Τι είναι το Art Deco; Η Ιστορία του Art Deco Interior Design

Αυτή η ιστορία δημοσιεύτηκε αρχικά στις 16/3/2020.

Όποιος εκτιμά αρχιτεκτονική και σχέδιο- ή ακόμα και για όποιον αγαπά περίοδος κομμάτια όπως Ο Μεγάλος Γκάτσμπυ και Σικάγο- μάλλον έχει περάσει μια φάση εμμονής Art Deco. Από τα περίτεχνα υλικά έως τα γοητευτικά γεωμετρικά σχήματα που καθορίζουν την αισθητική, είναι μία από τις πιο διαρκείς, ξεχωριστές και συναρπαστικές σχεδιαστικές κινήσεις που έχουν γίνει ποτέ. Λοιπόν, τουλάχιστον κατά τη γνώμη μου.

Έτσι, όταν με κάλεσαν να πάω μια περιοδεία Art Deco με τα πόδια Los Angeles Conservancy, Ανυπομονούσα να επεκτείνω αυτή τη χαλαρή εκτίμηση σε κάτι λίγο πιο ενημερωμένο. Και ως αναδυόμενος κόμβος εμπορίου και πολιτισμού στις αρχές του 20ού αιώνα, το Downtown Los Angeles ήταν το τέλειο μέρος για να μάθετε περισσότερα για το κίνημα. Φυσικά, πήρα πολλές σημειώσεις. Συνεχίστε λοιπόν να διαβάζετε για να μάθετε για την ιστορία και τα χαρακτηριστικά του σχεδιασμού και της αρχιτεκτονικής του Art Deco και στη συνέχεια εμπνευστείτε από τις σύγχρονες ερμηνείες του

εικονική στυλ για να ενσωματώσετε στους δικούς σας εσωτερικούς χώρους.

Ιστορία του Art Deco Design

Οι πρώτες μέρες (αρχές έως μέσα 1920): Το New Moderne (ο όρος Art Deco μέχρι να γίνει το πιο ελκυστικό όνομα στη δεκαετία του 1960) έγινε δημοφιλές στο Γαλλική έκθεση το 1920 ως αντίδραση στα πιο παραδοσιακά σχέδια που ήταν τόσο δημοφιλή στο χρόνος. Το κίνημα, που προέκυψε από το πιο διακοσμητικό Art Nouveau, συνδύασε πολλά στυλ της εποχής, συμπεριλαμβανομένου του Κυβισμού και της Βιεννέζικης Διαδοχής. Το Art Deco άρχισε να απογειώνεται στις βιομηχανίες μόδας και κοσμημάτων, οι οποίες στη συνέχεια άρχισαν να επηρεάζουν τον σχεδιασμό επίπλων, ο οποίος στη συνέχεια ενημέρωσε επίσης την αρχιτεκτονική κίνηση. Η αρχιτεκτονική Deco ήταν εγγενώς συνδεδεμένη με την τέχνη και τα κοινωνικά κινήματα της εποχής: το Biltmore στο Λος Άντζελες και το Waldorf Astoria στο Η Νέα Υόρκη, αμφότερα τα εμβληματικά κτίρια Deco, ήταν τα κοινωνικά κέντρα των πόλεών τους στις αρχές της δεκαετίας του 1920 και προσέλκυσαν καλλιτέχνες και διανοούμενοι.

Στην κορυφή του (μέσα της δεκαετίας του 1920): Ενώ τα κομψά κτίρια στην αρχή της δεκαετίας του 1920 είχαν συχνά οροφές με καφετέριες οριζόντιες στέγες, ολοένα και περισσότερες πόλεις αυξάνονταν κάθετα για να φιλοξενήσουν αναπτυσσόμενες επιχειρήσεις και συγκεντρωμένα αστικά περιβάλλοντα. Κατάλληλα, πολλοί λένε ότι το σύνθημα του σχεδιασμού Art Deco ήταν "Master the Sky". Το Art Deco ήταν να απομακρυνθεί από το παρελθόν και να ανοίξει έναν νέο δρόμο για το μέλλον, πολιτιστικά και αισθητικά, που σήμαινε τη διατήρηση ορισμένων διακοσμητικών στοιχείων αλλά και την απόκτηση ενός πιο κομψού, κοσμοπολίτικου συστροφή. Ως εκ τούτου, πολλά κτίρια Art Deco φορούν μια «τιάρα», το ψευδώνυμο για δάπεδα που δεν είναι μισθωτοί χώροι (μιλώντας για τη διακοσμητική αξία του σχεδιασμού που πρωτοστάτησε αυτή η κίνηση). Οι τιάρες κάνουν τα κτίρια πιο ψηλά και διακριτικά, προσκαλώντας σας να κοιτάξετε ψηλά.

