδολες για τα κανάλια της Βενετίας και έδρασε ως επικεφαλής διακοσμητής της εταιρείας Abbot Kinney», λέει ο σχεδιαστής του Λος Άντζελες. Μπρίγκαν Τζέιν. «Το πάθος του να πετύχει στη ζωή τον οδήγησε σε μια φιλική επιχειρηματική σχέση με τον Abbot Kinney και έφερε κοντά την κοινότητα της Βενετίας μέσω κοινωνικών συλλόγων και εκδηλώσεων. Η Βενετία πραγματοποίησε το πρώτο ετήσιο Φεστιβάλ Mardi Gras τον Αύγουστο του 1935. Η τριήμερη εκδήλωση με παρελάσεις, κοστούμια, διαγωνισμούς και ψυχαγωγία διαμορφώθηκε σύμφωνα με την εκδήλωση της Νέας Ορλεάνης. Η απογευματινή παρέλαση περιελάμβανε άρματα και κοστούμια κεφάτες που φορούσαν τεράστια γύψος κεφαλών του Παρισιού ττα καπέλα κατασκευάστηκαν στο στούντιο του Arthur Reese. "

Στον σχεδιαστή Λόρνα Γκρος, Η Debbie Allen ήταν εδώ και πολύ καιρό κάτι περισσότερο από ένα διασκεδαστικό πρόσωπο για να παρακολουθήσετε σε επιτυχίες όπως Φήμη και Ανατομία του Gray. «Είμαι από καιρό θαυμαστής της Debbie Allen, μιας εξαιρετικά πολυτάλαντης γυναίκας που έκανε τους πάντες να σηκωθούν δώστε προσοχή όταν κέρδισε τον μακροχρόνιο ρόλο της χορογράφου για τα Βραβεία Όσκαρ», λέει ο Γκρος. «Για μένα, η κα Άλεν διαμορφώνει το πώς να είσαι μια ασύλληπτα δυνατή γυναίκα και να είσαι πιστή στην τέχνη σου." Εκτός από τους πολλούς ρόλους της στην υποκριτική και τη δουλειά της χορογράφου, η Άλεν έχει υπηρετήσει στην Επιτροπή Προέδρου για τις Τέχνες και τις Ανθρωπιστικές Επιστήμες.

Ο Sanchez, συγγραφέας, καθηγητής και ακτιβιστής, είχε από νωρίς αντίκτυπο στον σχεδιαστή Μπέιλι Λι. «Μου γνώρισα για πρώτη φορά την Ποίηση του Σάντσες όταν ήμουν στο δημοτικό», λέει ο σχεδιαστής. «Την εποχή που η θεία μου η Μαίρη ήταν στο κολέγιο και έκανα συχνά έφοδο στο ράφι της. Πάντα με ενδιέφεραν οι τίτλοι των βιβλίων που έφερνε σπίτι κάθε εξάμηνο. Ένα νέο εξάμηνο είχε ξεκινήσει και ενώ μελετούσε το ράφι της
είδα Ένα μπλουζ βιβλίο για μια μπλε μαύρη μαγική γυναίκα και Εμείς άνθρωποι BaddDDD από τη Σόνια Σάντσες. Έμεινα έκπληκτος. Συνήθως τα βιβλία της θείας μου αφορούσαν ψυχολογία, βιολογία, ιστορία κ.λπ.
Η γυναίκα στο εξώφυλλο αυτών των βιβλίων μου έμοιαζε και σύντομα ανακάλυψα ότι μοιράζεται μια οπτική που δεν ήξερα ότι χρειαζόμουν ούτε ήξερα ότι υπήρχε. Η Sonia Sanchez ήταν μια από τις πολλές άλλες καταπληκτικές μαύρες δημιουργικές που μου δίδαξαν ότι η μαύρη γυναίκα είναι όμορφη, έξυπνη και, Είναι σημαντικό για μένα, ισχυρός και ταλαντούχος - αρκετά για να είμαι καλλιτέχνες, επιχειρηματίες, συγγραφείς και μητέρες, σύζυγοι, πολιτικοί και ακτιβιστές. Όταν τελικά πήγα στο κολέγιο, ταξίδεψα από πανεπιστημιούπολη σε πανεπιστημιούπολη για να ακούσω τον Sanchez να μιλάει και να εκτελεί προφορικό λόγο. Η ικανότητα να εκφράζεται κανείς από το επίπεδο της ψυχής ήταν αληθινή τέχνη για μένα. Τα σχέδιά μου και οι προσαρμοσμένοι τοίχοι μου είναι η ποίησή μου».

