Η ιστορία του Isamu Noguchi και ο σχεδιασμός του τραπεζιού καφέ

Το έχετε σίγουρα δει, είτε στο σαλόνι του πιο cool φίλου σας, ένα πραγματικό μουσείο, για το δικό σας όνειρο τραπεζάκι του καφέ Πίνακας Pinterest - ή ίσως αυτή τη στιγμή βρίσκεται στο καλάθι αγορών σας, αλλά ερευνάτε αν είναι η πραγματική συμφωνία πριν κάνετε κλικ στην επιλογή "αγορά". Και θα ήταν σοφό να το κάνετε επειδή υπάρχουν πολλά αντίγραφα εκεί έξω (περισσότερα για αυτό σε ένα λεπτό!). Το εν λόγω εικονίδιο: Το τραπέζι Noguchi.

Η διαφανής γυάλινη κορυφή του σκαρφαλωμένη πάνω σε μια γλυπτική βάση ξύλου το καθιστά μια αξιοζήλευτη προσθήκη σε εσωτερικούς χώρους από το ελάχιστο έως το σύγχρονο του μεσαίου αιώνα, μια ευελιξία που του προσέφερε αυξημένη προβολή στην εποχή του κοινωνικού μεσο ΜΑΖΙΚΗΣ ΕΝΗΜΕΡΩΣΗΣ. Με την άνοδο στη μαζική παραγωγή και τις αντιγραφές που είναι ατυχείς επιπτώσεις της εποχής του διαδικτύου, ωστόσο, το κλασικό τραπέζι (ή, πιο συχνά,

knockoffs του) συναντάται συχνά στην ψηφιακή άγρια ​​φύση χωρίς πολλά συμφραζόμενα για τον πρωτότυπο δημιουργό. Αλλά η πραγματική κατανόηση του κομματιού απαιτεί μια ματιά στον καλλιτέχνη πίσω από αυτό, τον Isamu Noguchi.

Ο Noguchi ήταν Ιάπωνας Αμερικανός καλλιτέχνης και σχεδιαστής, που γεννήθηκε από τον Ιάπωνα ποιητή Yonejiro (Yone) Noguchi και τον Ιρλανδό Αμερικανό εκπαιδευτή Léonie στο Λος Άντζελες το 1904. Πέρασε τα πρώτα του χρόνια στην Ιαπωνία αφού η μητέρα του μετακόμισε εκεί για να ενταχθεί στον πατέρα του και έμαθε ιαπωνικά τεχνικές ξυλουργικής βοηθώντας τον ξυλουργό που έχτισε το σπίτι της μητέρας του στο Chigasaki, μια πόλη μέσα Kanagawa, Ιαπωνία. Εκπαιδεύτηκε σε ένα πρόγραμμα εμβάπτισης αγγλικής γλώσσας στην Ιαπωνία, αλλά εξέφρασε το ενδιαφέρον του να επιστρέψει στη γενέτειρά του μέχρι τα δεκατρία του χρόνια.

Ο Noguchi έγινε τελικά δεκτός στο The Interlaken School στην Ιντιάνα και επέστρεψε στις ΗΠΑ, όπου τον πήρε ο ιδρυτής του σχολείου, Edward Rumely. Ο Rumley παρότρυνε τον Noguchi να σπουδάσει ιατρική, αλλά φιλοδοξούσε για μια δημιουργική καριέρα, έτσι ο Rumley κανόνισε μια μαθητεία με τον γλύπτη Gutzon Borglum.

Αν και ο Noguchi γράφτηκε σε προϊατρικές σπουδές στην Columbia το 1922, ο νεαρός δημιουργός ανέπτυξε περαιτέρω την αγάπη του της γλυπτικής ενώ παρακολουθούσε νυχτερινά μαθήματα (ενθαρρύνεται από τη μητέρα του, η οποία εκείνη τη στιγμή είχε ξανασυναντηθεί μαζί του στη Νέα Υόρκη). Τελικά ταξίδεψε στο Παρίσι για να σπουδάσει υπό τον πρωτοπόρο καλλιτέχνη Constantin Brâncuși, χάρη στην απόκτηση της υποτροφίας John Simon Guggenheim για ταξίδια στο Παρίσι και την Άπω Ανατολή.

Noguchi επηρεάστηκε πολύ από τον μοντερνισμό και την αφαίρεση στις δεκαετίες του 1920 και του 1930, αλλά και σπούδασε παραδοσιακό σχέδιο πινέλου υπό τον Qi Baishi και συνεργάστηκε με δύο καλλιτέχνες που σπούδαζαν υπό τον Diego Riveria στο Μεξικό πόλη, αργότερα. Μέχρι το 1929, το πρώτο του έργο, Ruth Parks (1929) τοποθετήθηκε στο Μουσείο Γουίτνεϊ. Καθώς συνέχιζε να εργάζεται στο στούντιο και παρήγγειλε προτομές και πορτρέτα, η ευαισθητοποίηση του κοινού γύρω από το έργο του άρχισε να αυξάνεται.