Όπως και οι βασικοί δείκτες της δεκαετίας του 1920 και της εποχής της τζαζ, το Art Deco διαμορφώθηκε από τη σταδιακή χαλάρωση του πολιτισμού γενικά, με έμφαση στη διασκέδαση, την έκφραση και την υπερβολή. Αυτή η στάση διέψευσε μια σκοτεινή κάτω κοιλιά (η κατάθλιψη και η έναρξη ενός δεύτερου παγκοσμίου πολέμου).

Late Deco (δεκαετία του 1930): Η κατάρρευση της χρηματιστηριακής αγοράς το 1929 οδήγησε σε μια στροφή μακριά από τα περίτεχνα, διακοσμητικά στυλ του προηγούμενου σχεδιασμού Art Deco, τα οποία αντανακλούσαν την πίστη στην τεχνολογική και οικονομική ανάπτυξη. Για τα περισσότερα κτίρια, η χρηματοδότηση επιβραδύνθηκε ή σταμάτησε εντελώς, και τότε ξεκίνησε το Streamulated Moderne, μια πολύ απλούστερη ερμηνεία του σχεδιασμού Art Deco. Οπτικά, αυτά τα στυλ ήταν γνωστά για την επιστροφή τους στους πιο οριζόντιους προσανατολισμούς και ήταν πολύ πιο απλά, καθώς κάθε είδους επιδεικτικές οθόνες θεωρούνταν κακή μορφή.

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο θα δείτε έναν τόνο κτιρίων που φαίνονται πιο εκλεπτυσμένα παντού εκτός από τα κατώτερα επίπεδα. καθώς η χρηματοδότηση επιβραδύνθηκε, οι αρχιτέκτονες έδιναν έμφαση σε τέντες και κουφώματα. Και αν επαναλάμβαναν παλαιότερα κτίρια, θα επικεντρώνονταν στο κάτω επίπεδο με θέα στο δρόμο.

Η κληρονομιά του Deco σήμερα: Στις περισσότερες πόλεις κατά τη δεκαετία του 1920, το κέντρο της πόλης ήταν ακόμα το επίκεντρο της ζωής, οπότε οι περισσότερες τέχνες βρέθηκαν σε αυτές τις γειτονιές, πράγμα που σήμαινε ότι έλαβαν επίσης περισσότερη χρηματοδότηση. Καθώς ο πλούτος άρχισε να μετακινείται σε προάστια μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, οι άνθρωποι βασίζονταν λιγότερο σε καταστήματα και πόρους στο κέντρο της πόλης, οπότε έπαιρναν λιγότερη χρηματοδότηση. Ως αποτέλεσμα, πολλά από αυτά τα στεφανωμένα κοσμήματα της αρχιτεκτονικής Art Deco έπεσαν σε άθλια κατάσταση.

Σήμερα, πολλά κτίρια Art Deco αποτελούν παράδειγμα προσαρμοστικής επαναχρησιμοποίησης, μια προσέγγιση στην ανάπτυξη που επαναπροσδιορίζει υπάρχοντες χώρους με νέες λειτουργίες-ας πούμε, μετατρέποντας ένα εφάπαξ πολυκατάστημα σε συγκρότημα κατοικιών.

Βασικά Χαρακτηριστικά Art Deco

Μοτίβα: Επίπεδα και τυποποιημένα γεωμετρικά μοτίβα όπως ανεμιστήρες και λουλούδια. αφηρημένα μοτίβα όπως chevron και ηλιοφάνεια. οδοντωτές γραμμές (πρόδρομος των βρουταλιστικών στυλ στον ορίζοντα).

Υλικά: Βερνίκι, καθρέφτης, γυαλισμένο ξύλο, ορείχαλκος, μέταλλο, τερακότα, χρώμιο, πολύχρωμο γυαλί.

Χρωματιστά: Πολλοί συνδυασμοί υψηλής αντίθεσης, έντονα, κυκλοθυμικά και βαθιά χρώματα, ισορροπημένα από πιο απαλά γυμνά.

Ακολουθήστε το House Beautiful on Ίνσταγκραμ.

Αυτό το περιεχόμενο δημιουργείται και συντηρείται από τρίτο μέρος και εισάγεται σε αυτήν τη σελίδα για να βοηθήσει τους χρήστες να παρέχουν τις διευθύνσεις ηλεκτρονικού ταχυδρομείου τους. Mayσως μπορείτε να βρείτε περισσότερες πληροφορίες σχετικά με αυτό και παρόμοιο περιεχόμενο στο piano.io.