Για καλλιτέχνη, σχεδιαστή και σύμβουλο τέχνης Cheryl R. Ράιλι, Η πρώιμη έμπνευση της καριέρας βρέθηκε κοντά στο σπίτι: «Η μητέρα μου, η Gladys Mae Dubois, ήταν η πρώτη και παραμένει η μεγαλύτερη επίδραση πάνω μου», λέει. «Όταν ήμουν 5 χρονών, επέστρεψε στο Texas Southern University για να ολοκληρώσει το πτυχίο Καλών Τεχνών της και ενθουσιάστηκα από τις λαδομπογιές και τον πηλό της όταν έφερε έργα στο σπίτι. Ακόμα και σε εκείνη την νεαρή ηλικία, μπορώ να πω ότι ήταν εξαιρετικά ταλαντούχα».

Η μητέρα της Riley ενθάρρυνε τη δημιουργικότητα της κόρης της από νωρίς: «Μου επέτρεψε να ζωγραφίζω σε έναν τοίχο στην κρεβατοκάμαρά μου», θυμάται η Riley. «Διακόσμησε το σπίτι μας με έπιπλα που σχεδίασε όπως ο γαλλικός καναπές μας, για τον οποίο επέλεξε επίσης το ύφασμα και ανακατεμένο με μαρμάρινο καφέ και περιστασιακά τραπέζια και κινέζικα ειδώλια από πορσελάνη στο σαλόνι μας δωμάτιο."

Αυτό σήμαινε επίσης την ενσωμάτωση πιο γνωστών έργων τέχνης, ακόμη και του τύπου που κανονικά δεν θα συνέδεε κανείς με τα παιδικά δωμάτια: «Ακόμα θυμάμαι ότι με πήρε ο ύπνος αφού κοίταξα το Gainsborough's Μπλε Αγόρι και του Βαλάσκεθ Λας Μενίνας, που ήταν η ιδέα της για την «Παιδική Τέχνη», που κρεμόταν στους τοίχους του υπνοδωματίου μου. Είμαι βέβαιος ότι αυτό ενίσχυσε το μάτι μου και τη βαθιά μου εκτίμηση για την τέχνη και την επιλογή μου να γίνω σχεδιαστής επίπλων και εικαστικός καλλιτέχνης».

«Καθώς κοιτάζω πίσω στα δημιουργικά που με εμπνέουν, σκέφτομαι να μεγαλώσω στην Καραϊβική», λέει ο Dennese Guadeloupe Rojas. Εσωτερικοί χώροι σχεδιασμού. «Τα νησιά είναι ένα μπολ ανάμειξης διαφορετικών ανθρώπων και εθνοτήτων. Έχω εμπνευστεί από τα σχέδια της Jodi Henriques. Φέρνει πολύ χρώμα σε όλες τις δημιουργίες της. Η ομορφιά που σας περιβάλλει από όλους τους τόνους κοσμημάτων, τις ετήσιες αποκριάτικες γιορτές και την καλυψώ μέχρι την πολιτιστική αρώματα που έχουν τις ρίζες τους σε πολλές μορφές με τόσα πολλά διαφορετικά vibes." Ο Henriques είναι γνωστός σχεδιαστής του Carnival Κοστούμια? που εμφανίζεται είναι ένα από τα σχέδιά της.