Ο Sotheby's πουλάει τον απόλυτο πίνακα της Αναγέννησης

Μετά το Botticelli Πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα που κρατά ένα στρογγυλόέφτασε στο Sotheby’s και εγκλιματίστηκε στα επίπεδα υγρασίας, ξεπακετάστηκε από το κιβώτιο του, βγήκε από το πλαίσιο του και στρώθηκε σε ένα τραπέζι στο εργαστήριο επιστημονικής έρευνας. Όταν μου επιτράπηκε να επισκεφθώ, στάθηκα πάνω από τον πίνακα, ο οποίος εκτιμάται ότι θα πουληθεί άνω των 80 εκατομμυρίων δολαρίων, πολύ φοβισμένος για να αναπνεύσω ακόμη και στην περιοχή του. Ο νεαρός που απεικονίζεται στο πάνελ με κοίταξε κατάματα.

Τον είχα δει στο παρελθόν να κρέμεται στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης. Αφού έκλεισα τα μάτια μαζί του στην ήσυχη γκαλερί, ένιωσα το ατσάλινο βλέμμα του να με ακολουθεί στο δωμάτιο, να με καταδικάζει σαν φύλακας όταν πλησίασα πολύ. Αλλά όταν τον συνάντησα στο Sotheby's, η συμπεριφορά του δεν φαινόταν τόσο αγέρωχη. Κοιτώντας τον προς τα κάτω, θαύμασα τα απαλά κυματισμένα μαλλιά του, τα διάτρητα μάτια του, το αχνό χαμόγελό του. Βλέποντάς τον από ψηλά, το βλέμμα του δεν έφυγε τόσο διαπεραστικό. Είναι η ατελείωτη σειρά εκφράσεων που προσφέρει το λεπτό μοντέλο του νεαρού άνδρα που κάνει αυτό το πορτρέτο ένα αριστούργημα που δεν μοιάζει με κανένα άλλο που έχει προσφερθεί σε δημοπρασία τα τελευταία χρόνια.

Ο Sandro Botticelli (γεννήθηκε στη Φλωρεντία το 1444 ή το 1445 ως Alessando di Mariano Filipepi) ήταν ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες της Ιταλικής Αναγέννησης. Ενώ σήμερα είναι γνωστός για τα μυθολογικά αριστουργήματά του που κρέμονται στην Πινακοθήκη Ουφίτσι στη Φλωρεντία και τις θρησκευτικές τοιχογραφίες του που κοσμούν τις εκκλησίες της πόλης της Τοσκάνης, αναζητήθηκε ως ζωγράφος πορτρέτου από μερικούς από τους πιο διάσημους Ιταλούς του εποχή.

Τα πορτρέτα του δεν είναι τόσο διάσημα σήμερα - λίγοι τουρίστες κάνουν προσκυνήματα για να τα δουν, όπως κάνουν για να σταθούν μπροστά του Γέννηση της Αφροδίτης στο Uffizi - αλλά αυτό συμβαίνει σε μεγάλο βαθμό επειδή τόσο λίγοι από αυτούς έχουν επιβιώσει. Υπάρχουν μόνο περίπου δώδεκα σωζόμενα πορτρέτα του καλλιτέχνη και σχεδόν όλα βρίσκονται σε συλλογές μουσείων. (Αυτό κρέμεται στα μουσεία τις τελευταίες δύο δεκαετίες, πρώτα η Εθνική Πινακοθήκη στην Ουάσινγκτον και στη συνέχεια στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης στη Νέα Υόρκη.) Όταν αυτό το πορτρέτο πωλείται κατά τη διάρκεια του Sotheby's Δημοπρασία Master Paintings στις 28 Ιανουαρίου, θα μπορούσε κάλλιστα να είναι η τελευταία φορά που ένα πορτρέτο του Botticelli θα είναι διαθέσιμο στην αγορά τέχνης - και σίγουρα θα είναι η τελευταία ευκαιρία να αποκτήσετε ένα πορτρέτο αυτού του διαμετρήματος.