Αλλά στις αρχές της δεκαετίας του 1940, μετά την επίθεση στο Περλ Χάρμπορ, ο ρατσισμός κατά των Ιαπώνων Αμερικανών αυξήθηκε γρήγορα. Ο Noguchi ήταν ένα ειλικρινές ιδρυτικό μέλος της Nisei Writers and Artists Mobilization for Democracy, μια ομάδα που στόχευε να δημοσιοποιήσουν τον πατριωτισμό των Ιαπώνων Αμερικανών, τελικά ως μια μορφή υπεράσπισης ενάντια στη ρατσιστική καταπίεση και τον εγκλωβισμό των Ιαπώνων Αμερικανοί. Στην πραγματικότητα, ο Noguchi εισήλθε οικειοθελώς στο κέντρο μετακόμισης του ποταμού Κολοράντο στο Poston της Αριζόνα, "ελπίζοντας ότι θα βοηθήσει βελτιώνοντας το περιβάλλον της φυλάκισης », αλλά κατέληξε να κρατείται εκεί παρά τη θέλησή του, μαζί με τους άλλους στρατιωτικούς Ιάπωνες Αμερικανοί. Τελικά κατάφερε να φύγει επτά μήνες αργότερα, επιστρέφοντας ως καλλιτέχνης και δημιουργός.

«Finallyμουν τελικά ελεύθερος», είπε ο Noguchi μετά την παραμονή του στο Κέντρο: «Αποφάσισα στο εξής να είμαι μόνο καλλιτέχνης».

Αυτό το περιεχόμενο εισάγεται από το Instagram. Ενδέχεται να μπορείτε να βρείτε το ίδιο περιεχόμενο σε άλλη μορφή ή να βρείτε περισσότερες πληροφορίες στην ιστοσελίδα τους.

Το 1940, ο Noguchi δημιούργησε τα πρώτα του σχέδια επίπλων, ξεκινώντας ένα επιτυχημένο είδος που περιλάμβανε αυτό το εικονικό γυάλινο κάλυμμα τραπέζι που παράγεται από τον Αμερικανό κατασκευαστή Herman Miller, τότε υπό την ηγεσία ενός άλλου αστέρα μοντέρνου σχεδιασμού, του George Νέλσον. Ο πίνακας δημοσιεύτηκε ευρέως όταν χρησιμοποιήθηκε για να απεικονίσει ένα άρθρο του Νέλσον με τίτλο "Πώς να φτιάξετε ένα τραπέζι".

"Μια όμορφη γλυπτική άσκηση τόσο στην τέχνη όσο και στο σχέδιο, το Noguchi Table είναι μια σαφώς υποτιμημένη και εντυπωσιακή ισορροπία 3 τεμαχίων", περιγράφει Ιστοσελίδα του Herman Miller. Με την κυρτή βάση του από ξύλο και την απλή γυάλινη κορυφή, το κομμάτι είναι ταυτόχρονα κομψό και πρακτικό, βαθμονομημένο προσεκτικά για αποτέλεσμα εκπληκτικής απλότητας.

Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, ο Noguchi εργάστηκε με μια πληθώρα υλικών, εκτείνοντας πάντα τον εαυτό του ως καλλιτέχνη, συμπεριλαμβανομένων σχεδιάζοντας τα σκηνικά για τη σύγχρονη χορεύτρια Martha Graham, δημόσιες παιδικές χαρές για παιδιά στο Al Moana, τη Χονολουλού, τα φώτα Akari και πολλά άλλα περισσότερο. Το 1951, ανέπτυξε τα σχέδια για ένα άλλο εικονικό οικιακό αντικείμενο: τα ελαφριά γλυπτά του Akari, μοντέρνα riff σε παραδοσιακά ιαπωνικά υλικά.

Αυτό το περιεχόμενο εισάγεται από το Instagram. Ενδέχεται να μπορείτε να βρείτε το ίδιο περιεχόμενο σε άλλη μορφή ή να βρείτε περισσότερες πληροφορίες στην ιστοσελίδα τους.

Σήμερα, υπάρχουν τόνοι τραπέζια εμπνευσμένα από Noguchi στην αγορά, εκτός από αυθεντικά κομμάτια Noguchi. Αν αναρωτιέστε πώς να ξέρετε αν πρόκειται για ένα πραγματικά πρωτότυπο σχέδιο, τότε θα θέλετε να αγοράσετε μέσω του αρχικός κατασκευαστής, Herman Miller, ή συνεργαστείτε με έναν αξιόπιστο μεταπωλητή - όπως έναν έμπορο αντίκες ή έναν ιστότοπο όπως Τσαϊρίς ή 1ο ντιμπς- ποιος θα είναι ειλικρινής για το πού το προμήθευσε (αυτό το φόρουμ εμβαθύνει στο πώς μπορείτε να πείτε την πραγματική συμφωνία).

Όπως και να αποφασίσετε να αγοράσετε, αυτό είναι ένα κομμάτι που αναμφισβήτητα αξίζει μια επένδυση.

Ακολουθήστε το House Beautiful on Ίνσταγκραμ.

Αυτό το περιεχόμενο δημιουργείται και συντηρείται από τρίτο μέρος και εισάγεται σε αυτήν τη σελίδα για να βοηθήσει τους χρήστες να παρέχουν τις διευθύνσεις ηλεκτρονικού ταχυδρομείου τους. Mayσως μπορείτε να βρείτε περισσότερες πληροφορίες σχετικά με αυτό και παρόμοιο περιεχόμενο στο piano.io.