Τελευταία πώληση το 1982, αυτός ο πίνακας έχει μακρά προέλευση και ιστορία, αν και η ταυτότητα του σκηνοθέτη του έχει χαθεί στην ιστορία. Ο πίνακας ζωγραφίστηκε μεταξύ 1480 και 1485 και στο παρελθόν, είχε προταθεί ότι το θέμα θα μπορούσε να είναι ο Giovanni di Pierfrancesco de ’Medici, ξάδερφος του Lorenzo de’ Medici, ο οποίος ήταν ο de facto κυβερνήτης της Φλωρεντίας μέχρι το θάνατό του 1492. Γνωστός ως Lorenzo the Magnificent, ήταν σημαντικός προστάτης του Botticelli και μιας σειράς άλλων καλλιτεχνών και μελετητών της Αναγέννησης, συμπεριλαμβανομένων των Michelangelo και Leonardo da Vinci. Ακόμη κι αν ο νεαρός που απεικονίζεται δεν είναι ο Τζιοβάνι, οι μελετητές μπορούν να πουν με απόλυτη βεβαιότητα ότι ο κάτοχος ήταν μέλος της οικογένειας των Μεδίκων ή κάποιος από τον στενό τους κύκλο.

Ενώ η ταυτότητα του καθηγητή παραμένει άπιαστη, μερικά από τα άλλα μυστικά της ομάδας μας αποκαλύφθηκαν μέσω επιστημονικής ανάλυσης. Μέσω των ακτίνων Χ και των υπέρυθρων αντανακλαστικών (IRR) που λήφθηκαν από τον πίνακα στο εργαστήριό μας, μπορέσαμε να δούμε πώς ο καλλιτέχνης προσαρμόζει και αναπτύσσει τη στάση του θέματος καθώς εργαζόταν στον πίνακα. Παρά τη φαινομενική σαφήνεια και βεβαιότητα κάθε γραμμής Νεαρός άνδρας που κρατά ένα στρογγυλό, οι εικόνες IRR που τραβήξαμε δείχνουν τη δομή των χαραγμένων κύκλων και γραμμών που είναι χαρακτηριστικές της μεθόδου του Μποτιτσέλι για να σχεδιάσει τις συνθέσεις του. Αποκαλύπτουν επίσης εκτεταμένα υποσχέδια που διαφέρουν σε πολλές λεπτομέρειες από τον τελειωμένο πίνακα, συμπεριλαμβανομένων των αλλαγών στα μαλλιά του καθίσματος, που μακρύνουν στους ώμους του, και προσαρμογές στο γιακά και τα κουμπιά του χιτώνας.

Τα μυστήρια που είναι εγγενή σε κάθε πίνακα και καμβά είναι αυτά που κάνουν τους πίνακες του Old Master τόσο ελκυστικούς. Μία από τις πιο σημαντικές λεπτομέρειες του πίνακα είναι η στρογγυλή που κρατά ο νεαρός. Σε αντίθεση με παρόμοια συμβολικά αντικείμενα, τα οποία ήταν συνήθως βαμμένα στα χέρια όσων κάθονταν για πορτρέτα κατά την Αναγέννηση, το αντικείμενο που κρατά ο νεαρός είναι ένα πρωτότυπο έργο του 14ου αιώνα που αποδίδεται στον Σιενέζο ζωγράφο Bartolommeo Bulgarini, το οποίο τοποθετήθηκε στο πλαίσιο στο οποίο ο Μποτιτσέλι ζωγράφισε αυτό πορτρέτο.

Εάν το μετάλλιο ήταν πρωτότυπο στο πορτρέτο, θα πρέπει να αποκάλυπτε κάτι συμβολικό για τον κάθισμα - ίσως να μοιράστηκε ένα όνομα με τον άγιο, ή είδε τον άνθρωπο στη στρογγυλή σαν προστάτη του άγιο. Αλλά πιο δελεαστική είναι η ιδέα ότι το αντικείμενο χρησίμευσε ως βανίτας αντικείμενο που αντιπροσώπευε το πέρασμα του χρόνου και την παροδικότητα του υλικού κόσμου. Με τον ίδιο τρόπο που τα κρανία και τα αρχαία ερείπια που απεικονίζονται σε πίνακες χρησίμευαν ως υπενθυμίσεις τόσο για το μεγαλείο της αρχαιότητας όσο και για το δικό μας εφήμερο, αυτό το μετάλλιο, το οποίο ζωγραφίστηκε μόλις έναν αιώνα νωρίτερα, αλλά πριν από την έλευση της Αναγέννησης και σε ένα εντελώς διαφορετικό ύφος, μπορεί να υποδηλώνει πόσο γρήγορα θα μπορούσε να αλλάξει η αντίληψή μας για το εύθραυστο αριστούργημα και, το σημαντικότερο, η χρονικότητα τόσο του καθίσματος όσο και του θεατές

Γράφοντας για την προσωπογραφία της Αναγέννησης στο βασικό του βιβλίο Τρόποι προβολής, ο κριτικός τέχνης John Berger εξήγησε: «Η επιφανειακή αληθοφάνεια της ελαιογραφίας τείνει να κάνει το ο θεατής υποθέτει ότι βρίσκεται κοντά - σε απόσταση επαφής - οποιουδήποτε αντικειμένου στο πρώτο πλάνο του εικόνα. Εάν το αντικείμενο είναι άτομο, αυτή η εγγύτητα συνεπάγεται μια ορισμένη οικειότητα. Ωστόσο, το ζωγραφισμένο δημόσιο πορτρέτο πρέπει να επιμείνει σε μια επίσημη απόσταση. Είναι αυτό - και όχι η τεχνική αδυναμία του ζωγράφου - που κάνει το μέσο πορτρέτο της παράδοσης να φαίνεται άκαμπτο και άκαμπτο. Η αναλογία είναι με δείγματα κάτω από μικροσκόπιο. Είναι εκεί σε όλη τους την ιδιαιτερότητα και μπορούμε να τους μελετήσουμε, αλλά είναι αδύνατο να τους φανταστούμε να μας θεωρούν με παρόμοιο τρόπο ».

Ωστόσο, είναι αδύνατο να κοιτάξουμε το παρόν πορτρέτο και δεν φανταστείτε το θέμα που μας λαμβάνει υπόψη. Όχι μόνο το βλέμμα του παίζει με το δικό μας, αλλά το σώμα του αλληλεπιδρά και με το δικό μας. Το παραπλανητικά απλό υπόβαθρο βασίζεται σε πλασματικές κατασκευές για να δημιουργήσει μια ψευδαίσθηση τρισδιάστατου που τραβάει το μάτι μας στο χώρο που καταλαμβάνει ο κάθισμα, και τα δάχτυλα του νεαρού άνδρα δεν κάθονται μόνο στο προσκήνιο του πίνακα αλλά αντίθετα διασχίζουν το εικονογραφικό όριο και μπαίνουν στη σφαίρα μας, ενθαρρύνοντας οικειότητα.

Έχουν περάσει 550 χρόνια από τότε που ο Μποτιτσέλι ζωγράφισε αυτό το αριστούργημα και ο νεαρός εξακολουθεί να μοιάζει σαν να μπορούσε να φτάσει εύκολα και να μας αγγίξει. Είναι απομονωμένος στο αρχιτεκτονικό πλαίσιο πίσω του σαν κόσμημα σε κουτί και ζωγραφισμένο σε περιορισμένο παλέτα χρωμάτων, αλλά αποκαλύπτει πολλές πληροφορίες για τον εαυτό του μέσα από τις λεπτομέρειες του πορτρέτο. Η επιλογή του από μια απλή μαύρη φορεσιά υψηλής ποιότητας μας λέει ότι δεν χρειάζεται να βασίζεται σε κοσμήματα, πλούσια υφάσματα ή σε ένα πολυτελές υπόβαθρο για να δείξει τον πλούτο του. Αντ 'αυτού, βασίζεται στο μπλε φόντο πίσω του για να υπονοήσει την κατάστασή του. οι συγχρόνοι του θα γνώριζαν ότι το φόντο ήταν βαμμένο με την πολύτιμη μπλε χρωστική υπέρμαρινα, η οποία ήταν τόσο ακριβή όσο ο χρυσός.

Στην πραγματεία του το 1435 Περί Ζωγραφικής, ο Ιταλός συγγραφέας Leon Battista Alberti γιόρτασε το μέσο για την ικανότητά του να «κάνει τους νεκρούς μετά από πολλούς αιώνες σχεδόν να ζωντανέψουν». Λίγοι Οι πίνακες μπορούν να ανταγωνιστούν την ικανότητα του παρόντος έργου, γιατί όχι μόνο είμαστε σε θέση να συνδεθούμε στενά με τον νεαρό άντρα μπροστά μας μέσω της εικόνας του, αλλά μπορούμε επίσης να τον ακούσουμε και να μάθουμε από αυτόν μέσω των λεπτομερειών στο ίδιο το πάνελ, οι οποίες ήταν κρυμμένες εδώ και αιώνες, αλλά μόλις ήρθαν πρόσφατα να φωτίζει.

Αυτό το περιεχόμενο δημιουργείται και συντηρείται από τρίτο μέρος και εισάγεται σε αυτήν τη σελίδα για να βοηθήσει τους χρήστες να παρέχουν τις διευθύνσεις ηλεκτρονικού ταχυδρομείου τους. Mayσως μπορείτε να βρείτε περισσότερες πληροφορίες σχετικά με αυτό και παρόμοιο περιεχόμενο στο piano.io.